《寒食节的古诗词（7篇）》

在学习、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的古诗，泛指***战争以前中国所有的诗歌，与近代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是人见人爱的小编分享的寒食节的古诗词（7篇），在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。

浣溪沙原文翻译及赏析 篇1

浣溪沙·红桥原文

北郭清溪一带流，红桥风物眼中秋，绿杨城郭是扬州。

西望雷塘何处是？香魂零落使人愁，淡烟芳草旧迷楼。

注释

红桥：在江苏扬州，明末建成。桥上朱栏数丈，周围荷香柳色，为扬州一景。

一带：形容水状似带。

雷塘：在扬州城外，隋炀帝葬处。

迷楼：隋炀帝在扬州所筑宫室，千门万户，曲折幽邃，人入之迷而不能出，因称之迷宫。

注释

红桥：在江苏扬州，明末建成。桥上朱栏数丈，周围荷香柳色，为扬州一景。

一带：形容水状似带。

雷塘：在扬州城外，隋炀帝葬处。

迷楼：隋炀帝在扬州所筑宫室，千门万户，曲折幽邃，人入之迷而不能出，因称之迷宫。

赏析

作者任扬州推官时，曾与友人修禊红桥，经常泛舟载酒于桥下。此词除欣赏红桥美景外，还寄托怀古伤今之情。词中怀古之情寓于景物之中，情景交融，妙笔感人。

游园原文翻译及赏析 篇2

游园不值

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

古诗简介

《游园不值》是宋代诗人叶绍翁的名篇，这首小诗写诗人春日游园所见所感，写得十分形象而又富有理趣，情景交融，脍炙人口。这首小诗是千古传诵的名篇。因游赏受阻而扫兴又得兴，这应该看作是一种精神奇遇。此诗就是记录这种精神奇遇的，它是一首无法成游、却胜于成游的别具一格的记游诗。首句又作“应嫌屐齿印苍苔”，我却嫌这“嫌”字不好，它似乎在表现园主人闭门谢客、远离尘嚣的清高，但清高得有点做作。

翻译/译文

也许是园主担心我的木屐踩坏他爱惜的青苔。

轻轻地敲柴门，久久没有人来开。

可是这满园的春色毕竟是关不住的。

一枝粉红色的杏花伸出墙头来。

注释

（1）游园：出外游玩。

（2）不值：没有遇到。

（3）应：应该。

（4）怜：爱惜。

（5）印：印上。

（6）小扣：轻轻地敲打。

（7）久：很长时间。

赏析/鉴赏

门前长有青苔，足见这座花园的幽僻，而主人又不在家，敲门很久，无人答应，更是冷清，可是红杏出墙，仍然把满园春色透露了出来。从冷寂中写出繁华，这就使人感到一种意外的喜悦。陆游《马上作》云：“平明小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”与此诗后半辞意颇同。陆游在南宋诗名极大，江湖后辈叶绍翁多半读过《马上作》而有所沿袭。在创作中，后人往往有类似和全同前人的语句。这有两仲情况：一是无心偶合，一是有意借用。前者如蔡宽夫诗话云：“元之（王禹偁）本学白乐天诗，在商州尝赋《春日杂兴》云：‘两株桃杏映篱斜，装点商州副使家。何事春风容不得？和莺吹折数枝花。’其子嘉祐云：‘老杜尝有“恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花”之句，语颇相近。’因请易之。元之忻然曰：‘吾诗精诣，遂能暗合子美邪。’更为诗曰：‘本与乐天为后进，敢期杜甫是前身。’卒不复易。”后者如文天祥《集杜诗·自序》云：“凡吾意所欲言者，子美先为言之。日玩之不置，但觉为吾诗，忘其为子美诗也。乃知子美非能自为诗，诗句自是人情性中语，烦子美道耳。子美于吾隔数百年，而其言语为吾用，非情性同哉！”文天祥全集杜句以抒怀抱，这种文学现象当然是个别的，但沿袭前人创造的某些境界、手法与语言，则是较普遍的。如果在沿袭中还能够青出于蓝而胜于蓝，也许还是应该受赞赏的。正因为如此，读者便从来有意忽略晏几道《临江仙》中“落花人独立，微雨燕双飞”是这位词人攘夺五代翁宏的诗句以为已有；也不追究和苛责叶绍翁这首诗和陆游那首诗的后半何以如此相近。广大文学爱好者这种宽容，值得专业工作者深思。

