《2022乌镇戏剧节剧目及参演人员一览（最新4篇）》
2022乌镇戏剧节剧目及参演人员公布了，那么2022乌镇戏剧节剧目有什么及参演人员有谁？这次漂亮的小编为您带来了2022乌镇戏剧节剧目及参演人员一览（最新4篇），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
2022乌镇戏剧节开幕时间 篇1
举办时间：2022年11月25日—12月4日
举办地点：浙江嘉兴·乌镇
本届主题：本届乌镇戏剧节主题为“丰”——顺逆皆境，丰俭由人，不问收获，志在耕耘。秉承耕耘之心，持续开拓戏剧之土壤
本届乌镇戏剧节，再度汇聚特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话四个单元，特别策划戏剧集市单元也将延续上一届的精彩，狂欢不歇，共邀来自全国近千名艺术工作者耕耘于此。一饱眼福之际，戏剧之光也将继续点亮乌镇之夜。
开闭幕巡演——乌镇戏剧节开/闭幕巡游一定要参加，巡游队伍手持黄色气球，兵分多路出现在西栅的大街小巷，仪式感拉满。
开幕巡游路线：日月广场至乌镇大剧院
闭幕巡游路线：安渡坊至日月广场
青年竞演——作为备受瞩目的板块之一，18部入围剧目将在蚌湾剧场开展竞演，观众通过线上预约或现场排队即可免费观看青年戏剧人蓬勃的创造力。
古镇嘉年华——乌镇戏剧节期间，在西栅处处可见偶剧、即兴、肢体、非遗等多种形式的戏剧表演，今年也会有2000余场演出在街头巷尾出现，路过的时候别忘了和戏剧人们互动噢！
2022乌镇戏剧节怎么买票? 篇2
开售时间：2022年10月25日10点
剧目票售价：80元起
购票平台：
①大麦网——第九届乌镇戏剧节购票页面
②乌镇景区——剧票+住宿组合套餐
购票须知：
乌镇戏剧节所有剧场均在西栅景区内，购买的演出票不含景区门票，但可凭演出票于演出当日免费进入西栅景区一次（80/100元票价与免费预约票除外，需自行购买西栅景区门票后前往演出剧场，凭演出票观演）
剧票一经售出，概不退换
乌镇戏剧节组委会一直以来努力营造绿色、安全的购票环境，率先执行“一票一证”实名制购票政策，同时积极协助相关部门开展线上线下打击“黄牛票”以及溢价非法倒卖剧票的行为。在此，乌镇戏剧节组委会呼吁并提醒广大戏迷朋友，请通过官方途径购买门票、剧票，不要轻信“黄牛票”和网上个人销售，切勿在微信、微博等社交平台上和陌生人进行私下交易，以防上当受骗
2022乌镇戏剧节怎么去? 篇3
周边机场：
杭州萧山机场——可乘坐空港巴士抵达乌镇汽车站
上海虹桥机场——在上海虹桥站乘坐高铁抵达桐乡站，然后转乘K282公交车
上海浦东机场——可乘坐城际大巴抵达西栅景区
周边高铁站：桐乡站、湖州站、嘉兴站
周边汽车站：乌镇汽车站、桐乡汽车站
公交线路：
K282，乌镇汽车站——桐乡高铁站
K350，乌镇汽车站——乌镇西栅景区
2022乌镇戏剧节剧目及参演人员 篇4
黄金分割
中国当代最重要的作家余华、莫言、毕飞宇作品改编，戏剧人找到了掰手腕的好对手。原著绝非循规蹈矩之作，改编更不是亦步亦趋，这是胆大妄为之辈的会师，却足以证明一切都是最好的安排，这就是——黄金分割。
《第七天》
孟京辉戏剧工作室
导演：孟京辉
