《初学钢琴心得体会感想(推荐21篇)》
初学钢琴心得体会感想（精选21篇）
初学钢琴心得体会感想 篇1
《钢琴家》是一部20xx年上映的由罗曼·波兰斯基执导的电影，该片以真实的故事改编而成，讲述了波兰钢琴家瓦迪斯拉夫·斯皮尔曼长达半个多世纪的音乐生涯。通过观看这部电影，我对音乐艺术、生活态度以及人性有了更深刻的理解和体会。下面我将从电影展现出的对音乐的热爱、不屈不挠的精神和对生活的顽强奋斗等方面进行论述。
首先，电影中的主人公瓦迪斯拉夫·斯皮尔曼对音乐的热爱令人难以忽视。他从小就显露出对音乐的极度痴迷，未受到外界的各种干扰和诋毁，他坚定不移地追随着自己的音乐梦想。无论是在华沙还是在纳粹集中营中，他都坚持弹奏着钢琴，将音乐作为自己内心情感的表达。这种对音乐的热爱让我深深地感受到，只有真正热爱并全情投入自己所做的事情，才能够获得内心的满足和快乐。
其次，电影中瓦迪斯拉夫·斯皮尔曼的不屈不挠的精神给了我很大的启迪。在纳粹集中营遭受苦难时，瓦迪斯拉夫依然保持了坚强的意志力，他以弹奏钢琴的方式鼓舞着同胞们的士气，帮助他们在绝望的环境中找到力量。他不仅在集中营里坚守自己的信仰，更在战后选择去辉煌的纽约发展自己的音乐事业。这种不屈不挠的精神让我明白，在面对困难时，只有坚持努力和永不放弃才能够克服困难并取得成功。
此外，电影也向我展示了瓦迪斯拉夫·斯皮尔曼对生活的顽强奋斗。尽管他在音乐方面取得了很大的成功，但在内心深处，他对自己的演奏一直充满了自我否定。他觉得自己对音乐的演绎还不够完美，因此一直保持着对自己的.高要求。他始终追求卓越，对于音乐的追求从未停止。这种对完美的追求让我明白，不管是在音乐还是其他领域，只有不断地奋斗和追求卓越，才能够让自己变得更好，不断提高自己的艺术水平。
最后，电影中的音乐故事给予了我对人性的深刻思考。通过观察主人公瓦迪斯拉夫·斯皮尔曼的情感和行为，我认识到一个人对音乐的热爱和执着是多么令人感动和珍贵。同时，在他表演的过程中，我也领悟到音乐的力量是无边的，它能够激发人们内心深处的情感，改变人们的生活。而瓦迪斯拉夫所引领出的庞大音乐推动力，也让我明白一个人的努力和毅力可以影响和改变整个社会。
总之，《钢琴家》这部电影给予了我对音乐、生活和人性更深入的思考。它以独特的方式生动地展现了主人公瓦迪斯拉夫·斯皮尔曼的一生，他对音乐的热爱、不屈不挠的精神、对生活的顽强奋斗以及对音乐的完美追求，在我心中留下了深刻的烙印。这部电影让我明白，只要我们坚持追求并全情投入我们热爱的事情，勇于面对困难并永不放弃，不断追求卓越，我们就能够走出自己的一条属于自己的成功之路。
初学钢琴心得体会感想 篇2
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。
2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。
4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。
7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。
8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。
初学钢琴心得体会感想 篇3
钢琴弹奏中经常有"P"这样的标注，表示弱的意思。据说现在我们看到的PIANO这个英文单词，最初就是意大利文的“弱”，也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐，把这个“弱”表现好了，钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样，我只能用轻，用漂，用浮这样的办法去表现弱，要我弱，我就小点劲儿，不弹到底，手指的力量浮在琴键的面儿上，无疑，这样的弱只会是虚弱，软弱，病态的弱。我想，正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定，饱满并且充实。说来容易，要真正做到，还要花心思练啊。
开始为了学琴方便，选择顶楼邻居，是少年宫的老师。
老师琴艺很好，人也很好，教初学的小孩也很有一套。
学了大概8节课，学会好几首曲子，安的兴趣也很浓厚。
但是慢慢发现安手法不稳定，手臂僵硬，抬手腕姿势难看。
经朋友推荐一位已经退休的杨老师不错，联系前往。
杨老师很健谈，说安安的老师是兴趣式教法，且现在大部分老师都是如此。
她说，她这种教法已不多，会让孩子终生受益，即使多年不碰琴了，也不会忘记。
可能杨老师更注重练就扎实的基本功。
于是我信心满满的给安换老师了。
虽然学费翻番，虽然进度缓慢，虽然老师严厉。。。
我们还是在努力坚持，从练习体会手臂完全放松，到手臂懒懒沉沉的拿到琴盖上，再到吊指、高抬指。
已经学了十一节课，还没开始曲子。但是安的指法越来越熟练，手型也非常漂亮。
不得不提及老师的严厉，我和安爸曾经想过放弃，觉得孩子受委屈。
因为安在杨老师这里经历了最严厉的批评，非常大声的批评。
原来安安是一个大声说话就会哭的孩子，历经几年的幼儿园生活后，基本能正确面对老师的批评说教了。
一次钢琴课，去的有点晚，等了两个姐姐学完才轮到安，这时安已经又累又饿了。
