《新版红楼梦与旧版红楼梦对比评论（优秀4篇）》
我眼中的新旧版红楼梦评价 篇1
我眼中的新旧版红楼梦评价
最近才看红楼梦的电视剧，看完了两个版本，很有感触，想对新版和87版发表一下看法。
这里的新版，自然是指2010版，自初二（1999年）第一次完整的读完小说（120回版本）后，直到今年，才看完了新版红楼的影视作品，之后接着看了87版。如果说有先入为主的问题存在，结论应该是倾向新版才对，不过很可惜，新版红楼的确有负众望。
若是一定要评价一下：
新版与87版相比，显得粗制滥造了。或者说，用这个词不恰当，李导肯定是个能人不用质疑，也知道红楼的分量，拍的好还自罢了，若是不如意则立马成为拍砖对象，一顶屎盆子是免不了的，结果不用多说，大家都看到了。新红楼梦肯定也是用心了的，不少演员们也必然对这部戏给予极高的期望，也自然是努力的。若如此，那么我说得粗制滥造应该是“心有余而力不足”，拍红楼是一个大工程，必须精细再精细，这个精细是要用文化去填补的，这就需要强大的红学、国学团体加入并且费心、用心，此外演员们自身的素养也必须高，例如：若演员自己都不知道那个时代背景下的古典美人是什么标准，什么仪容，又何以能表演出来呢？这都是文化！就像红楼里的词儿：世事洞明皆学问，对所演对象的形象和神态的把握与判断也自然是学问。
从形象上看，87版的演员在选的过程中的确是煞费苦心了，黛玉，宝钗，宝玉，王熙凤等等，与曹先生的原著描述比较吻合，如果你爱读原著，那么光从形象上，就立马分清楚了谁是黛玉，谁上宝钗，一目了然，这是87就艺术上远远胜出的原因之一吧。
此外，有不少朋友说：看老版看不懂，因为分不清人物关系，看的很糊涂。对于这个问题，你得找找自身原因了，扪心自问，读过原著没？若读了，里面得人物关系大概搞清除了没？影视作品和小说都是艺术，艺术来源于生活，但高于生活，所以影视作品绝不是用来大篇幅为你介绍人物关系的。新版红楼由于用了50集，所以补充了很多故事，并且整部电视剧采用了类似纪录片的旁白模式，一直有一个旁白在剧中为你解释和补充一些材料，例如人物介绍什么的，诸如此类，说得很细，这样倒是适合没读过小说的朋友看，保管看得懂，有疑惑的地方旁白都叨唠出来了。就层次划分，高低不言而喻了。
87靠品，有点儿基础更能看出味道，精华所在，是要思考和悟的。我就按照自己所读过的和理解的，和大家探讨探讨。例如：史湘云和黛玉斗嘴那一段儿，新版演的差距太大。黛玉笑着挖苦史湘云大舌头，二和爱分不清，别小看了这么简单的一句话，里面暗潮汹涌，不论是有意还是无意的，反正刺痛了史家妹子，正是这个原因，史湘云立刻失去了很好的机会，被贾母从候选人上拉了下来，失去了竞选资格，这是硬伤。所以史湘云也接着报复了一把黛玉，把宝钗搬了出来，并且说黛玉将来嫁给林姐夫之类的云云，此时宝玉就在旁边，这不是暗示黛玉：“虽然我比不了你了，但你也别笑我，你也没多大机会，宝钗把你比下去了”，这说戳中了黛玉的心病。看看两个版本都是怎么演的？87版，黛玉和史家妹子都是笑着说的，黛玉一开始说挖苦她，找个乐子，所以笑，却戳中史湘云的痛处，于是史湘云毫不留情，搬出宝钗，并用“林姐夫”的话回报黛玉，也笑，于是黛玉的痛处被刺痛了，追着打史湘云，但咱们看看，虽然两人都痛，无论语言对话，还是肢体动作，87版都不失大家闺秀的范儿，表面的嬉闹开心追逐戏，隐藏的却是苦，黛玉绝不是一个任性和小心眼儿的人，而是自尊自爱，又多愁善感，因此受委屈，但不管怎样，永远不失其优雅与骨子里的气质。谁演得好，大家自己多品品……新版红楼里的黛玉，绝不是贾母喜欢的。，因为已经失去了大家闺秀的气质，变成了一个小肚鸡肠的任性女娃娃，更没有才女的风采，要我是贾母，怎么放心让自己的宝贝孙子娶这样的媳妇儿？可能是新版红楼太过现代化、生活化的缘故吧，但这不应该是艺术追求的，起码得提炼提炼。
