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《怎样快速学唱歌技巧【优秀7篇】》

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初学者有很多唱歌的技巧和速成诀窍,这些唱歌技巧是我们必须要掌握的,那么就让我们一起去了解一下吧?的小编精心为您带来了怎样快速学唱歌技巧【优秀7篇】,您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。

唱歌的呼吸方法 篇1

1、吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气【WWW.BAIHUAWEN.】吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气:唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,唱歌时常常脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。

学习唱歌的技巧 篇2

1,找准唱歌时发声的部位

最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”,一边走一边训练,这样省时,而且也不费力,对,没错,就是那个音。

2,正确的呼吸方法

吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢的把气呼出,可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止,最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。

3,保持正确的发声方法

也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来!每天也要训练张嘴的姿势,如果不会,可以去啃苹果,或者你打哈欠的时候,对,没错,记住那个动作,然后练习。

唱歌的发声技巧 篇3

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿 后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。

用“微笑”状态来打开喉咙,我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,外头的微 笑”

“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

唱歌的练习技巧 篇4

因为每个人的嗓音条件不一样,不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音,如果唱张杰的《这,就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音,找到适合自己的曲风和类型。

基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声,发出“啊~~”的声音,其实这个是发声练习最基本的一个音,能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动,还有另外一个音——“咦~~~”,需要练习者打开口腔,尽量长的发音并且变化音调,发出不同的四个音调。每天需要坚持练习,也称为开嗓。

跟随练声钢琴进行练习,由弹奏着进行音调的变化,不断升高、降低音调,并且弹出节奏感,让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化,在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。

保护嗓子,这个喜欢唱歌或者在学唱歌的人都知道,伴随季节变化,我们的嗓子也需要收到不同的悉心呵护,推荐阅读下夏季如何保护嗓子,多饮用推荐饮品,保养自己的嗓子。

.初级气息 篇5

看到这里,大家会有个疑问:GPS?,呵呵,其实不是这样的。首先我们要在放松的情况下发出一个气泡音(不会的朋友可以想象一下早晨起来伸懒腰的时候,喉咙里出现的那种泡泡的感觉,这就是气泡音),哈哈,但别高兴的太早,这只是一般时候的气泡音,还有唱歌时候的气泡音。要做到正确的气泡音需要满足三个条件:上下移动,前后移动,气泡音转声音。

1、前后移动:我们可以把舌头吐出口外(要宽宽的、扁扁的),有点像吊死鬼的感觉,呵呵!然后做好这个动作后我们再发出一个气泡音,这时会发现声音比较靠后了,感觉更容易出来了,那么这部就完成。

2、上下移动:我们可以吞一口口水,或者吞咽东西,这是喉结会自上而下的动,然后当我们的喉结走到最低处时,我们把它停住,然后再发一个气泡音,这时,可以感觉到你的声音是从锁骨,甚至是胸口发出来的,那么这样声音的深度也有了。然后综合上面的动作,就是正确的气泡音了。

3、气泡音转声音:会了气泡音之后,不是说完事了,因为我们不是用气泡音去唱歌。这个时候就要和声音联系上了。具体做法是这样,首先以正确的气泡音为起音,然后气泡慢慢缩小(密集),接着气泡音和声音各一半(此时声音听上去比较沙哑),最后气泡音减少,声音完全出来。PS:这里说的声音完全出来是指在气泡音的位置上,不能偏移。我们可以把气泡音和声音的比例看作是9999:1。切莫吧位置丢掉。

好,以上是气泡音的讲解,下面继续:

.传声:通过塑造腔体的形状、数量和硬度来传递、修饰、改变音色的那一部分肌肉群,它关联着咬字和发声这两大部门 篇6

有人看到这个标题,脑子就会想到什么气沉丹田啊,什么腹式呼吸啊等等的高级技术,但是在初级里面都是浮云。下面我来说说什么才是初级气息,学习要一步一个脚印,不要好高骛远,这样成功总是溜得很远。

初级气息:“呼”和“吸”这两个动作的有规律的交替。

有人看到这个解释会说“白痴啊,这谁不知道,不知道的人是傻子”艾,你先别笑,这里面可有很大的学问哩o(∩_∩)o.。.!

1、体会气息:不管怎么样,活人都有气息,我们首先尝试不吸气,而直接呼气或叹气。相信任何一个人都能做到,因为人体内不可能没有气息,唱歌的气息不在于吸多少,而在于合理的控制运用。

2、先行后停:不是叫你排队啊,首先发声(记住运用前面学过的方法来发声),但是体会在时间上开始的时候先有气息再有声音,然后结束的时候声音先停止,然后气息再停止。

3、呼吸交替:在每句开始的瞬间用最简短最松弛的方式吸气,然后马上投入到积极的、有控制的呼气(唱歌)中,如此反复。比如说你唱1-2-3-3-2-1,我们的换气点要在第二个3的开始。这里说一下吸气,不是像美声教程里讲得要找闻花的感觉,因为那样吸气声音过大,那么你录下来的声音里面就会有很大的呼啸声,会影响歌曲的整体,说穿了,唱歌是“呼”的艺术,所以我们要在“呼”上做文章。我们应该口鼻同时进气,要放松,甚至感觉不到吸气,而是一个放松动作,比如说:部队里的1-2-3-4这样,你会感觉到你念好1,根本就没有吸气的动作,就接下去念2了,其实你在2还没来的时候,横膈膜已经归位了

我们称这叫自动吸气法。

4、弱延音(丝)的练习:这个应该都会,但是要注意,发这个音,声带是不震动的,有的人直接用口腔的气息发,这样是无效的,一定要感受气息从肺部经过喉咙,进入口腔到萌芽直至口外,产生“丝”这一整个过程。轻轻发“丝”并延长15秒,换气候继续(注意换气的位置),多口气为一组。

大家不知道有没有发现,有些人没学过任何声乐技术,但是他的声音很好听,还能模仿多位歌星,那么这个我们就要说一下下一个我们要学的技术~传声。

唱歌初学者的学习方法 篇7

1、注意基础的气息练习,主要包括:气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

2、在声区的练习上,不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进,先将中低声区练习稳定以后,再逐渐试着一点点将音高提升;

3、在音的处理上,初学者需注意两点:

(1)尾音的处理,先追求稳定,即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍,每一拍是否都能保证在正确的音高上,以及每个音的音量是否均匀,声音线条是否稳定,当你能够做到完以后,再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧;

(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中,声音的细节处理,太过于单薄,就出现在每一个音的重量都是一样的,举一个例子,比如一到高音就习惯性地用力、大声唱,但是呢,这样的演唱习惯,往往会导致声音表现力的单一,在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意,所以我们可以试着从中低声区开始,每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后,你才能说是真正掌握了这个音。

4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声,这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手,而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于,发声仅仅是让人发出声音,但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性,想要做这些,除了正确的发声习惯,更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。

5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。

(1)预估:即你在演唱歌曲前,对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图,就好像你盖楼之前,要计划好:我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发生什么情况等等?唱歌也是一样,你要大概知道自己想把歌唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这些都要在你唱歌之前想到,并且做好功课;

(2)把控调整:即你在演唱过程中,懂得把控自己的音色、气息、感情等等,以及就自己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距最大的一个环节,业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱,或者较为粗糙,同时对于演出过程中突发的状况比如:走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系列状况缺乏应对的经验,从而导致“一招出错,满盘皆输”的窘境;

(3)总结分析:这是一名歌手能否认清自我,并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束,最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频,是否有达到自己预期的演唱效果,然后找找有没有什么问题:音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到,是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考,多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。