《第七天》由孟京辉导演，改编自中国作家余华同名小说，由演员陈明昊、梅婷主演。《第七天》从一个普通人死后的七日见闻视角出发，以社会关系和阴阳两界为脉络，串联起一个充斥着恍惚，回忆和梦境的世界。
生的世界粗粝残酷，死后的亡灵美丽之地却柔情似水，树上挂着砰砰跳动着的心脏。孟京辉加入一切能带来失衡感的声音元素，将故事建构于强烈的视觉与声音世界中，使失序与迷惘交相呼应。
《红高粱家族》
江苏大剧院&仙童戏剧
导演：牟森
“高密东北乡”是一个文学概念，是诺贝尔文学奖获得者、中国作家莫言创造的“文学共和国”。由莫言长篇小说《红高粱家族》改编的同名剧目，尽显“高密东北乡”的大地雄心。该剧目讲述了余占鳌与他的三个女人——戴凤莲、恋儿、刘氏之间酿造劳作，爱恨繁衍的故事。当日本军队来袭，此地的男人们和女人们，各个顶天立地、奋不顾身，与侵略者展开了殊死的搏斗，付出了巨大的牺牲，谱写了不朽的传奇。
《红高粱家族》在家族、种族、民族与生命、生存、生死间相互纠葛，在通红的高粱地里壮烈反抗。导演牟森再现无垠的土地之上，向往自由桀骜不屈的美好人群，唱响一个时代的伟大史诗。
《青衣》
亚彬舞影工作室
导演：王亚彬
舞蹈家王亚彬，根据毕飞宇的原著小说《青衣》创作同名舞剧，寻找生命如何寄托的命题。运用古典舞与戏曲色彩浓重的戏中戏共建了《青衣》中的筱燕秋一角。筱燕秋是“青衣”，也是“嫦娥”，是凡夫俗子所不能理解的天仙。其饰演的《奔月》红极一时，却遭非难，被逐出舞台。人生骤降时，她遇到老实本分的交警面瓜，过起了平常生活。然而，时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱燕秋看见了年轻的自己，她对她，倾注所有，可惜命运弄人。余生，她渴望再次奔月，重拾风华，在飘雪的月夜与嫦娥一起，飞向广寒宫。
自由落体
关注现实又不拘泥现实，为了刻画重重矛盾则不惮于让自己显得矛盾重重，任由不断行走的生活枝蔓攀延在诗意之上，最终，真实从天而降，重重落在所有角色的祈愿和努力之上，这就是——自由落体。
《十三角关系》
上剧场
导演：赖声川
著名华人戏剧家，乌镇戏剧节发起人兼常任主席赖声川，携2022年全新制作的作品《十三角关系》来到乌镇戏剧节。这部作品创作于1999年，如今制作的全新版本，特邀著名演员、主持人谢娜，著名演员、导演文章，联手上剧团全体演员实力演绎。自十三角关系中编织婚姻、权利、爱情、生命等多重问题，窥见自我的同时，诠释出中国喜剧的新境界。该剧目从王牌情感类节目的当家女主持，在电台直播节目连线时，意外接到一通关于自己丈夫外遇电话展开。深入寻找关于自由，关于爱，以及这个世界上最美丽的存在。
《双枰记》
话剧九人
导演：朱虹璇
话剧九人是一支由北京大学校友创立、拥有丰富创造力与高口碑的青年戏剧团队。十一年来坚持原创剧目的创作演绎。此次，导演朱虹璇奉上真诚思考，带来作品《双枰记》。这部剧目讲述了民国二十二年春，南京江宁发生的故事。
狱中的程无右明日就要被开庭审判，友人卢泊安深夜来访，为他带来了一位意想不到的辩护律师——昔日故交郎世飖。这三人少年时曾是无话不谈的知己、棋友和对手，却在二十年间彼此疏离反目。朱虹璇在话剧九人民国系列作品一贯的人文历史观下，展现出作为个体在动荡岁月里的命运与选择。