坐到琴凳上后，安的手有点不安分。老师高声说了安一句，安就掉眼泪了。
杨老师就开始噼里啪啦的大声教训了安一顿，哭的没有道理、纸做的之类的话。
说实话，我真的是坐不住也很生气，安从来没见过这样的架势，也没受过这么严厉的批评。安还是哭着上完课。
此后连续两节课，安安心存恐惧，一来老师家就哭。老师又批了安两次，并告诉安以后再哭就不让妈妈陪学了。
再往后，安安有两次在老师门外还是忍不住掉泪，但是擦干眼泪进去后没再哭。
老师夸奖安聪明有灵性，学完后给安小兔子玩具、糖果、手链之类的，讨安开心。
安爸说别让安学了，杨老师脾气太暴躁了，没有耐心。可是我还是坚持，算是丰富孩子的经历吧。
将来到社会上，什么样的人都会遇到，也得让孩子有一定的承受力才行。
其实也可以理解老师，每天教好几个学生，有的学生再练的不好，新课没法继续。是个身心都累的职业。
从那以后，安不再掉泪，虽然内心还是很害怕杨老师，但是上课非常专注，接受新知识也很快。
学琴的问题解决了，还有练琴的问题。
每天都是练完琴再出去玩，有几次尝试玩回来再练，安自己也发现不行，玩回来就又累又困。
于是每天定好吃完饭先看会书或者玩会游戏再开始练琴，一般在七点左右开始，没有很死板的定时间。
开始练习时间严格按老师要求来，发现根本不行。安还小，让她练的久了，就烦躁坐不住。
不停的问还有多长时间，还有几遍。后来就把手机摆在那里，告诉她数字变成几的时候就到点了。
结果安练一遍看一遍手机，或者练两遍看一遍手机，手机快被摁烂了。。
于是我改变策略，孩子练的好又何必要练满时间呢，快到孩子的爆发点了赶紧停。
这样安练的很开心，每天也愿意练。只是可怜了我这当娘的，天天回家陪练。
好多好看的电影啊，着急的个我啊。
初学钢琴心得体会感想 篇4
《钢琴家》是一部由波兰导演罗曼·波兰斯基执导的电影，于20xx年上映。该片以波兰钢琴家、作曲家弗拉基米尔·霍洛维茨为原型，展现了他在二战期间经历的磨难和他对音乐的热爱。观看这部电影，让我深受霍洛维茨的故事和他对音乐的执着所感动。以下是我对《钢琴家》的心得体会。
首先，这部电影展现了音乐的力量和影响。霍洛维茨是一位杰出的钢琴家，他对音乐充满了热爱和热情。在电影中，他一直坚持演奏那些他深爱的音乐，尽管他在二战期间面临许多困难和挑战。无论是在集中营中还是逃亡生活中，他总是能找到钢琴并为众人演奏，为他们带来一丝希望和慰藉。这让我意识到，音乐具有超越语言和国籍的力量，它能够触动人们的内心，带来积极的情绪和感受。在霍洛维茨的演奏中，我感受到了音乐的魔力，被他的表演所打动。
其次，电影通过展示霍洛维茨的坚韧和执着，向观众展示了追求梦想的重要性。霍洛维茨虽然在战争中失去了一切，但他从未放弃对音乐的热爱和追求。他在逃亡中一直寻找机会演奏，不论场合多艰苦，他总能找到方式将钢琴带到最需要音乐的地方。他的故事给了我巨大的鼓舞，让我明白了追求梦想所需的勇气和决心。不论遇到多少困难，只要我们对自己的梦想坚持不懈，就能超越一切困难和挑战。
第三，电影中展示的人性的善良和关怀也深深触动了我。在集中营中，霍洛维茨靠演奏钢琴给囚犯带来希望和快乐，甚至打动了德国军官。虽然战争使人们之间的关系变得冷漠，但在这个黑暗的时期，霍洛维茨的`音乐和他与同胞之间的互动让人感到一丝人性的温暖。这使我深思人性的多样性，即使在最艰难的时刻，关怀和善良仍然存在。
第四，电影中的镜头很震撼人心，令人难以忘怀。导演通过精心的摄影和音效，将观众带入那个充满痛苦和恐惧的时代。他展现了战争的丑恶和人类的苦难，使观众对人性和历史产生深深的思考。特别是在霍洛维茨演奏最后一曲时，镜头中描绘的恢宏场景和他的奋力演奏，使观众深受触动。这些精心设计的镜头使电影更加真实和感人。
最后，电影中的演员表演精湛，特别是阿德里安·布罗迪饰演的霍洛维茨，他的表演逼真而感人。他不仅捕捉到霍洛维茨对音乐的热情和执着，还展示了他在战争中的痛苦和苦痛。他通过精湛的表演将霍洛维茨活灵活现地呈现在观众面前，让我们更加深入地了解了他的内心世界。
总之，《钢琴家》这部电影通过展示音乐的力量、追求梦想的重要性、人性的善良和关怀以及展现战争的残酷和苦难，为观众带来了深思和感动。它是一部令人难以忘怀的电影，使我意识到音乐的魅力和追求梦想的重要性。同时，它也让我明白了在战乱中尽管困难重重，关怀和善良仍然存在的重要性。这部电影对人性和历史的思考和反思，使我更加珍惜和感激现在的幸福生活。
初学钢琴心得体会感想 篇5
时间过得真快，上学期期末考试的曲目《香槟》、写的钢琴心得至今仍记忆犹新。眨眼间，这学期的钢琴课就要结束了。听说下学期没有钢琴课了，突然好后悔没有认真地多学几首曲子，好后悔去琴房练琴的次数太少，好后悔……一年的钢琴课让我从一个对钢琴一无所知，甚至连音符都分不清的门外汉，到能在钢琴上演奏出优美的乐章的“文艺小青年”。在这段日子里，我品尝过各种喜怒哀乐，我的人生也因此增添了一笔宝贵的精神财富。
曾经的我因为手型的不标准而努力练习，曾经的我因为对曲子的生疏而去努力记住曲子的音符，曾经的我因为节奏感不强而边练习边努力数拍子……我的手机里录毕业论 音最多的是在琴房弹奏的曲子，手机里的视频都是陈老师在上课时的示范弹奏。这些录音和视频在我手机里一直没有删，我怕删了之后，对于钢琴课的记忆会变得模糊起来，这些都是见证我的成长之路的东西，我怎么能删呢?
