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《我的航天梦绘画作品欣赏【最新7篇】》

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航天事业,祖国的明珠,我们作为新世纪的花朵,一定会拿着这祖国的明珠,让它绽放出更耀眼的光芒。下面是敬业的小编有缘人为家人们分享的7篇我的航天梦绘画作品欣赏,欢迎参考阅读。

有关绘画合集(精 篇1

本班现在人数14人,女生4人,男生10人。由于学生身心发育不健全,感性认识不完全,思维直观、抽象能力差,学习中注意力不集中,稳定性差,思维缓慢、迟刻板,理解能力差,知识迁移困难等不同程度的智力障碍问题,因些接受能力慢,反应迟缓,动手和动脑能力相对正常学生落后,绘画基础比较差。与此同时,由于学习年龄、智力落后程度不同等原因,有个别学生的感性认识、绘画手工、颜色运用方面较好,应加以培养,希望可以锻炼成才。

本学期的美术课主要分为六个单元:

第一单元:“迎接新学期,温故而知新”通过画一副简单的图画来展开这个学期的美术课程,同时起到缓和假期心态疲劳的作用。计划用1个课时。

第二单元:“快乐购物”本单元绘画与手工主要一绘画和制作与户外购物过程中遇见到的人和商品以及环境等手工品,把各类作品会和起来出一期主题为“快乐购物”的板报。计划用3个课时。

第三单元:“劳动最光荣”本单元集“趣味手工制作”和“才艺拓展”以及“板报设计我做主”三个方面。趣味手工制作能为枯燥的学习生活增添乐趣的同时才艺拓展和板报设计锻炼了学生的创造能力也为学生提供才艺展示的舞台。计划用7个课时。

第四单元:“办公礼仪”(同第二单元)

第五单元:“六一儿童节快乐”

第六单元:“我爱校园”通过勾画校园美丽风景线和人物,配合演讲和摄影,将欢乐的记忆保存下来,希望能给学生一个美好的回忆。这个学期主要以绘画、手工制作、美术欣赏为主线。

以情景教学、游戏为主,使学生展现才艺,用色彩表达自己。

有关绘画合集(精 篇2

每个人都有自己的拿手好戏,有人会唱歌,有人会跳舞,有人会弹琴,有人会吹口哨……要说我的拿手好戏,那就是画画了。

记得那是我上一年级的时候,因为妈妈周六上午还要工作,不能照顾我,所以就报了个美术班,就因为这一次报名,我和画�

当时,别人都说我是“菜鸟”,因为我对色彩没什么兴趣,只顾乱涂乱画,感觉非常好玩,但在老师的指导下,我逐渐也能画得有模有样了。还意外地考到了五级。

后来的七级考级,让我对画画有了一种新印象。

那是一个阳光明媚的早晨,我迈着轻快的步伐走进美术教室,我刚坐下没多久,我们的王老师对我说:“郭宸烨,你需要去考七级证书了。”当时的我一脸懵圈,眼前顿时一片黑暗,半天才说出一个字——“好。”

我的噩梦就此开始了,七级的人物要求是从儿童画变成动漫,从个体人物到多个人物,变化是巨大的。每天放学以后写完作业就要练习画画,我非常苦恼,心里想:什么时候是个头啊!每当看到别的小朋友在玩游戏时,我的心里非常难过,抱怨老天为何会如此不公平。