《李叔同》
南京艺术学院电影电视学院&呼吸戏剧
导演：段菲
话剧《李叔同》以极简的舞台和纯粹的表演，来诠释一代音乐、美术、书法大家李叔同的故事。在巨大的时代背景下如何展现“李叔同”的人生历程，是南京艺术学院与呼吸戏剧需要共同探讨的问题。他们认为，世人关于李叔同的印象首先是歌曲《送别》，再是其生平经历。而在李叔同的一生曾用超过200个名字，这些名字纷纷代表其200多次的绝望与希望。
从该角度出发，话剧《李叔同》将用鲜活的视野，刻画一位历史上的伟人，赞时代更替，人心永恒。
孤独的质数
中国独角戏作品荟萃于此，注重当代语境表述、复杂情感书写以及个人肢体意识的释放。最终，当代令人孤独，复杂令人孤独，释放令人孤独，孤独叠加，不可消融，这就是——孤独的质数。
《狐狸天使》
孟京辉戏剧工作室
导演：孟京辉
“独角戏女王”黄湘丽将以富有张力的表演，打造充满神秘，诱惑，狡猾，好奇，机敏，向上的舞台，亦如《狐狸天使》的剧名。该剧目由五个故事组成：一场车祸，被撞者和撞人者，都成了邪恶的代表；一次咒骂，空荡的脑袋里孵出了前所未有的心声；一次失眠，遇见了爱情，或是欲望，亦或是自己；一份遗愿，重燃了心跳，延续了舞台上的生命；一次死亡，死者静默无声，生者摇曳飘忽。五个怪奇而诡谲的梦境，四处朦胧中，于失去找寻间，观情感的翻飞与递进。
《一只猿的报告》
鼓楼西戏剧
导演：郗望
《一只猿的报告》基于弗兰兹·卡夫卡的短篇小说《致某科学院的报告》创作。一只成功进入人类社会的猩猩为大家讲述自己的过往故事。当它被人类捕获关进笼子，随轮船漂洋过海，行程中的跌跌撞撞使它陡然醒悟，认为自己唯一的出路就是加入人类，最终它是否如愿尚未可知。
导演郗望坚持“以人为本，以现场表演为核心”的戏剧创作理念，与演员李腾飞一起，着力于打造细腻自然的表演，全方面呈现一只猿从野性、半驯化、驯化到绅士的蜕变过程，推进独角戏从“孤独”迈向“独到”的转变。
《小珂》
导演：杰罗姆·贝尔
小珂本人以讲述自己的舞蹈生活经历为舞台表现形式，将独白与舞蹈，语言与身体相互阐释，给予观众清晰而有力的表达，烘托出真切情感，反映了过去40年来中国舞蹈艺术和文化演变历程。该剧目也是中国的小珂和法国导演杰罗姆·贝尔在2020年全球性疫情下远程碰撞与交流的创作成果。在居家隔离期间，两位艺术家通过网络会议和线上排练等非同寻常的方式完成了这一特殊的作品，这也令本次创作更具实验性和先锋性。
《雅各比和雷弹头》
北京光纬戏剧
导演：王子川
《雅各比和雷弹头》是以色列剧作家汉诺赫 ·列文的作品，由导演王子川进行改编。他以独角戏的方式，讲述了无所事事的主人公雅各比，试图告别虚度光阴的旧生活，去寻找有意义的人生。却与“一无是处”的好友雷弹头，以及他们心爱的女人间相互纠缠。三人就这样互相伤害并彼此相爱，他们既相互独立又似乎是一个整体，他们就像是一只永不停歇追逐自己尾巴玩儿的孤独的猫。
《幸运观众》
导演：洪天贻
当一名女观众误入大幕尚未开启的舞台，她还不知道，冥冥之中，自己即将成为今晚的“幸运儿”。导演洪天贻凭借天马行空的奇思妙想，完成了剧场里的“爱丽丝梦游仙境”。女观众的意外闯入、措手不及的剧场物件，一众人在滑稽的试探与挑逗中，愈演愈烈。为了完成女观众的心愿——渴望成为演员，却从没有机会登上真正的舞台，正式演出的场钟敲响了。