还记得上学期刚接触钢琴，回课时陈老师夸我手型好看，我心里高兴极了，对钢琴也越发地喜爱起来;还记得学习《幽默曲》时感到非常难练，于是一个星期内跑了四次琴房，不断的弹练，终于练得差不多时的那种成就感。至今的我仍旧回味着《沂蒙山小调》那优美的旋律，真是绕梁三日，三日不绝于耳。《风笛舞曲》是我学得最长的一首曲子，那欢快的节奏，让人的心情也随之愉悦起来，练习时我太注重速度的快慢，而忽视了曲子整体的连贯性，使我对曲子的把握也出现了偏差，在被陈老师指出来后，才恍然大悟。最后悔是没能练习《苏格兰舞曲》，因为那首曲子要跨一个八度，我的手太小，怎么使劲也跨不了，而且马上要期末考试，便放弃了对《苏格兰舞曲》的练习。在期末考试的曲目中，我选择了《扎红头绳》这首曲子，并非只是沉醉于那欢乐的旋律，还感叹于这首曲子的文化内涵。《扎红头绳》是《白毛女》中的一段插曲，描绘的是爷爷给孙女喜儿买了一个红头绳，喜儿在扎上红头绳时的那种激动和喜悦。“人家的闺女有花戴……”忍不住唱起戏里的曲子，感叹世事的变化，人生的沧桑，然而这首《扎红头绳》诠释的确是最质朴的情感、最纯真的欢喜。也许我的弹奏不能很好地表现出乐曲的真谛，但是我却是真正融入进去了。
钢琴弹奏中经常有"P"这样的标注，表示弱的意思。据说现在我们看到的PIANO这个英文单词，最初就是意大利文的“弱”，也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐，把这个“弱”表现好了，钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样，我只能用轻，用漂，用浮这样的办法去表现弱，要我弱，我就小点劲儿，不弹到底，手指的力量浮在琴键的面儿上，无疑，这样的弱只会是虚弱，软弱，病态的弱。我想，正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定，饱满并且充实。说来容易，要真正做到，还要花心思练啊。
也许我的心得没有对于钢琴弹奏技术的理论性表达，但是却讲述了我的整个学习经历。感谢教育系给我这次宝贵的经历，感谢陈老师的谆谆教诲，让我的大学生活如此丰富多彩，如果还能有机会，我希望能继续学习下去!
初学钢琴心得体会感想 篇6
钢琴是一种优雅的乐器，考钢琴不仅仅是为了得到一个证书，更是对音乐和艺术的追求。考钢琴需要提前准备，包括熟练掌握曲目、技巧的训练以及充足的练习时间。在考试前几个月，我的老师给予了我很多指导和帮助，使我得以逐步提升自己的演奏水平和音乐理解。
考钢琴是一项极具挑战性的任务，常常伴随着紧张和压力。我担心自己在舞台上会忘记曲目或犯错。为了能够更好地应对考试的压力，我参加了一些小型演出来增加经验，并通过不断的练习来提高自己的信心。此外，我还通过冥想和放松的方法来缓解紧张情绪，使我能够保持冷静和专注。
考钢琴的过程充满了挑战和惊喜。在舞台上，我能够感受到自己的进步和努力的成果。虽然有时我会犯错，但我学会了从错误中学习并调整。在考试过程中，我充分展示了自己的技巧和对音乐的理解，并且通过与评委和观众们的交流，我获得了许多宝贵的反馈和建议。
参加考钢琴不仅仅是为了获得一个成绩，更是对自己能力的验证和锻炼。通过持续的努力和付出，在考试中取得了好成绩，这使我感到非常开心和自豪。在这个过程中，我变得更加专注和自律，学会了良好的时间管理和组织技巧。同时，我也培养了对音乐的热爱和耐心，这将伴随我一生。
通过考钢琴，我意识到音乐和艺术对我来说是多么重要。我希望能够继续追求音乐的道路，不断挑战自己。虽然考钢琴是一项艰巨的.任务，但我相信只要保持热情和努力，我就能够克服困难并进一步提高自己的技巧。未来，我希望能够成为一名出色的钢琴家，并将音乐传递给更多的人。
考钢琴是一项充满挑战和乐趣的旅程。通过准备、应对紧张、克服困难以及不断改善自己的技巧，我在考钢琴的过程中获得了很多收获和成长。我相信通过持续努力，将来我会成为一名更优秀的钢琴家，并在音乐的世界中创造出属于自己的美妙篇章。
初学钢琴心得体会感想 篇7
钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。
可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!
初学钢琴心得体会感想 篇8
一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的`愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。
可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!