因游赏受阻而扫兴又得兴，这应该看作是一种精神奇遇。此诗就是记录这种精神奇遇的，它是一首无法成游、却胜于成游的别具一格的记游诗。倒是“怜”字有情致，高齿的木板鞋（屐，音jī）不避苔滑路僻，去探访春天消息，其锲而不舍的精神是值得怜惜、同情，尽管它吃了“闭门羹，轻拍木编门扇（柴扉，音fēi）而久久不见打开。怜”则是从探访春色者的游兴的角度落笔，后者更贴合“游园不值”、无缘进门的诗题。无缘进得园门，游赏的愿望受阻，未免有点扫兴。但扫兴之余惊喜地发现奇遇、奇兴，由一枝红杏出墙，想象着墙内满园春色灿烂夺目，这就把“屐齿游园”转化为“精神游园”了。失望后的意外精神补偿，弥足珍贵。春色在这么一“关”一“出”之间，冲破围墙，溢出园外，显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。到底自然界比园主人更能体贴游人的情趣，这就不仅是游人怜屐，而且春色派遣红杏使者也来怜屐了。

浣溪沙原文翻译及赏析 篇3

原文：

浣溪沙·清润风光雨后天

宋代：晁端礼

清润风光雨后天。蔷薇花谢绿窗前。碧琉璃瓦欲生烟。

十里闲情凭蝶梦，一春幽怨付鲲弦。小楼今夜月重圆。

译文：

清润风光雨后天。蔷薇花谢绿窗前。碧琉璃瓦欲生烟。

十里闲情凭蝶梦，一春幽怨付鲲弦。小楼今夜月重圆。

注释：

清润风光雨后天。蔷薇花谢绿窗前。碧琉璃瓦欲生烟。

十里闲情凭蝶梦，一春幽怨付鲲（kūn）弦。小楼今夜月重圆。

蝶梦：《庄子·齐物论》：“昔者，庄周梦为蝴蝶。”后因称梦为“蝶梦”。鲲弦：即鹍弦。

赏析：

这首词上片写夏日雨后，风光清润。绿窗前蔷薇初谢，琉璃瓦如美玉生烟。下片抒情，闲情寄梦，幽怨入曲，而结以小楼月圆，不尽之情复归于写景，弥觉隽永。

浣溪沙原文翻译及赏析 篇4

浣溪沙·百亩中庭半是苔 宋朝

王安石

百亩中庭半是苔。门前白道水萦回。爱闲能有几人来。

小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。为谁零落为谁开。

《浣溪沙·百亩中庭半是苔》译文

百亩大的庭院有一半是青苔，门外沙子铺满了整条路，还有蜿蜒的小溪流。喜欢悠闲，有空来的人有几个呢？

春天到了，院子里曲折的回廊非常的安静。山上的桃花、溪边的杏树，三三两两地种在一起。不知道它们是为谁开放，为谁凋零？

《浣溪沙·百亩中庭半是苔》注释

“百亩”句：句出刘禹锡《再过游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。”百亩：概数，形容庭园极大。半是苔：一半长满了青苔。

白道：洁白的小道。唐人李商隐《无题》：“白道萦回入暮霞，斑骓嘶断七香车。”

“小院”句：句出杜甫《涪城县香积寺官阁》：“小院回廊春寂寂，浴凫飞鹭晚悠悠。”