万有引力
这场梦寐以求的“真正的表演”，将与现实的舞台之间碰撞出奇妙的火花。世界级戏剧大师作品的重新演绎，布尔加科夫、契诃夫与孔尚任从小憩和假寐中醒来，看着欢腾恣肆的戏剧人再次挑战，用爱发电，低空飞行。大师们很难被挑战，所以必须被挑战，这就是-——万有引力。
《大师和玛格丽特》
新青年剧团
导演：李建军
《大师和玛格丽特》改编自俄罗斯作家米哈伊尔·布尔加科夫的同名作品，把不可思议的魔法幻想、真实历史和平凡的日常生活衔接在一起，营造出一个真实与虚幻交织、合理与荒诞并存、梦幻与现实融为一体的瑰丽世界。在上世纪30年代，莫斯科一位被称为“大师”的作家离奇失踪，他的情人玛格丽特备受煎熬。此时，魔鬼撒旦降临，将这里带入末日。
绝望下，玛格丽特与魔鬼交易，变成女巫。变身后的玛格丽特焕发出美轮美奂的力量，她飞到空中，救出大师，一起飞向理想之国。这个故事，被大师写进日记。直到21世纪，天使得到了大师的日记，并对日记产生好奇，于是决定穿越回那个时代，寻找答案。
《樱桃园》
北京当代话剧团
导演：王媛媛
导演王媛媛的肢体剧场新作《樱桃园》，重新解读主人柳苞芙举家回乡面对樱桃园被拍卖的命运。当商人罗巴辛成为了这里的新主人之际，面临破产的柳苞芙却依然沉醉在自己的虚构之中。樱桃树一棵棵倒下，每一个人都以自己的方式向旧生活告别。
王媛媛对《樱桃园》的人物做出当代解读，将其情感空间放大，为观众留出更多的想象空间，并充分运用肢体和视觉语汇以及贴近表现主义的手法，将行动、台词、音乐、情绪融汇在一起形成整体表达。
《桃花扇》
日常诗研究所
导演：肖竞
清代文学家孔尚任根据历史事实创作了传奇剧本《桃花扇》，通过侯方域和李香君的爱情和众多角色在动荡局势下的不同遭遇，表现了一个朝代的覆亡和丰富的社会历史内容——借离合之情，写兴亡之感。导演肖竞运用当下语言重写了三百年前《桃花扇》的经典故事，以剧中不同人物的视角重新出发，呈现出繁华、动荡下，每一个有血有肉的人物对抗命运所做的努力。
量子纠缠
肢体陶醉，舞蹈沉浸，面对面，但也许心隔心，弃绝语言，触碰边界，不接受来自任何信息茧房的标签，所有元素浑然一体，无法分割描述，这就是——量子纠缠。
《三更雨·愿》
北京现代舞团
导演：高艳津子
第九届乌镇戏剧节，北京现代舞团带来了舞剧《三更雨·愿》。该剧目首演于意大利威尼斯，曾被威尼斯双年展艺术总监称为“美轮美奂，超越想象”。高艳津子于2013年对此剧进行了全新复排，整台作品已由五个各自独立又相互关联的独舞组成。
高艳津子通过对花、鸟、鱼、虫、草的拟人舞台形象的运用，以及对动作细节、造型细节独具匠心的处理，来体现中国文化的深沉、厚重和飘逸。既展现了中国传统文化的空灵深远，由兼具极强的艺术观赏性，使传统文化与当代审美在舞台上融合辉映。
《舞术》
赵梁ART
导演：赵梁
当代舞蹈艺术家赵梁作品《舞术》之名，取自“舞蹈”的舞和“武术”的术，顾名思义即以舞蹈的表现方式，作为一部无界融合的剧场作品，将中华武术用先锋的现代舞形式展示在世人面前。
旨在传承、发展、创新和弘扬东方独一无二之文化精髓。形式上泾渭分明，精神上追求统一，二者以各自的哲学观指导身体获取根本经验——以舞演武，以武喻舞，忘其形而得其意，破二元对立之法，持现代舞的身体建筑观，借禅悟之大念力，将当代武术从竞技体育的驱使中剥离，归其精气神，融武舞共通之妙义。