初学钢琴心得体会感想 篇9
高师钢琴共同课是一门既要重视实践培养，更要重视理论培养，既要重视技艺培养，更要重视能力培养。作为高师音乐教育。就是要培养出懂理论、有技能、会组织、能教能辅导的音乐师资人才。我们就是要通过钢琴共同课来达到这方面的要求。钢琴共同课的教学对象大多是成年学生，不但年龄参差不齐，而且音乐素质、钢琴弹奏基础、能力都有较大的差异。如何解决好教学中出现的困难和问题，更好地达到教学目的是值得深入探讨的。
一、教学观念的转变
高师钢琴教学不是培养钢琴独奏人才，而是培养从事各种类型，各种层次的音乐教育工作者，包括高师及中师钢琴教师、普通中学音乐教师、综合大学音乐教师、厂矿企业文化生活组织者等。这就要求学生，应有较高的文化素质与综合专业技能。因此，综合能力的训练是极其重要的。这并不要求我们的钢琴教学全是一个模子，而应尝试将钢琴教学法、钢琴伴奏等内容融入钢琴课内，并将思想品质与专业技能的综合提高作为开发学生潜能的重要因素，从而使钢琴课逐渐变为培养人才素质的一门钢琴教育学科，而不单是专业技能课。所以要增设共同课，以适应人才培养模式要求，在教学中要因材施教。这样教学内容的选择就显得至关重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品。如“雪绒花”、“快乐的女战士”，对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足，凭小聪明学习的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的教材，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。这类作品有，“冲动”“邀舞”等。
在弹奏曲目上的点面结合。为了扩大成年学生的音乐视野，通过钢琴副修课程的学习，尽可能多地使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。可谓“一石三了”。
技术训练上的重点、难点结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不仅相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为成年学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。不能因为是钢琴副科学生就因此而降低标准，应该针对学生的不同情况选择相应的手指训练，通过基本练习，练习曲、各种学生喜爱的乐曲，来达到练习的要求。
精练与泛览的共济互动。在选择钢琴教学内容时一定要注意精心安排精练与泛览的内容，搭配适当，以期提高教学效果，起到事半功倍的作用。精练曲目难度系数要合理，其难度要和学生的演奏水平相当，学生一定要达到较完整、准确地表达乐曲的内容。通过精练上水平，并指导泛览。
泛览曲目的篇幅不宜过长，程度应低于演奏的能力，这样既可以加强视奏能力，扩大艺术视野，又可以巩固和消化精练成果，这二者不可或缺，相得益彰。
二、注重三个方面的培养
教材选择的最终目的，是为了学生音乐素质的提高。围绕着这一核心，我们要注重四个方面来培养：
要注重学生实际能力的培养。有灵活键盘的能力，对于成年学生来说应乐于使用这一音域宽广，表现力强的乐器来发展自己的音乐想象力和创造力。这正像多学一门外语，多一种语言工具一样。只有这样学生才有可能进行歌曲伴奏和教学法的实践与学习。歌曲伴奏是高师钢琴课的必修课。它是一门实践性极强的课程，学生必须通过与演唱者合作，才能提高伴奏的能力。在集体课中以相互唱、弹的方式，在有的学生开拓性强，毕业后因钢琴键盘应用能力强而很快打开工作局面。可有的学生钢琴水平始终还停留在入门阶段，自然就不可能从这门共同课中获得更多的收获。
视奏能力。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程，对学生的反应能力是一个极大的考验，随着乐曲的复杂程度的提高，这种“考验”就更加严峻。然而即便如此，这也还是最基本的一种能力的培养。
是对音乐的感悟能力。任何一门艺术离不开感悟，也就是我们通常所说的“悟性”往往有较大的天赋因素，但也与学生早期音乐环境的感染，浸润有关。钢琴共同课所面对的学生大多有过一定的音乐实践，这固然是好的，但也常常因此而放松这方面能力的继续提高。教师要有意识地组织欣赏课，启发学生对音乐进行探素、对比，从而学会发现具体音乐表现中的细微差异奥妙所在。让学生能够从音的轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习，回过头来，发现学生在这方面有了明显的提高，这时教师内心的欣慰则往往是难以言传的。
突出教学内容的师范性。即兴伴奏能力的培养是高师钢琴课的重中之重，目前高师音乐专业增设了钢琴伴奏课，但由于是集体课，人数较多，学生得到的具体指导有限。于是，作为高师钢琴教学内容之一的伴奏教学在很长一段时间内只是钢琴个别教学的附加内容。并没有好好的重视起来。我们应该看到这些问题。并从以下几点人手：要全面的熟悉各种调式、调性的音阶、琶音及和弦。这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。分析歌曲或乐曲的调式调性、为选择恰当的和声、伴奏织体等提供依据。提高学生选配和声织体能力，达到功能色彩与情感内容的统一，好的即兴伴奏能成为独唱或独奏的有力衬托。
总之，在以综合素质培养为目标的钢琴集体课中，要适时引导学生开展钢琴教学及钢琴演奏的研讨活动，让学生在学习期间养成学习、探索、研究、进取的习惯，为师范钢琴教学的改革与发展作出努力。
初学钢琴心得体会感想 篇10
我有幸参加了为期3天的钢琴骨干教师培训。本次培训给我们校外钢琴教师提供了学习与交流的平台，作为钢琴培训班的一员，能和众多的钢琴教师共同学习,我感到非常的荣幸,在与来自各活动中心的同行们共同度过的这些愉快的日子里，感慨颇多，本次培训虽时间不长，但内容丰富，安排合理，使我不光开阔了视野，更是解决了长久以来在钢琴教学中遇到的难题，真的是受益匪浅。
本次培训为我们安排了三场钢琴音乐会，并且邀请了西安音乐学院任抒真教授为我们上了一堂生动的示范课，任教授通过示范课教学、现场互动等多种新式，将自己多年沉淀的教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题，更好的帮助我们开展教学，进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
三、合理安排好每一节课的内容
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，心得体会勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
四、因材施教，掌握进度
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
初学钢琴心得体会感想 篇11
一转眼就到了结业，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这培训课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这培训我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这培训的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!