看新版红楼总有一个感觉，黛玉宝玉闹别扭，像现代得小孩子一般，这就错了！注意时代背景，人物背景，那个时代的人在意什么，忌讳什么，喜欢什么，都是学问啊。当然我前面说了，这些细节和文化上的东西，需要真正一流的大师团队亲自指导，这也是新红的硬伤！
曹公笔下的宝玉黛玉，虽然年纪小，但你仔细读读，却是按照接近成人的思维方式写的，所以新红这个宝玉的形象就扭曲了，新版红楼里的少年宝玉像一个健康的天线宝宝，哪里会懂什么诗词、什么情啊爱的，看着这样一个宝宝谈恋爱，总觉得别扭。
形象不必多说，没什么可争论的，不接受观点的自己读原著。要明白的是，不是说一字一句按照原著演，就是尊重原著，符合原著，关键是形神皆备，那味儿得出来！书中想表达得东西、暗示得东西，能体现出来，这才是精髓。
细节是新红的痛处：光看服饰，就没得比了，对比一些黛玉的服饰，差距太大，大家闺秀穿什么，拿什么，丫鬟穿什么，拿什么，路该怎么走，步子该怎么迈，都是一整套的学问，很讲究的，需要精雕细琢啊！毕竟，要明白：贾不假，白玉为堂金作马之类的含义，服饰、穿戴等细节就是良好的体现之一，是需要重点刻画的……
专家对新版红楼梦的评论 篇2
著名红学专家、山东大学古代文学专业博士研究生导师、中国红学会常务理事马瑞芳教授，最近接受了搜狐娱乐的专访。她对新《红楼梦》的态度是批中带褒，褒中带刺，并担心“李少红做了很多吃力不讨好的事情”。此时的背景是，《红楼梦》在地面频道开播已有数日，关于新《红楼梦》的批评声仍在与日俱增：“画面像《聊斋》、黛肥钗瘦演员稚嫩、旁白太多不易懂”——逼得导演李少红在上海录制节目时情绪失控，指责媒体“从不写我们好的地方，只写***”;并专门发表声明称，只接受过《人民日报》及《成都商报》的专访，其余回应都是“断章取义”。
“红楼”类似国球，这活儿不好干
人民文学出版社社长潘凯雄对新《红楼梦》有一段判词：“有争议再正常不过，怎么拍对主创来说是艺术追求，对观众来说是见仁见智，但我认为李少红至少是可靠的。”马瑞芳也赞同潘凯雄的意见，无论最后口碑收视如何，她认为新版电视剧至少在推动普及《红楼梦》上有贡献：“当年人民文学出版社，一缺钱就卖《红楼梦》，今天李少红是在向全国推广《红楼梦》，我认为这首先是件好事。这两天看世界杯，在巴西足球是国球，‘红楼梦’对咱们来说也类似于国球，这个活不好干。”
“只要你一说翻拍，接受的那天就会有几百万人来指点你，这个要怎么拍，那个要那么拍，李少红其实很不容易”，马瑞芳表示：“我一直认为王扶林、李少红他们才是推广《红楼梦》的功臣，我们要给他们足够的尊重。”
旁白好比蒙太奇，数量上应该有度
在目前的地面频道播出中，有观众做了统计：开篇两集共90分钟，旁白占去60分钟，文言古语让不少人直呼“不看字幕等于听天书”。但对于讲了30余年《红楼梦》的马瑞芳来说，旁白恰恰是最出色的地方：“旁白我是肯定的，比较出彩，把不能用镜头表现的内容，都表现出来了，起到了电影蒙太奇的作用。”
这一番话很容易让人误以为马瑞芳是力挺“红楼”派，但她随后表示：“谁说我力挺，我只是比较肯定，但没有力挺。比如还是旁白，数量上应该有所度，至于这个度是多少，我觉得见仁见智。比如对于我搞了一辈子红学的人来说，多少我都不嫌多……”
始终批评造型：额妆伤害人物形象
“对于这部剧里的人物造型，我始终是批评的”，马瑞芳很不客气地表示。