我有许多次想过放弃,但老师既然对我寄予厚望,让我跳级考试,看来我的水平还不错,我为什么不能争口气呢?放弃的这种念想被一一打消。

经过一幅又一幅的模仿,我从那个“菜鸟”变成了一个“高手”画的画一幅比一幅好,就这样,绘画成了我人生中的一部分。

到了考试当天,我非常紧张,生怕画错。叮铃铃,考级开始了,我飞快地把形体起好,再进行了细致的勾边,最后进行填色,涂背景,一切干得非常漂亮。

叮铃铃,收卷了,交完卷后的我无比激动,自我感觉良好,迈着无比轻快的步伐回家,把好消息告诉妈妈。

几个月后,证书下来了,七级通过了,我无比开心,我没有给我“兄弟”丢脸。

我和绘画,一刻也不能分割。

有关绘画合集(精 篇3

1、能根据自己手型的变换来进行描画,学习手型画的方法。

2、在活动中大胆发挥想象和创造,体验手型画的乐趣。

3、大胆进行添画和用色。

画纸、油画棒、范画。

能根据自己手型的变换来进行描画,学习手型画的方法。

根据自己变换后的手型进行添画,大胆用色。

一、激发幼儿兴趣。

玩手指游戏:石头、剪子、布。

师:其实,我们的手不仅能变出石头、剪子、布,还能变换出很多的手型来,请小朋友用你自己的一只手来变换出你喜欢的手型。(幼儿自由变)提问:谁来告诉老师和小朋友,你用手型变换出了什么?你是怎样变的?

二、幼儿尝试手型画的画法。

1、提问:小朋友,你能把你变换出的手型画出来吗?谁愿意上来画一画,请小朋友仔细看他是怎样把变出的手型画出来的(请幼儿讲)。

2、师小结:先把自己变换的手型放在纸上不动,再用握笔的手沿手的外型轮廓画,画出的图案叫手型画。然后再根据你画出的图案进行添画。

3、范画欣赏。

请幼儿欣赏老师的范画,启发幼儿大胆想象。

三、幼儿尝试创作手型画(老师提绘画要求)。

1、先变换手型,然后再画变换的手型,再根据你画的手型来添画涂色。

2、鼓励幼儿自己动脑筋,大胆画出与别人不一样的图案。

四、作品展示和评价。

1、教师引导幼儿围绕重、难点来进行评价。

2、根据幼儿的构图、布局、线条、色彩进行评价。

3、幼儿把自己的作品展示在画墙上。

有关绘画合集(精 篇4

智力的核心是思维能力。那么,采取哪些方法进行教学,才能使学生受到思维能力的训练呢?我觉得采用以下几种方法较好:

拿范画(或是写生),让学生临摹时,不要急于忙着让学生下笔画,而先要让学生认真、仔细地观察一番(有时还可把事先画的故意弄错几处),并用设疑、提问的方式,让学生看图、议论(纠正图中的错误处)。然后,再由教师归纳总结(对有独特见解的学生要加以表扬),指导学生如何下笔、动笔作画。这样做,既可培养学生的观察能力,又训练了学生丰富的想象能力和形象的思维能力。

在画实物写生时,不少教师总是先对学生进行一番指导(或是演示),再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法,打破了老框框。教师先将实物交给学生,让他们分组讨论,自行设计,确定构图形式,并允许大家在一定时间内调整、修改(也可由教师指导学生反复比较再定型)。这样做,既调动了学生的主观能动性,又通过学生自己合理的科学设想,培养了他们的审美能力和创造能力。

创造性是建立在丰富的记忆基础之上的。因此,指导学生到校外去观察事物(简单的如月色、桥、远近楼房等)再布置作业,要求学生把自己所观察到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文,进行课外阅读一样,对培养、激发学生浓厚的学习兴趣,提高他们的记忆力、创造力是很有益的。

数学教学有一题多解,美术教学也可“举一反三”。例如在教实用美术和图案设计时,除了学习课本中的花样、纹路、线条、图案等外,还可指导、启发学生画出不同的样式,并鼓励他们大胆创新。或者由老师画一张未完成的画(有时可印发给每人一张),诱导学生发挥想象力,添补老师未完成的画面。这种指导方法,有时还会出现连老师也意想不到的效果,这是培养学生的创造能力的一条很好的途径。

命题画是训练学生创造性思维的好形式。这在学生掌握一了一些绘画技法后,可以多训练,引导学生创作命题画对启发学生思维,开发他们的智力是很有好处的。

俗话说产手越干越勤,脑越用越灵。’经常要求学生去动笔画画,并要求按期完成一些作业,可驱使学生在课外多注意观察事物,开扩了他们的眼界,激发了他们的兴趣,扩大了他们的知识面,加强了他们的绘画技能的训练。