初学钢琴心得体会感想 篇12
钢琴是一种优雅、华丽的乐器，能够给人带来身心愉悦的感受。作为一位乐器爱好者，我自小就对钢琴充满了浓厚的兴趣。多年来，我在学习钢琴的过程中积累了很多经验和心得体会。在这篇文章中，我将分享我学习钢琴的感受和体验。
首先，学好钢琴需要坚持和耐心。钢琴是一门练习成果显著的技巧，但是要想取得好的效果并不是轻而易举的事情。每天坚持练习是学习钢琴的基本要求。即使在最忙碌的时候，也要找到时间练习。同时，学习钢琴需要有良好的耐心。有时候，一个小节的练习就能花费很多时间。但是只有经过反复练习才能熟练掌握和演奏得更好。
其次，学习钢琴需要注意正确的手位和姿势。正确的手位和姿势对于发挥好技巧至关重要。同时，正确的手位和姿势也能够减少对手部的伤害。学习钢琴不仅需要手部的灵活和熟练，还需要肩部和背部的协调配合。因此，坐姿要端正，肩部要放松，背部要挺直。只有保持正确的姿势，才能够演奏出优美的音乐。
再者，理解音乐的意境和情感是学好钢琴的关键。钢琴作为一种表达情感的媒介，演奏时不能仅仅追求技巧的完美。掌握音乐的情感表达，能够使演奏更加动人。学习一首曲子时，应该仔细分析音乐的意境和情感，结合自己的理解和感受进行演奏。只有通过理解和融入音乐，才能真正把音乐演绎出来。
另外，演奏中的细节决定了音乐质量的高低。钢琴演奏中的一些微小细节经常决定了整个曲目的音乐质量。比如，指尖对键的压力，手指的位置和角度，以及每个音符之间的连接等等。一个好的钢琴演奏家不仅要关注整体效果，还要注重这些细微之处。通过不断的观察和调整，才能够达到更高的演奏水平。
最后，钢琴学习要注重交流和演出的机会。与他人交流对于钢琴学习来说是非常重要的。通过与他人的交流，我们可以借鉴和学习别人的演奏经验，同时也能够得到鼓励和支持。此外，多参加演出机会也是提高钢琴水平的好方法。通过演出，我们能够在台上展示自己的成果，同时也能够获得更多的舞台经验、凝聚更多的.信心。
学习钢琴是一门需要长期坚持和不断努力的艺术。通过这几年的学习，我深刻体会到了坚持与耐心的重要性，以及正确的手位和姿势对于技巧的关键性。同时，理解音乐的意境和情感，关注细节，注重交流和演出的机会都在我学习钢琴的过程中起到了重要的作用。希望我的经验和体会能够给那些也喜爱钢琴并正在学习的人们一些帮助和启示。愿大家在学习钢琴的道路上都能够享受乐器带来的快乐，不断超越自己，成为更好的钢琴演奏家。
初学钢琴心得体会感想 篇13
我就是那个一年前写了《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的老师。时间真的过得非常快，一眨眼、一瞬间我就已经在杭州快一年了。曾经的我一路从绍兴到了福建求学，四年的大学真的让我成长了很多、学习了很多。然后我又回到了浙江，而此时我选择了杭州。我想留在这个城市，用我的教育方式、方法来让更多的学生爱上钢琴，在快乐中成长。
正如当初我写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时候很多给我留言的家长、老师说的一样，那时候我才刚刚毕业，当然会好好对学生，从学生兴趣出发。不过我真的没有让他们失望，如今的我已经教学一年了，我却还是一如既往地在像一年前那样做。
一年来我真的很努力很认真地在对待我的每一个学生。我总觉得学生的兴趣才是最重要的，家长并不一定是为了培养一个朗朗。很多家长需要的是孩子有一项读书以外的兴趣爱好，也是一项技能。我很荣幸也很幸运所碰到的孩子和家长都是抱着这样的心态的。家长的心态其实是直接影响到孩子今后的发展的。
不是每一个孩子都考得上上海音乐学院附小的，也不是每一个孩子都要走专业路线的，更不是每一个孩子都要成为朗朗的。很多家长抱着考级、抱着加分、甚至抱着比赛、抱着走专业路线来学习，并不能说他错了。但只是开始的开始孩子都只是因为对钢琴好奇，觉得它声音好听而想学，想自己也会。但是一旦成为了一种责任、成为了一项有目的的学习那么就跟读书没有什么差别了，这样孩子又成为了读书的工具。
我不主张家长逼迫孩子，所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。
现在快一年了我的学生也越收越多，很多都是学生家长介绍的，而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师，温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。
A 从最初的最初我到杭州收到的第一个学生是双双，(也就是那个《一个初学琴童的钢琴恐惧症》里面的主角伟伟的表姐。)她真的很聪明，也非常有天分，在我的教学过程中她从来就是把我当成是一个朋友，然后弹得格外认真。因为她想在一个朋友面前展示自己。她的缺点也因此会暴露出来，我总是努力去表扬她但又会给予她缺点方面的建议和方法。只是从读小学以来双双一直都很忙。她读的是私立的小学，而双双自己在外面的培训班也几乎是把周六周日以及周一至周五的每个傍晚都占满了。所以她外婆让她放弃了钢琴。
B 伟伟是《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的主角，她现在一直在学，而且学的、得很有劲头。从她身上我真的看到了兴趣以及热爱的光芒。这光亮真的非常强大。以至于她在不久之后能够超越她的表姐。
C 蓉蓉，这是一个很有灵气的孩子，学军小学一年级的孩子却有着成人的思想。非常荣幸的是我能够成为她的钢琴老师，她的妈妈也是一个非常好的妈妈。她生活在一个轻松愉快的家庭。她的毛病是节奏感很差，而且很懒。但是悟性非常高。不过针对她自尊心极其强烈这一点我倒是觉得学钢琴的她似乎是钢琴给予了她更多的自信和满足。
D 宝宝，就读于行知小学二年级。她是我所收的学生里面最让我头疼的。识谱能力特别差、手型没有支撑力度、节奏感不好、领悟能力差、反应很慢、弹琴磨蹭、而且还不愿意练琴。这是让我花最大最大心思进去的一个学生。因为基本上学生有的缺点她都存在了。起初的时候我以为这个学生对钢琴没兴趣，所以有打算让家长放弃别逼着她学下去。可是真的跟她接触了以后，我发现她非常喜欢钢琴，甚至舍不得别人说一句：不然你别学了!慢慢地我在一点一滴中明白了也掌握了她的心思。现在的她练琴非常有主动性，而且各方面提高很快。暑假她要考3级了。我对她非常有信心。现在的我很喜欢宝宝。
E 可乐，这真的是一个带给人可乐的女孩，在少年宫读幼儿园马上要读小学一年级了。对钢琴浓厚的兴趣让我都觉得有点惊讶。她不止一次地说：以后我也要做一个钢琴老师。学习的速度也是惊人的，来我这里短短二个多月已经在弹小汤2册了。我很喜欢这个对钢琴具有创造力的可乐。记得上个月她还把自己作的一首曲子弹给我听呢!