早在7月，她就曾撰写过一篇文章，评价叶锦添的服装妆容造型“几乎气得某些《红楼梦》热爱者吐血”，并建议其“参考沈从文先生关于中国历代服饰的几本专著，参考启功先生讲红楼梦的专著，还有本清代画册可以给人物造型和服饰设计提供最直接的帮助。”
但李少红最后没有采纳这个建议：“她有她的解释，但我当着她面也是要批评的。这个额状贴片，非常损害人物形象的`塑造。比如大观园诗会，林黛玉头发散了，宝玉和宝钗不同的举动，反映出微妙的人物关系，但用了额妆就拍不出来。而且同一个人，用不用额妆差别非常大，林黛玉初进贾府很好看，贴片后我说像苏三起解了。”
不欣赏音乐：唱段一句词都没听懂
在目前观众的反馈声中，《红楼梦》另一被质疑的重点是：该剧充满了李少红的个人风格，缓慢悠长的特写镜头，演员却又时不时地上演“凌波微步”;哀怨的插曲音效，令整部戏的风格不似“红楼”反像“聊斋”。
“我也不能欣赏剧中的音乐”，马瑞芳表示：“但我也不觉得是《聊斋》的味儿，聊斋还不是这味儿。我觉得最大的问题是，她这些插曲不太易懂，我看了20多集，第一句词就没听懂。”她同时举出了87版的《红楼梦》作为辅证：“王扶林导演跟我说，《枉凝眉》不是用笔写的，而是他们花了一年，跟剧组同步进出，沾着血用心写的。虽然加入了通俗音乐的成分，但一听就真是那个味儿。”
成也忠实败也忠实，李少红吃力不讨好
“在我看来，新版《红楼梦》比新版《三国》好，因为它忠实原著，没有糟蹋原著”，马瑞芳表示：“这是我这做了一辈子红学的人的看法，但对普通观众来说，可能是有出入的。”
“李少红这版，拍了很多87版无法完成的镜头，譬如太虚幻境。这也是很多观众觉得新版完全就是复刻原著的原因，忠于《红楼梦》，专家是会点头的，但观众不一定。所以说成也萧何、败也萧何，李少红做了很多吃力不讨好的事儿。”
快结束采访时，马瑞芳补充了一句，大概最能代表红学专家的心声：“其实在我想象中，谁也演不了《红楼梦》，这本书只能意会不能言传。”而在场签名售书的李少红始终沉默少语，只表示：“看红楼、读红楼，如果能掀起这样一个全民运动的话，我们的目的就达到了。”
于小彤饰演少年贾宝玉
中山大学教授曾阳华对新版红楼梦的评论
曾教授认为，新版因为珠玉在前不太容易。他表示，从看到部分来说还是可以。不过邢夫人和王夫人年龄偏大，特别是归亚蕾扮演的王夫人年龄太老，而邢夫人本是填房夫人，应小家子气，剧中气质却比王夫人还要显得高贵。另外有些地方不够细致，林黛玉进府后忽略一重要细节，就是贾母对林黛玉住处的安排。还有林黛玉和薛宝钗的对比也忽略了。贾宝玉两次出场，对贾宝玉描述不够。
至于音乐方面，曾教授对诸如《好了歌》、红楼梦曲等等印象不深。同时，对于观众认为新版《红楼梦》有点像鬼片，他表示认同，并认为主要是幽怨的配乐所导致。
蒋梦婕饰演林黛玉
百家讲坛张世君教授对新版红楼梦的评论
张教授认为开头不错，严格遵照小说叙述的结构，且神话这段比较到位，国画、山水画都运用到镜头中，比较有鉴赏性。场景的精致是老版比不了的。只是变速又突然定格的镜头用得太多；文学语言太重，即旁白、画外音太多，不像电视剧倒有点像图文解说，开头用一点点尚可以，但是整个剧旁白过度，把我们当观众当弱智。
对于外界新版《红楼梦》某些场景像情色片，张教授表示，按照原著，这些都是正常的，“甚至下面的情节有露一些的场面，也是正常的。”同时她也认为，配乐以及变速的镜头，导致新版看起来像鬼片。她表示，自己更喜欢87版的，不过对于新版，应该也会跳着看，不过是研究而不是纯欣赏。
《红楼梦评论》的译文 篇3
《红楼梦评论》的译文