有关绘画合集(精 篇5

一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素,但更重要的还是后天的培养,当孩子对绘画产生兴趣之初,大多出于好奇,如果过了好奇的时机而不去巩固,那就没有兴致画了,因此,应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画,而且要对初学画画的儿童进行正面引导,采取多表扬,鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去,启发他们如果在某处改进一下,下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心,因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。

二、培养幼儿观察力。

画过画的人都知道,画画是一种视觉艺术活动,不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的,观察能力强的人,对所画作品的敏锐程度也强,反之,观察能力较差的人,他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异,幼儿绘画也需要有一定的观察能力,也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系,这就需要他对客观事物作细致的观察,不仅要注意事物的整体,还要注意事物的各个部分、各个细节,多发现比较事物之间的不同。有一次,我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光,要求幼儿根据我的描述画一幅画,幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野,随层而变,远处的朦胧用浅色,近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变,内圈深绿,中间浅绿,外层黄绿,层次鲜明。那位小朋友告诉我,内层绿色是因为树叶长的多,越往外树叶长的越少,阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细,多有趣啊!作为老师,应该在观察方面多指导,以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时,尽量少用仿制品,而要让幼儿对着实体绘画,要多看看大自然。还是画大树,教师首先引导他们去观察大树,在观察的时候还要提示其特点:比比树干什么形状?树冠什么形状?各是什么颜色,再具体点,叶子什么形状,这样就能促使他们有兴趣的去观察,从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样,才能达到培养观察力的最佳效果,做到“下笔如有数”。

三、培养幼儿的想象力,尊重幼儿美术作品的创造性。

想象是智慧的翅膀,是一切发明、创造的源泉,应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时,我都将背景空出来,鼓励幼儿自由想象添画,并强调添画和别人不一样的背景,构成不同的情节,幼儿的作品往往内容丰富,不拘一格,充满想象。因此,培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间,自由发挥。有一次,我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解,并说:“我花钱买纸、买笔,就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画,整幅画面五颜六色,初看是显的乱,但深入的看下去,不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件,让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法,教师和家长都要予以鼓励,促使他们“标新立异”,提问是孩子积累知识,发展思维的重要途径,所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度,勇于提出自己不同的意见和想法,对孩子新颖独特的想法要给予赞赏;想的幼稚或是提错了,也不要简单否定,而要耐心的告诉他错在哪,应该怎样正确的提问和回答。

四、注重个性培养。

个性是普遍存在的,是推动社会向前发展的不可忽视的因素。我认为教育不是为了使教育对象逐步消除个性,成为只知接受的机器人,而是通过学习更好的发挥个性的作用,使他们具有创造精神,成为能适应和推动现在生活的未来的主力军。学前期是幼儿个性初步形成时期,因此注重幼儿个性培养有着重要意义。美国心理专家马尔兹认为,绝大部分自我信念都是根据过去的经验、成功与规定,屈辱与胜利以及他人对自己的反应,特别是根据童年的经验而不自觉的形成的。“成功型”和“失败型”个性一旦形成定势,将对人整个一生发生很大的影响。教师应该创造一个用孩子能充分表现自己能力和体验成功的欢乐的环境。绘画活动能让孩子在其中充分表现自己,每个人都可能找到表现自己的位置,去享受胜利的欢乐和成功的乐趣。同时孩子能充分放松自己,心情愉快,无拘无束,教师应多为孩子们展现自己的才能创造条件。创造成功环境的同时,还要经常给予积极的肯定,奥运会有句著名的口号“重在参与”,只要孩子认真参与了,我们就要给予肯定,使他们经常处于一种良好的精神状态之中,并为下次的努力鼓足劲。人都有追求目标的天性,一旦失去了自己感兴趣的目标,就会觉的迷失了方向。绘画活动中尤其注重循序渐进、由浅入深,孩子在追求目标的同时将自己的意识毫无保留的展现出来,描绘出发自内心的美妙图�

五、在绘画中培养幼儿的语言表达能力。

在培养了以上几个方面的能力的同时,老师还要善于利用时机,引导幼儿在实际感受的基础上去理解词语,并自如地加以表达。例如,带领幼儿在冬天观察雪景,可以将“寒风刺骨”、“白茫茫的”、“大雪纷飞”等词汇教给幼儿。教师可以在训练中引导幼儿去讲解自己的绘画作品。讲解的过程其实就是训练幼儿口语能力的过程。此外,教师还可以有目的的引导幼儿去评议绘画作品。教师可让幼儿先观察画面,并提出评议要求,然后让幼儿说说哪些好,哪些差,为什么?然后教师再引导幼儿把多种评议组合起来,组成连贯的句子,这样既加深了幼儿对绘画过程的理解,又发展了幼儿的口语表达能力。

总之绘画活动对幼儿想象力、观察力、语言表达能力以及幼儿良好个性、自信心的培养和发展具有无法估量的意义。

2006—1—18

有关绘画合集(精 篇6

儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的自然产物。事实上,学生绘画中,写实绘画对于没有多少绘画经验的学生来说,是一道门槛,甚至会让学生一直停留在这个门槛前不敢迈出一步。往往,学生这个时候却是对物像有冲动的表达欲望,他们有自己的直觉思维。

直觉也就是表现,艺术的特性是心灵的直觉的活动。许多艺术家,包括作家、音乐家和戏剧家等,认为在他们的艺术里具有直觉的和抽象的特征。苏珊·朗格指出:"艺术是直觉的、具体的,又是抽象的。"一件艺术品必须是作为"有意味的形式",应该从作为媒介的具体材料中抽象出来。

克罗齐认为,直觉也就是表现。 那么,在这个认识的过程中,直觉与表现是无法分离的。

法国野兽派画家马蒂斯是这一观点的体现者。他认为:"绘画服务于表现艺术家内心的幻象,所谓‘表现’,它更多的是存在于我的画面上的完美的布局。"他还认为,色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本,"色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。"

不同形态的线条组合在一起形成丰富多样的视觉表现和情绪表现。快速的线条、缓慢的线条、粗糙的、平滑的、轻的、重的、虚的或实的体现出不同的语言和情绪,()这种直观的感受和直觉思维很相似。

直觉思维对绘画表现有直接的作用。

1、绘画需要表现形式与创造性思维的结合

我们知道绘画的任务在于表现丰富的内心生活中经过特殊具体化的多种多样的细节。绘画是对心灵感知内容、表现形式的统筹考虑,而不是简单的临摹或机械的制作。在艺术创造中,由于突然获得某种心灵的启发,会产生富有创造性的思路,也就是灵感。

2、在绘画表现中,需要直觉和灵感的结合

灵感,是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现的豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造,然而它的产生却是突然而来、倏然而去,并不为人们的理智所控制,具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。

一般校园里的学生作业都是正着画的,假设学生都把画面颠倒过来,那么,可以想象,很多学生都将难以立马认出自己的作品,但是,经过小段时间后,绝大部分学生还是可以认出的。可见,当把画面颠倒过来后,学生看画面时的方式改变了,也就是学生转换了另一种视觉感知。

对此,我想假如学生倒着绘画,这对锻炼他们不同于以往的视觉感知将有一定的帮助。

我在倒着绘画这方面也作过一些尝试。

我的油画创作《快乐的调子》,内容是四个儿童头像。在开始作画阶段我首先对其中两个头像用以往作画的习惯把她们的结构、色彩等因素进行分类和按顺序思考、作画。途中把画颠倒过来看,惊讶地发现画面比摆正时显得概括而整体。画面中清晰感觉到更多的是线、色彩布局、空间相互之间的位置关系、角度和对称关系等。