F 可可，这是一个成人，今年跟我同龄，却非常想学钢琴，而且几乎我说的要求她都能够尽力地去完成。甚至有时候让我惊讶于她的自学能力。她是我见过的最想学好钢琴的学生。
G 笑笑，这也是一个成人，已经跟了我很久了。比我年纪还要大，却能够坚持得下来。而且她的决心让我觉得佩服。记得她刚跟我说要学琴的时候，我建议她去琴行练习，先别买琴。可是她三天前才跟我联系，三天后就打电话给我让我帮她去选钢琴。然后前后不到一个小时她就把一台钢琴买回家了。我真的佩服她的勇气和决心，更佩服她的果断。由此我也看到了成人学琴的兴趣和热情。
H 含含，一个中班的学生，聪明、乖巧。在我面前永远不敢多说一句话，似乎很怕我。但是却很喜欢钢琴，对于钢琴她每次来学琴都会给我惊喜。虽然才开始学，但却兴趣一次比一次浓厚。
I 乐乐，学军小学四年级学生。开始是在天目艺校学的，已经考出了五级，但是由于经常弹小奏鸣曲所以导致对钢琴全无兴趣了。乐乐的爸爸非常着急，找到了我，好说歹说一定要我去教乐乐，并且要我用唱歌来激发乐乐的学琴兴趣。现在对于乐乐我正在努力。
J 欣然，崇文小学三年级的学生。学琴时间是很久了，但学钢琴却一年不到，因为之前学的是电子琴。电子琴已经考出了十级。不过我教她的却不是钢琴而是声乐。主要是欣然自己非常喜欢唱歌。她爸妈就像培养她的兴趣。我呢是主修钢琴的但是钢琴和声乐是同步学起的，并且学过四年舞蹈、三年画画。所以很多我都能教都会教。所以欣然爸妈非常喜欢我这个老师。包括欣然也是!每次上完课都要趴在窗口一直目送我并且说着：老师再见!老师再见!
K 倩倩，欣然的好朋友，文三街小学三年级的学生。是欣然爸爸介绍的，这个学生也是跟我学声乐的，声音条件非常好，但就是没有任何音乐知识，甚至没有音高概念。现在她刚跟我在学，我正在努力提升她的音高概念。
现在越来越多的学生了。有些我也不能一一举出来。像艺校里面的学生啦!培训班的学生了我暂时都没有举例。这里我只说了几个在我这里一对一教学的学生。
我只想说，这近一年来，我成功了。我真的像一年前的8月25日写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时说的那样在为了孩子的兴趣和爱好而努力教学。这近一年来我很努力。而我的努力和付出都得到了回报。我真的很开心。我为家长的理解和学生的热爱而开心。这个世界做好事的人很多，但难的是一直做好事。我想说的是：这个世界以保护孩子兴趣、爱好教学的老师很多，但难的是一直坚持着，把它作为一份理想。
这一年来我经历了失去父亲的疼痛，但我却拥有了一颗真挚的心。我想今后的每一天我都会再接再厉争取做得更好。一年了，我已经成为了一个年轻老师中的有点教学经验的老师。但是我一直会保持一颗爱学生的心的。
我一直在努力。。。。。。。。
初学钢琴心得体会感想 篇14
钢琴是一种古老而神奇的乐器，在漫长的历史中，它见证了无数音乐家的成长与辉煌。作为一名钢琴家，我有幸能够沉浸在这个美妙的音乐世界中，并从中获得了无尽的快乐和体会。今天，我想与大家分享一下作为一名钢琴家的心得体会。
钢琴这个乐器给予了我无尽的欢乐，但同时也伴随着艰辛和不懈的付出。练琴的过程并非轻松，需要不断重复、坚持，甚至需要放弃一些娱乐活动和社交聚会。在每一堂琴课和演出前，我都会进行反复排练，以求做到最好。但这一切的努力都是值得的，因为当我在台上演奏时，那种自信与满足感是无法用言语来表达的。
除了付出外，技巧和表达也是成为一名钢琴家所必须具备的。技巧的训练需要从基本的音阶和琶音开始，通过不断的练习和培养耳朵的敏感度，才能在复杂的曲目中游刃有余。同时，钢琴演奏也需要将音符转化为情感和情绪的表达。通过合理的演奏技巧和动态的控制，每一个细微的音符都能够传达出不同的情感，让听众感受到音乐背后的故事和意境。
每一次的演出都是一次与听众的互动。当我走上舞台时，观众的注视和期待让我感到兴奋与紧张。然而，音乐会现场的一切都是那么动人和美好。听众们的热烈掌声和喝彩让我感受到了他们的喜爱和认可，这种共鸣和感动是无以言表的。与观众的互动让我意识到音乐可以超越语言和文化的界限，用共同的情感和理解来打动人心。
作为一名钢琴家，我对音乐有着深深的热爱，并愿意为之付出一切。每一次演奏和排练都是我与音乐的对话，每一首曲目都是我与作曲家的.心灵交流。这种对音乐的热爱与坚持让我不断进步和追求完美，也让我明白了生活的意义和价值。音乐是一种美妙而灵魂的语言，它拥有独特的力量，可以治愈心灵、激发灵感并让人超越现实。
作为一名钢琴家，我深深体会到了音乐的魅力和钢琴这个乐器的神奇，也明白了在这个领域中所需要的付出和努力。然而，这一切的付出都是值得的，因为音乐给予了我无尽的欢乐和满足。我相信，在不久的将来，我会继续努力，为更多的人带来美丽的音乐，让世界因音乐而更加绚丽多彩。
初学钢琴心得体会感想 篇15
现在学钢琴的父母真的是越来越多了，看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴，甚至是还没开始学就已经花2-3万买了一架钢琴在家，我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈，先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的，与众不同的，不要为了别人都学你就去学，出于这种目的的，孩子很难学下去，往往上个少年宫，琴没摸几次，就不学了，千万别以为钱花出去了，孩子就学到东西了，就是当时学到，不坚持练习，也会忘的很快。
所以真要学的，一定要找固定的老师，长期一对一教学，这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王，其中一个原因是，钢琴是学习其他乐器的基础，所以如果想玩乐器，但没想好学什么的，学钢琴打基础准没错，之后学其他乐器都能很快上手。另外，更重要的是，学钢琴对消除暴戾怪癖的性格，养成良好的艺术修养，陶冶性情都很有帮助，这个帮助是潜在的，但至关重要。正进入钢琴正规学习后，除了每周上课外，最为关键的是每天都必须反复练习，小点的时候是一天1小时，之后随着难度的加大，练习时间也需相应提高。