我国国民的精神，是现实的，乐天的，所以代表国人精神的戏曲、小说，无处不附带着这种乐天的色彩：开始于悲剧结束于欢乐，开始于离散结束于复合，开始于窘迫结束于通达；（如果）不这样而想满足读者的心意，困难啊。比如《牡丹亭》中（杜丽娘）还魂（与柳梦梅结为夫妻），《长生殿》中（李隆基与杨贵妃在月宫）重新团圆，就是其中最著名的例子。……所以我国的文学中，那具有厌世解脱的精神的，仅有《桃花扇》与《红楼梦》罢了。而《桃花扇》的解脱，不是真的解脱：沧桑巨变，亲眼目击并且亲身经历，不能自己醒悟，却被张道士的一句话点醒；并且（侯方域）跋涉数千里，冒无法预测的危险，被囚禁在牢狱之中，所寻找的女子，才得以见面，却因为张道士的话，一下就舍弃她，如果不是三尺孩童，那谁能相信（会有这样的事）呢？所以《桃花扇》的解脱，是来自外界的约束；而《红楼梦》的解脱，是来自自我内部的约束。况且《桃花扇》的作者，只是借侯、李的故事，来写故国的悲戚，而不是以描写人生为主。所以《桃花扇》是政治的，国民的，历史的（作品）；《红楼梦》是哲学的，宇宙的，文学的（作品）。这就是《红楼梦》大大违背我国国民精神的原因，而它的价值也就在这里啊。
《红楼梦》一书，和一切喜剧相反，是彻头彻尾的悲剧啊。……按照叔本华的学说，悲剧之中又有三种的区别：第一种悲剧，是由极恶的人，极尽他所有的能力来互相构陷而成的。第二种是由于不可知的命运而造成的。第三种悲剧，是由于剧中人物的位置和关系而不得不这样的，并非一定有蛇蝎的。本性与意外的变故，只是由于普通的人物、普通的境遇逼迫它，不得不这样。他们明明知道悲剧的害处，（却）互相实施并且互相承受它，各自加以力量而各自不承担它的过错。这种悲剧，远比前两者更为感人。为什么这样说呢？它们显示了人生最大的不幸，不是例外的事，而是人生所固有的缘故啊。像前两种悲剧，我们对像蛇蝎的人物和不可知的命运，未尝不悚然战栗，但因为它罕见的缘故，还庆幸我这一生可以避免，而不必寻求躲避（痛苦）之地。但在第三种，就可以看到这种不同寻常的势力，足可以破坏人生的幸福，无时不可落在我们面前。况且这等惨烈的遭遇，不但时时可能自己忍受，而且有时可以加之于别人，亲身遭遇这种残酷之事，却无不平可以鸣告：这真可说是天下最为惨烈的事啊。像《红楼梦》，则正是第三种悲剧啊。在此就以宝玉、黛玉的事来阐明这种看法：贾母爱宝钗的温顺娴静，而害怕黛玉的孤僻，又听信金玉良缘的邪说，而想着要压下宝玉的病；王夫人本来就与薛家相亲近；凤姐因为管家的缘故，妒忌黛玉的才华而担心她给自己带来不便；袭人鉴于尤二姐和香菱的事，听到黛玉“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的话，害怕祸及自身，而自己与凤姐（的倾向）相同，也是自然的形势。宝玉对于黛玉，信誓旦旦，却不能对最爱他的祖母讲，则是普通的道德使他这样；更何况黛玉一个女子呢！由此种种原因，而金玉因之合，木石因之分离，又哪里有蛇蝎一类的人物、不同寻常的变故，在其中作怪呢？不过是通常的道德、通常的人情、通常的境遇造成这样的悲剧而已。由此观之，《红楼梦》可以说是悲剧中的悲剧啊。
新版红楼梦与旧版红楼梦对比评论 篇4
7月，规模宏大的新版《红楼梦》在迅速吸引观众眼球的同时，争议之声也纷至沓来。有留在人们心中的“经典”旧《红楼梦》作对比，新《红楼梦》自然而然遭遇了众多指责，但是无论如何，新旧《红楼梦》相差了23年时间，两部电视剧身上有着两个不同时代的鲜明的审美烙印。