尝试颠倒着由着感觉进行绘画,我发现感知占据了以往的理性思维,而不再去第一时间对画进行词汇性的分类。当这两个头像完成的差不多后再摆正,出现一种新的较完整的视觉效果,细节也服从于整体了,画面那些颠倒的组合符号给我一种大印象的感觉,像一种接近直觉的记忆。

当转换一种看事物的方式后,大脑将会以另一模式来思考,会主动感知整体间各个部分的关系,以及各个部分与整体之间的关系,而不再轻易被词汇性和语言打扰。也就是说,当把思绪转化成可以直接感知的事物时,思绪变得比较便于表达。可见,这种认知转换对绘画和创造性思维十分重要。

而学生也尝试倒着绘画,画面剩下更多的是带游戏性质的符号,学生不需要考虑具象的东西,也没有词汇和语言的打扰,这有助于激发学生更好地听从内心感受来进行绘画,有助于释放学生的创造性思维。

当我们进行构思探索时,直觉引领我们去感受心灵活动,引发表现的欲望。而在这个过程中,由于突然获得某种心灵的启发,会产生富有创造性的思路,也就是灵感。在艺术创作中,突然获得的视觉感知相对于直觉,它打通了创作中从构思到图像的全部环节。尤其在绘画表现中,直觉与灵感的参 而在整个绘画过程中,直觉思维是在隐存状态中协助我们进行理性认识的,它能够以"思维的感觉"帮助我们迅速准确地把握审美客体的本质和规律,并能够以"直接领悟"审美客体本质,帮助我们进行审美创造。可见,直觉思维在艺术创造中的作用是十分明显的,在艺术创造的实施阶段,它具有不可替代的作用。

有关绘画合集(精 篇7

塞尚名画数幅,局部画面“七个苹果”。

灰绿色底板纸一张,白纸剪成的瓶罐数个。

纽富士苹果数个,小张铅画纸、炫彩棒、剪刀。

乐于仔细观察和表现苹果丰富的颜色,提高对色彩的敏感性。

欣赏经典艺术作品,感受塞尚的绘画风格,发现作品中丰富的色彩美与构图美。

1.欣赏艺术作品

(1)再现已有经验:说说我们小时候画的苹果是什么样的,体会我们从小就会画苹果。

(2)欣赏数张塞尚的名画:

欣赏作品(一):观察画面上有哪些水果,从颜色上分辨有几个苹果。

介绍画家塞尚:说起画苹果,大家都会一致夸塞尚,塞尚非常喜欢画水果,每一次都会仔细地观察,静静地想,慢慢地�

欣赏作品(二):数一数画面上有几个苹果(13个苹果),谈论这些苹果是怎样放置的。

介绍塞尚每画一个苹果都要画得像每一个人一样,个个都不相同,而且,还要把它们有的放在盘子里,有的放在瓶子旁边,摆放得舒舒服服。

欣赏作品(三):“七个苹果”,谈论:塞尚为什么会画得这么慢。

选取其中一个红苹果对照颜色,找出它在画面上的位置,分辨苹果上有哪些颜色,从中体会塞尚画得很慢的理由。

2.学学塞尚也来画一个苹果

(1)每张桌上放一个苹果,由幼儿任选其中一个。

(2)认真观察苹果上的颜色变化。

(3)用炫彩棒直接画轮廓,逐步添加颜色,可以运用接色迭色等方法使颜色接近和调和。

(4)对不满意的部分,可等炫彩棒稍干后修改,直到满意为止。

(5)将画好的苹果剪下,贴在展示板上。

3.共同安排画面

(1)以买苹果的方式,轮换地选择同伴的作品。

(2)选一个放一个在灰绿色的底板纸上。

(3)放置时思考摆放的位置,例如:放在正中(稍偏移),靠得远(近)、上(下),是否要添加器皿等。

4.欣赏比较

将共同安排的画面和塞尚的画面作比较,说说自己的感受,发现自己也可以像塞尚那样画 出漂亮的苹果,从而获得成就感。

尝试用七个苹果拼合成更多的画面。