在这里需注意的是，家长(一般就是妈妈们啦)需要陪伴在旁边，一是监督练习情况，二是孩子不至于太过无聊，练烦了还可以适当休息说个话什么的，这个说起来没什么，但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的，这个时候就看家长要怎么做了，如果家长能坚持陪伴，那孩子多半也能坚持下来。
当然，陪伴一定阶段，当孩子形成自觉练琴的习惯后，放手让其自己去练就可以了。到那时，有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间，从个人学琴和教琴经验来看，我觉得女孩4岁，男孩5岁最合适，一是那时候孩子手最适合学琴，二是这期间还未上学，孩子比较空闲，可以趁机观察孩子有无这方面兴趣，对音乐是否敏感，当然，如果两者都无，也不是不能学琴，我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的，我有个朋友(男，钢琴十级，现在名牌大学计算机系研究生)当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向，怕日后影响其成长，所以特意让他学的。再说一点，上学之后，很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习，其实个人觉得这倒很可能是个误会。
我初中上的是文艺班，顾名思义一个班都是文艺特长生，不知道是否是巧合，但是里面钢琴特长生的成绩都不错，一般特长生会两级分化，特别好或特别差，这点我也不太明白，但是，一般来说，学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习，但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴，对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然，如果家长要及时和孩子交流，如果孩子已经把学琴当成一种负担，或是遇到考试等关键时刻，弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质，帮助性格养成，将钢琴作为一种兴趣爱好的话，放到学习后面就好了。
初学钢琴心得体会感想 篇16
作为一名钢琴老师，被家长问得最多的问题就是究竟要不要让我的小孩学钢琴?学着有用吗?孩子学琴为啥不像别的小孩那么有兴趣?学了那么久也不见起色?在这里，我也分享这几年钢琴教学所得到的一些经验。
学钢琴究竟对孩子成长有什么帮助?
很多家长都会问，现在升学钢琴也不加分了，究竟我为什么还要花这么多时间、精力和金钱在孩子学琴上呢?
如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分，那学琴就真的“没那么重要”了。学钢琴可以培养孩子的理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等多项能力，又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养，等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。我教学的孩子，在学业方面普遍都处于他们班级的上游，又因为有机会多参加全校全市的文艺演出等活动，在性格气质方面更受人喜爱。
开发左右大脑
专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说，没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。
钢琴学习拥有无穷精神宝藏
从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴，就走进了这所完整的音乐学校，就可以亲身接触、直接领受这笔财富。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。
提升气质，锻炼毅力
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。我有一些学生，刚开始来的都是十分调皮，做事常常三分钟热度，既没有耐心也没有专注力。但是学琴1年之后，这些坏毛病都开始减少了，这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。
著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。” 前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个学生的必修课。
所以我觉得，只要家里有条件，有意愿，就一定要送孩子去学音乐，而钢琴作为“乐器之王”也是能够最全面培养孩子素质的'乐器。
学钢琴到底苦吗?枯燥吗?
学习不易，学钢琴更不易，这世上没有一样事情的成功只是靠着运气和随便就可以达到的。读书如此，学琴更是如此。如果你孩子的钢琴学习只是“三天打鱼，两天晒网”，一星期孩子只练琴一次;一听到孩子哭闹不想练琴就心软不练，那我劝你的孩子就不要继续学习了。
“学习的过程本身就是枯燥与痛苦的”，这句话我觉得没错，古人就说过“十年窗下无人问，一举成名天天下知”的古言。
钢琴就是练出来，每天都必须练琴，这是我对学生教导的基本要求。练习的本质就是一种大量重复的活动，而大量重复和枯燥自然脱不了干系。如何要让优美动人的音乐从指间下流淌出来?过程是及其艰辛的，没有捷径，只有时间堆砌才能出成果。当你发出噪音，不和谐音符(弦乐)，或者单调的音阶，左右手分开一点点的边数谱子上的糖葫芦般一串的和弦又的发现自己忘记升fa的时候，我觉得你会百分之二百会觉得很枯燥。但就像爬山，爬着爬着就看见远处美丽的风景了，爬着爬着就看见山顶的霞光了，什么事情不都是要经历枯燥的过程最后才成功的么?
打败枯燥的办法是保持孩子的学琴兴趣
我觉得学习任何一样事物都要有一份热忱在，这样的兴趣会让你在面对学琴挫折和阻碍的时候还可以继续坚持下去。你也许会说，老师你说得很容易，我的孩子刚开始也对学钢琴充满热情，但是学着学着就没兴趣了，我也不知道该怎么才能再让她提起兴趣?