1987年，电视剧《红楼梦》在中央电视台播出，一时间，“天上掉下个林妹妹”，走进千家万户，成为老百姓街头巷尾热议的话题。207月，同样规模宏大的新版《红楼梦》亮相山东电视台影视频道及国内多个地面电视频道，在迅速吸引观众眼球的同时，争议之声也纷至沓来。有留在人们心中的“经典”旧《红楼梦》作对比，新《红楼梦》自然而然遭遇了众多指责，但是无论如何，新旧《红楼梦》相差了23年时间，两部电视剧身上有着两个不同时代的鲜明的审美烙印。
总体而言，旧《红楼梦》有着更为浓厚的古典情怀；新《红楼梦》则是娱乐资本运作的一个结果，烙上了艳俗、热闹的消费时代审美特征。
关于故事结局
旧《红楼梦》：宝玉沦为乞丐，结局很悲剧
新《红楼梦》：宝玉高中，结局成喜剧
在新版大结局中，宝玉和贾兰去考科举是贾府的一桩大事。而这也直接减缓了贾府分崩离析的速度——— 成绩出来后，宝玉中了第七名，贾兰也考了第137名。皇上大悦，大赦荣府，贾珍、贾政能够继续世袭官位，而所抄贾府家产也全部偿还。
在旧版中，宝玉沦为乞丐后，中秋夜提着一只花灯走在桥上，没想被一队官府人马推倒在地，灯碎了(连这点最后的念想也没了)。这时湖上漂过来一只吹吹打打的花船，在船头焚香祭月的浓艳歌伎正是史湘云。
有红学家认为，宝玉是绝不可能考取功名的，因为他与封建制度格格不入。同时，皇帝也不可能对贾府大赦，因为曹雪芹的父亲当时被皇帝放了，但并没有将家产归还，从这点来看，《红楼梦》中贾府也不可能得到大赦。
在新版《红楼梦》的大结局中，巧姐“出嫁”的情节占了不少篇幅。而巧姐最后也没有像87版那样堕入青楼，而是跟着刘姥姥到乡下避难。
而在旧版中，刘姥姥带着已长成少年的板儿，千里迢迢去找巧姐，最后终于在一家青楼打探到了她的消息。
有红学家认为，巧姐肯定被卖入了青楼，而且也是刘姥姥去救的她，这是研究红学的专家们都一致认可的。
另外，新版中宝玉出家后，宝钗似乎并没有太过伤悲，镇静自若，她此时已怀了宝玉的孩子。而旧版中宝钗的结局是最后被宝玉抛弃独自守寡。红学界有一种考证就是宝钗婚后还是处女之身，因为宝玉出于对黛玉的怀念，没有和宝钗同房，再说他们结婚的时间也不长，不可能就怀孕了。同时高鹗很封建，总是觉得应该有儿子来送终，但曹雪芹的本意不是这样的。
之所以出现这种差别，是因为新《红楼梦》沿用了120回的版本，虽然后40回评价不高，但编剧的出发点就是忠于原著。而旧版《红楼梦》则吸取了当时红学界的研究成果，舍弃了后四十回的主要情节。从这一差别来看，新《红楼梦》反而显得很保守，旧《红楼梦》的观念则相对更加“超前”。
关于台词
旧《红楼梦》：语气舒缓，容易听懂
新《红楼梦》：照搬小说，听着费劲
在新《红楼梦》中，频繁出现的画外音被一致认为比较雷人。在第十五集中，宝玉从房间里追出来和黛玉说话，企图表明自己对黛玉的爱意，跟黛玉说让她“放心”，此时突然响起一个声音浑厚的画外音，说黛玉听到宝玉这番话，心里如何如何的感动。这一浑厚的画外音让很多观众惊愕不已，突兀的画外音把两人间细微的情感荡涤得一干二净。
而在前两三集中，为了交代故事由头，画外音出现得更是十分密集，难怪有人用“看图解说”来讽刺李少红。在旧《红楼梦》中，就不存在这个问题。有意思的是，在新《红楼梦》中，台词基本上都来自原著小说，有观众曾经拿着书对照过，结果显示，“演员们都照本宣科，李少红几乎是在做一部广播剧”，真是“太忠于原著”了。
当然，由于原著小说中的一些词句比较生僻，这也导致很多观众“整不大明白剧中人物说的啥意思”。在这方面，旧《红楼梦》则显得不太忠于原著，台词基本上都是现代白话，基本能为普通观众所接受。但是在人物说话的语气上，旧《红楼梦》显然更具古典气质。而新《红楼梦》中虽然一句句都是原著小说中的话，但是节奏太快，依然不免心浮气躁的现代病。