“山桃”句：语本唐人雍陶《过旧宅看花》：“山桃野杏两三栽，树树繁花去复开。”山桃溪杏：山中的桃，溪畔的杏。暗喻身处山水之中。

“为谁”句：句出唐人严恽《落花》：“尽日问花花不语，为谁零落为谁开？”

《浣溪沙·百亩中庭半是苔》赏析

这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘女子在春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。构思精巧，意境优美，犹如一件精致小巧的艺术品，境怅静悠，含蓄有味，令人回味。 [4] 词的上片写自己寓居的环境，表现词人归隐生活的冷清寂寞。下片高情于景，词人对生长在寂寞环境中的桃杏发出深沉的慨叹，寄托着自己内心的惆怅与不平。 上片中作者写到寓居的环境有宽敞的庭院。洁净的小路，盘旋的溪水，呈现出一种淡泊宁静的村野生活情景。 “百亩中庭半是苔”，百亩大的庭院有一半是青苔，说明这里已经很久没人来了，也表明主人公心情不好无暇打扫干净，烦事扰身，从侧面表现出由以前的门庭若市变成现在的无人问津，门庭冷落，显出几许苍凉和寂寞，营造了一种凄凉氛围。“门前白道水萦回”，门外沙子铺满了整条路，还有婉转的小溪流。如此优美、清闲的环境，本能吸引很多人来访，但是并没有人来，可惜了如此美景无人观。“爱闲能有几人来”，喜欢悠闲，有空来的人有几个。这是从正面描写凄清的场面，不禁让人感到惋惜，也从侧面说明主人公希望能有一两个知音懂得他此时的心情，希望他们能和自己分享这美景，可惜就是没有知音。

下片，“小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽”，春天到了，院子里曲折的回廊非常安静，山上的桃花开了，溪边的杏树，三三两两地种在一起。春天这里本该非常热闹，但现在如此寂静，桃花和杏树都无人观，孤独地伫立在春天里。此句从侧面突显出这里的寂静和苍寥，衬托出环境的落败。“为谁零落为谁开”，山里的桃花已经开放了，不知道它们是为谁开放，为谁凋零。再美又有什么用，哪里会有人来这里欣赏呢。这小园风情景物，寓意颇深。一场惊天动地的“变法”，其中酸苦，用“为谁零落为谁开”之问也十分贴切吗。这里词人以桃花自喻，表达自己也像它一样孤独，没有人问起，落寞之情溢于言表，反映环境的零落荒寂，令人唏嘘。这首词以问句结束，启迪读者思考词外之意，深化了词的内涵，扩大了词的表现空间。

这首词深刻地向我们展示了王安石晚年在山中的生活，是如此的孤独寂寞，虽然身处美景之中，却是孤身一人，没有知音。尽管如此，王安石还是用写景来表达自己的心情，寓情于景，对山中的美景颇为喜爱。总的来说，《浣溪沙》反映了王安石晚年的生活情趣，表达出他晚年“人走茶凉”的寂寞之情，此情颇为深沉、悲凉。

《浣溪沙·百亩中庭半是苔》创作背景

王安石二度受挫后归隐钟山度过了生命中的最后十年，他的许多词作于这个时期，内容大多为描绘江南景色，表现闲适心情之作。这类词为数不少，有《清平乐》 、 《浣溪沙》 、 《生查子》和《千秋岁引·秋景》等。这类词多作于元丰年间，反映了王安石晚年的生活情趣。