《最后一支舞》
最后一支舞团队
导演：潘晓楠
潘晓楠带领最后一支舞团队，不断尝试创新即兴舞蹈的表演。《最后一支舞》正是如此，讲述了在一个又一个接连不断的梦中，企图去终点偷窥，却发现无从预知，只能在时间里没完没了的故事。肆意生长的最茂盛的样子凝固在那里，成为墓志铭。在杂草间的石碑上人类创造的美好词汇越来越浅。哦！歌声不朽，用以记录人的倔强和渺小。
《29》
导演：陈梓豪
多媒体舞蹈剧场《29》是青年导演陈梓豪首部自编自导自演的作品，由中国内地著名音乐制作人张亚东担任音乐总监，《舞蹈风暴》人气舞者李宇、大朱助力，双奥开闭幕式视觉设计KINOi杨骞工作室负责视觉影像创意。
《29》通过新媒体影像与舞蹈艺术的融合，集戏、舞、歌为一体。舞美服装设计以黑白灰为基调，影像设计上采用二维手绘，意在用最原始淳朴的绘画技法来“做梦”。该作品灵感来源于当代青年的内心焦虑现状——29现象。此现象与古话所言“三十而立”有关，29便是到达而立之年前的另一座山。
永动机
青春就是硬来，蛮干，将不可能精简为可能，将没劲提升为有劲。冲动是魔鬼，魔鬼会一次次推醒躺平的装睡的年轻人，催他们起身做梦，上路做戏，这就是——永动机。
《单宁》
大麦“当然有戏”&没药花园
导演：张慧
宁是鞣酸(Tannin)一词的音译。这是一种酸性物质，其含量和质量是评价红酒质量的重要因素之一，可谓是“红酒的灵魂”。在第九届乌镇戏剧节的舞台上，大麦“当然有戏”携手悬疑类公众号“没药花园”，共同打造话剧作品《单宁》，揭开人性的灵魂所在，披露现实生活中真实存在的隐秘角落。
该剧目将以“没药花园”公众号发布的真实案件分析为蓝本进行改编。此次为这部改编的话剧作品定名《单宁》，也正是因为她看到了所选取案件本身的酸涩基调，她也将借戏表现之手拨开迷雾，揭露凶案背后的真实人性。
《深蓝》
触感实验室
导演：刘晓邑
刘晓邑导演作品《深蓝》，用多种创意元素还原了一个活灵活现的海底世界。原创音乐让深海中沉浸的感觉更加生动。演员们用废弃的生活物件、沙、水、光、音将剧场变成海洋，他们用肢体操控着木偶，也用东方的诗意创造着无限的想象世界。
坐在《深蓝》的剧场里，观众追着海浪，追着荧荧闪光的小鱼，追着大鲸鲨，潜入到从来没去过的海底深处。当观众走出剧场的时候，则会开始对海洋母亲心存敬畏和感恩。
《人间童话》
南京大学艺术硕士剧团
导演：王安邦
因为一些不易察觉的小事，一个女人吃掉自己的夹竹桃中毒而亡，一个男人吃掉一条金鱼被噎死，一对年迈的夫妇迷失在没有尽头的旅途中。《人间童话》描写一个独特的家庭，展示的是一种普遍的模型。导演王安邦的版本放大这其中的细节，以充沛的想象力，与情绪张力，着重展现了一个关于“分离”的故事。
《狗的荒原》
导演：陈老巨
人类将于1999年12月31日灭绝。三个故事：一个医学讲座，讲解将人变成狗的脑外科手术；一个电视节目，采访十年间唯一一个怀孕的盲女人；一个公共广播演讲，人类造出的最厉害的AI向人类道别。导演陈老巨多年来研究于戏剧人工智能技术，持续探索戏剧与科学的融合。《狗的荒原》用三段故事书写寓言，拋绝人性，拥抱人性，探寻有关瘟疫、饥荒、战争的命题。