关于人物形象
旧《红楼梦》：就像从古画里走出来的
新《红楼梦》：就像现代人穿上了古装
早前新《红楼梦》剧组公布片花时，就有人觉得蒋梦婕演有点太胖，没有林黛玉“我见犹怜”的气质。等到电视剧一播出，蒋梦婕版的林黛玉一出场，果然给人这种感觉。
显然，很多人依然更喜欢旧《红楼梦》中饰演林黛玉的陈晓旭，有观众认为：“陈晓旭演的林黛玉更具有林妹妹的气质。形象十分柔弱，而且举手投足都很有古典气质。蒋梦婕则太浅薄了一点，脸上看不出什么内容。”
在《红楼梦》中，少年和成年林黛玉都由蒋梦婕一人扮演，但是少年和成年宝玉则由两个不同的演员饰演，其中于小彤饰演的是少年宝玉。少年宝玉一亮相，其清秀俊朗的外形获得了不少观众的'好评，但是也有观众表示，这个贾宝玉看着实在太像个孩子，所以和林黛玉眉目传情时，像是在搞“姐弟恋”，尤其贾宝玉暧昧地拉秦钟的手，让人觉得挺别扭，小宝玉和袭人“初试云雨情”的情节因此也颇为雷人。
邓婕在旧版《红楼梦》中饰演的王熙凤为观众所津津乐道，对于新版“凤辣子”，观众自然也格外期待。但新版“凤辣子”姚笛的首次亮相，气场明显不足。老版的邓婕一出场就给人不怒自威、八面玲珑之感，姚笛造型虽华丽，但举手投足间总有些牵强，表演的痕迹过重，刻意往“狠”、“辣”上面使劲，骨子里却依然温婉。
有网友总结，也许是因为上世纪80年代的时代氛围就比现在要更古典一些，所以经过培训，旧《红楼梦》中的人物就像是从古画里走出来的一样，而新《红楼梦》中的人物则缺乏这种古典气质，怎么看都像是现代人穿上了古装。
关于音乐
旧《红楼梦》：意蕴深远很动情
新《红楼梦》：“咿呀”声声像鬼片
旧《红楼梦》的音乐一直被奉为经典，那首《枉凝眉》更是成为几代人的记忆。据旧《红楼梦》导演王扶林回忆，作曲家王立平是流行歌曲的作者，当年四十岁的王立平主动找到王扶林，跟他说：“我愿意把我创作的黄金时代贡献给《红楼梦》。我试写一个主题歌，如果你们觉得好，你就用我；如果写的不好，我一分钱不要，我自己就走。”于是，王立平与剧组一起待了四年，其中《枉凝眉》一首曲子就花了一年时间。王立平用四年心血谱写了这些传世经典音乐，被称为“用音乐写《红楼梦》的人”。
在新《红楼梦》中，音乐显然成为其中的一块“短板”，其中经常出现的“咿呀”的声音显得“太阴沉”。另外，新《红楼梦》的主题曲显然也没有像旧《红楼梦》一样能深入人心。
关于拍摄资金
旧《红楼梦》：总投资680万
新《红楼梦》：总投资超过1亿
旧《红楼梦》导演王扶林表示，当年拍《红楼梦》的总投资为680万，除了山东的几家企业投了250万，其他都是官方拨款。在1987年“飞天奖”评选中，《红楼梦》获得了特别奖。评奖委员会发给剧组一万块钱的奖金，分到导演王扶林个人手里，是400元。拍了5年《红楼梦》，王扶林得到了400元奖金。
比较起来，新《红楼梦》就显得财大气粗了。该剧总投资超过一个亿。该剧出品方之一——— 北京华录百纳影视有限公司副总经理罗立平接受媒体采访时曾表示，新《红楼梦》开拍之时的投资是100万一集，而当时市场上大部分电视剧的投资都在60万一集左右。拍摄期间，中国电影集团公司也追加投资，并为红楼梦剧组提供了16个摄影棚，保证了“元妃省亲”等大场面的拍摄。“最终全剧的总投资超过一个亿，平均200万一集。但因为我们很早就卖到很多电视台，所以还是稳赚不赔的，盈利空间在百分之四十左右，也就是4000万吧。”
拍一部完整的旧《红楼梦》花的钱，还不够新《红楼梦》拍四集。但旧版播出即成经典，新版一播却收获一地鸡毛。原因也许很复杂，但商业对审美的伤害，显然是一个重要原因。