浣溪沙原文翻译及赏析 篇5

波面铜花冷不收。玉人垂钓理纤钩。月明池阁夜来秋。

江燕话归成晓别，水花红减似春休。西风梧井叶先愁。

译文

水波清澈的西湖像一面菱花铜镜，好像谁将它丢在冷夜里不来收拔，哪位美人理出钓竿，将一弯纤细的月钩垂钓在湖中，月色澄明映池阁，夜来池阁秋风冷。

当年像双燕呢喃话归，清晨时劳燕分飞，各自西东，仿佛随着春意终结，水面上莲荷凋谢了艳红。瑟瑟西风吹过天井的梧桐，最感到悲愁的叶子先自飘零。

注释

浣溪沙（huàn xī shā）：浣溪沙，唐玄宗时教坊名，后用为词调。一作“纱”。有杂言、齐言二体。

铜花：铜镜。比喻水波清澈如镜。古代铜镜刻有花纹，故称铜花。

纤钩：新月影，如钩，弯细的月影，约农历初二、三时的月亮。冷来秋：指比秋天还冷

水花红：水边红蓼（liǎo），也叫水蓼，茎叶呈红色。晓：清晨时分。

水花：荷花。春休：春天结束。

梧井：井，即露井，无盖井。叶先愁：树叶先凋谢。梧井，取前《解连环》（暮檐凉薄）“叹梧桐未秋，露井先觉”词意，因梧桐落叶最早，由其叶落，即知秋至。

赏析

此词乃是借写西湖秋夜之景，以此来怀念旧人之作，全词造境清奇，情意深永。

上片寓情于景，绘出西湖秋夜清冷凄寂之景，奇幻优美。当时波平如镜，月影在水，而词人只觉得梧桐叶落，一派秋意，生动描绘了一幅清冷寂寥的秋景图。“冷不收”是词人的刻意之言，说铜镜被遗落在凄冷的夜晚没有人收。陈洵在《海绡说词》里说：“‘玉人垂钓理纤钩’是下句倒影，非谓真有一玉人垂钓也。”“玉人垂钓理纤钩”营造了一个虚幻美丽的景象，写词人看见月亮倒映在湖水中，湖面竟然出现了一位“玉人”。这位玉人就是传说中的月宫美人嫦娥。月亮是真实的景物，而湖面的“玉人”是虚假的，这一真一假巧妙地融合在一起，显示出词人的想象力非常丰富，而且具有人情味。最后一句说池阁月夜冷寂方知已经人秋。“月明池阁”，点明词人身在池阁，欣赏月明西湖之景，而“夜来秋”写出词人在池阁上辗转难眠，只感到阵阵秋风袭来，分外奇寒，暗喻内心的凄凉。

下片回首当年与情人离别的情景，以西风井边梧桐落叶的萧瑟景色渲染悲凉气氛。

词人与情人在拂晓告别，看见湖水上的红莲都凋谢了，瑟瑟的西风吹得梧桐叶纷纷掉落。词人取江燕、水花的意象，描绘了一个劳燕分飞，花自飘零人自悲的凄惨景象。“水花红减”描写了西湖水面上娇艳的荷花凋败的景象，词人感叹时光的流逝，暗含对情人的相思之情。最后一句写景，却不仅仅是写景，景中见情，将词人悲切的心情刻画得入木三分。“西风”句是指西风吹拂梧桐，树叶瑟瑟抖动，如同悲秋，暗寓词人对飘零身世的深深感慨。

全词意境朦胧而清奇，情深而意重。

创作背景

“浣溪沙”，唐教坊曲名，后用为词调。“沙”或作“纱”。相传是由西施浣纱的故事得名。又名《小庭花》、《玩丹砂》、《怨啼鹃》、 《浣纱溪》、《掩萧斋》、《清和风》、 《换追风》、《最多宜》、《杨柳陌》、《试香罗》、《满院春》、《广寒枝》、《庆双椿》、《醉木犀》、 《锦缠头》、《霜菊黄》、《频载酒》、《减字浣溪沙》。此调有平仄两体，平韵见唐词，仄韵始自李煜。《金奁集》入“黄钟宫”，《张子野词》入“中吕宫”。双调，四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵，过片多用对偶。

上片“波面”三句写景。言园内水池中波光微漾，看上去恰似铜镜上的花纹一样。然而深秋月夜池水阴冷沁人肌肤，因此不敢伸手去收拾整理这面“铜镜”。池边耸立着的石笋在月光中倒影水中，这倒影与月牙之影，好象一位佳人在池边手理丝钩钓鱼消遣一般。清冽的月色下，池塘楼阁显得更加寂静，秋夜的寒气也就显得更为浓重。

下片“江燕”三句因秋而兴愁。言词人见到燕儿南归，知秋已更深矣，因此呢喃的燕语，词人听来就象是在与他话别。此是燕归，也是人归也，所以触景生情，陡生愁心。词人又见池中红荷枯萎，恰似春尽时的落花一般，更使他感到时不再来的悲哀。最后见西风扫落梧桐黄叶，更添一重愁心。此非叶愁，实是词人愁老之将至，青春不再重现之愁也。下片全从词人自身之愁而加诸外物：燕、花、叶，使之皆含愁情。

《海绡说词》云：“‘玉人垂钓理纤钩’，是下句倒影。非谓真有一玉人垂钓也。‘纤钩’是月，‘玉人’言风景之佳耳。‘月明池阁’，下句醒出，《解蹀躞》‘可怜残照西风，半妆楼上’， 半妆谓残照西风。西子西湖，比兴常例，浅人不察，则谓觉翁晦耳。

吴文英

吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。与贾似道友善。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。

浣溪沙原文及赏析 篇6

原文

浣溪沙·杨柳阴中驻彩

晏殊〔宋代〕

杨柳阴中驻彩旌。芰荷香里劝金觥。小词流入管弦声。

只有醉吟宽别恨，不须朝暮促归程。雨条烟叶系人情。

译文

在杨柳的绿荫中彩旗飘飘，空气中弥漫着阵阵荷花的香气，主人殷勤地劝客人多饮几杯，在悠扬的乐曲中一同欣赏歌女婉转的歌唱。只有醉中的吟唱可以宽慰离别愁恨之心，不要早早晚晚急着踏上归程。丝丝细雨，柳叶含烟，似乎都在牵系着离人的难合之情。

注释

浣溪沙：词牌名，原为唐代教坊曲名。又名“浣沙溪”“小庭花”，双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。

驻：车马停止不前。

彩旌（jīng）：插于车上的彩色旗子，此代指车辆。

芰（jì）荷：菱角花与荷花。

劝金觥（gōng）：劝酒。

觥：酒杯。

醉吟：饮醉而后吟诗。

宽别恨：使充满别恨之心得以放宽。

雨条烟叶：象雨丝一样的枝条，象烟雾一样的叶子。指杨柳的枝叶。

系：联缀、牵动。

赏析

上片写柳阴宴别。夏日杨柳飘拂的时节，绿阴郁处，送别友人，暂时挽留行人车骑，在荷花香郁的水边设宴送行，荷花芳香之中举杯畅饮，筵席上吟词配曲歌唱，酒宴间有管弦与小词助兴。“杨柳”，赠别之象征物，开头便暗员题旨。“驻彩旌”，中途驻车设宴饯别。

下片写郁情话别。词人对朋友的感情之真、之郁，以及他们之间即情别恨，颇有动人心魄之处。“只有醉吟宽别恨，不须朝暮促归程”，与刘梦得《赴连州途经洛阳诸公置酒相送张员外贾以诗见赠率尔酬之》的“如今暂寄尊前笑，明日辞君步步愁”，有异曲同工之妙。词人劝慰行者，多饮酒能够纾解别恨，旅程中要放宽心情，不要朝暮惦记着归程。结尾总束一句，烟雨？濛中的柳枝、柳叶，都牵系着即别的情思。烟雨杨柳无边，即思也就漫无边际，那密如雨丝的烟叶柔条已经牵系住了人们的即情别绪。

在写法上，此词将景、事、情融合在一起来抒写，最后缴足“惜别”的题旨。杨柳为古诗词中赠别、惜别的象征物，此词即用之作为贯穿首尾的抒情线索。开篇即写在杨柳阴中暂驻车马，中间铺叙杨柳阴中开设的饯别酒筵，以及筵上的感情交流；末尾移情于杨柳的“雨条烟叶”，使之成了即愁别恨的负载物。这样写，不但形象生动，而且含蕴无穷，耐人寻味。

晏殊

晏殊【yàn shū】（991—1055）字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人（今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级），是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道（1037—1110），在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。

浣溪沙原文、翻译及赏析 篇7

《浣溪沙·山色横侵蘸晕》

苏轼〔宋代〕

山色横侵蘸晕霞，湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。

梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。

译文及注释

译文

浸染着傍晚的霞光，湘江水风平浪家秋花正开放。远处的树林边散落着几户人家，乌鸦还在啼叫寻觅着栖息的地方。睡梦中曾走遍故乡的条条小路，酒醒后向南望才知有天涯隔阻。明月照耀着千里广衰的沙申。

注释

浣溪沙：唐教坊曲名，后用为词牌。“沙”或作“纱”，亦作“浣纱溪”。双调42字，分平韵、仄韵两体。上片三句皆平韵，下片三句有两句平韵。

横侵：纵横扩展。蘸（zhàn）：申意为把物件浸入水中，引申为以液体沾染他物。

晕霞：指太阳光线经云层中冰晶的折射而形成的光象，这里指晚霞。

湘川：不是指湖南湘水，这里指湖北古荆州地区。

寒花：寒冷天气开的花，但在古代诗词中多指菊花。

尚：尚有。南望：是词句的省略语，指苏轼从荆州遥望故乡四川眉山，其方向应在西南。

平沙：广阔的沙申，当指荆州长江江岸的辽阔沙申。

赏析

词的上片，淋漓尽致地描写了深秋的景色。那苍翠的山色纵横扩展，沾染着长空中的五彩晚霞，湘川的秋风寂静不动，茂盛的菊花正绽苞开放。远处的村舍散落在树林丛中，突然听到晚鸦的阵阵啼叫声，它们正在傍晚飞归故巢。这些秋景的描写，如唐代李白的“秋色无远近，出门尽寒山”（《赠卢司户》）及元曲家白朴的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”（《天净沙·秋》）的深秋意象，给人以萧瑟寂寥的艺术感受，这情景会勾起游子们的无限思乡情感。

在此思乡之情油然而生的当口，下片立即转入了“梦到故园”的具体描写。苏轼喟叹着说：“离开故乡不知有多少路程了！”于是，苏轼喝醉了酒昏昏欲睡，却在梦中忆起了离别故乡的依依不舍之情。在梦惊之后贪婪地遥望着西南方的远隔天涯的眉山“故园”，不禁一阵空虚寂寞。此情此景，触目伤神，全词便在那月亮正静静照着江岸千里沙原的怅惘中戛然而止。

全词即景抒情，如行云流水，“望”字是整首词的“词眼”。先是远望山色，既而仰望空中晚霞，再是近望地上寒花，进而平望远林村舍，最后着眼于南望故园。层层递进，首尾相映。在时间安排上，起自傍晚，终至夜深，表示其思乡之念，悠悠绵长。故其情感自然质朴，又委婉曲折，含蕴丰富，可谓一唱三叹，真堪与杜甫名句“远岸秋沙白，连山晚照红”（《秋野五首》）的韵味相媲美。此词的主旨是游子思乡的情感抒发，也是与苏轼的淡漠名利的观念相一致。这与苏轼《南行集》诗中的“故乡飘已远，往意浩无边”（《初发嘉州》），及“幽怀耿不寐，四顾独徬徨”。“却思旧游处，满陌沙尘黄”（《牛口见月》）的诗句情绪遥相呼应。

苏轼

（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。