家长要了解学钢琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么产生的?依我的教学经验:首先，随着学琴的进展、难度的加大，孩子开始更不上进度，完不成老师布置的作业，导致挫折感倍增;其次，大量无效率的练琴时间打磨了孩子的练琴兴趣;还有一点，许多家长自己并不懂得钢琴，所以当孩子出现练琴错误、消极练琴的时候，并没有从源头上解决孩子错误的原因，还是一贯的责骂，表示失望，甚至是出现打孩子的现象，这让孩子的练琴兴趣索然无味。
“ 学艺术，不是像学泥瓦匠一样学一门手艺，而是让这个人哪怕最孤独，最具挫折感的时候，活得有尊严，活得自己有乐趣。” 也与各位家长和琴童共勉，愿大家都能从钢琴学习中收获自己想要的结果。
初学钢琴心得体会感想 篇17
钢琴是一种古老而优雅的乐器，也是世界上最受欢迎并广泛演奏的乐器之一。在过去的几年里，我开始自学钢琴，并且在这个过程中体会到了许多的收获和心得体会。学习钢琴对于培养耐心、增强专注力以及提高自我管理能力都有很大的帮助。以下是我个人在学习钢琴过程中得出的几点心得体会。
学习钢琴需要坚持不懈的训练，这就需要我们有足够的毅力和决心。每天练琴的时间都需要精确和合理的安排，不能草率对待。刚开始时，我发现自己很难集中注意力，但是通过持之以恒的练习，我逐渐发展了更好的专注力。这种持久的训练不仅对我在钢琴方面的进步有帮助，也在其他方面给了我宝贵的学习和生活经验。
演奏钢琴不仅仅是熟悉技巧和乐理知识，更重要的是能够用音乐表达情感和和他人进行情感上的沟通。钢琴音色的多样性可以帮助我们表达内心深处的情感，同时也能够让我们更好地欣赏和理解他人的情感。通过钢琴演奏，我能够将自己的情感与他人分享，也通过他人的演奏作品来感受不同的`情绪和体验。
学习钢琴的过程中，不可避免地会遇到困难和挫折。有时候，某个指法、技巧或乐句都无法得心应手。然而，这并不意味着我们应该放弃。相反，我们需要保持耐心和忍耐力，在困难面前坚持下去。只有坚持才能迎来突破，取得更好的演奏水平。这种耐心和忍耐力，不仅仅在学习钢琴时有用，也在日常生活中对我们的成长和发展有着重要作用。
最后，学习钢琴并不一定要成为职业音乐家或专业演奏家。对我而言，钢琴是我从繁忙的生活中寻找内心平静和放松的方式。当我沉浸在钢琴的世界里，我忘记了所有的压力和烦恼。每次成功地演奏一首曲子或者突破了一个难关，都给我带来了巨大的自豪感和满足感。这种自我满足和乐趣的体验是学习钢琴过程中最大的收获，也是我不断坚持下去的原因。
通过学习和演奏钢琴，我学到了很多东西，培养了自己的耐心和忍耐力，增强了专注力和自我管理能力，并且体会到了音乐的力量和乐器带来的满足感。钢琴训练对于我个人的成长和发展有着深远的影响，也让我的生活变得更加丰富多彩。我会继续努力和坚持下去，享受钢琴带给我无与伦比的快乐和满足。
初学钢琴心得体会感想 篇18
作为一名钢琴家，我深深体会到了钢琴演奏的独特魅力和无尽乐趣。在这条艺术道路上，我不仅学到了技巧和音乐知识，更学会了执着、坚持和追求完美。以下是我钢琴家生涯中的心得体会。
钢琴演奏是一项极为艰辛的工作。当初我选择学习钢琴的时候，也曾经遇到了许多困难和挫折。每天反复练习手指的技巧让我产生了极大的痛苦，但是同时也让我更加坚信只有通过不断地坚持和努力，才能够成为一个真正优秀的钢琴家。坚持练琴的过程中，我逐渐懂得了如何掌握合适的节奏和力度，如何准确把握乐曲的情感表达。我明白了成功背后所付出的努力和汗水，让我更加珍惜每一次演奏的机会。
在钢琴演奏的过程中，我不仅仅是简单地按键演奏出乐曲的音符，更是通过指尖传递出音乐里的情感与故事。音乐对我来说，是一种沟通的方式，通过音乐我能表达出我内心深处的情感，与观众建立起一种特殊的心灵联系。每当我弹奏出一首动人的曲子，看着观众入神的`表情和热烈的掌声，我感到自己在音乐中找到了属于自己的存在感。音乐的魅力让我热爱这个艺术，也让我愿意为之付出更多的努力和心血。
在钢琴演奏的过程中，我一直追求完美。每次演奏之前，我会进行反复的排练和琢磨，争取将每一个细节都准确无误地表达出来。我相信，只有在精益求精的态度下，才能够演奏出真正打动人心的音乐。追求完美不仅是指在曲目的演奏上，还包括自身的技巧和音乐造诣。我会不断地学习和探索，提升自己的演奏水平，力求将每一次演奏都做到最好。
在钢琴演奏的高潮时刻，我常常会经历一种名为“心流”的状态。在这种状态下，我完全投入到音乐中，忘却了一切杂念和烦恼，只有音符和键盘在我眼前闪烁。那种沉浸在音乐之中的快感和满足感让我沉迷其中，也让我更加爱上了钢琴演奏。心流体验不仅让我感受到音乐带来的愉悦，同时也激发了我的创造力和想象力，让我更加敏锐地感知音乐的内涵和美妙。
作为一名钢琴家，我所希望的不仅仅是在舞台上独奏一曲，更重要的是通过我的音乐传递出爱与希望，与世界相连。音乐是一种无国界的语言，它可以温暖人心，激励人们勇敢向前。我希望我的音乐能够给观众带来美好的回忆和感动，让他们从我的演奏中汲取力量与勇气，激发出他们内心的潜能和才华。
作为一名钢琴家，我深信钢琴演奏是我生活中最重要的一部分。在这条艺术之路上，我通过艰辛和坚持学会了追求完美，发现了音乐的魅力，并常常在演奏中经历心流的快感。我希望通过我的音乐与世界相连，传递出爱与希望。钢琴演奏不仅是一种技巧的积累，更是一种心灵的追求和表达。
初学钢琴心得体会感想 篇19
作为一名钢琴师，我深谙钢琴艺术的魅力和挑战。多年的学习和演奏经历让我积累了许多宝贵的心得体会。在此，我愿意分享这些体会，以帮助更多的人了解钢琴艺术的深度与意义。
在弹奏钢琴的过程中，与乐器的默契是非常重要的。仅靠手指的技巧无法演绎出高质量的音乐作品。钢琴师应该建立与乐器之间的默契关系，通过不断的练习和感受琴键的压力，以及与琴体共震的细微差异，来培养对音乐的感受力和洞察力。只有这样，我们才能更好地理解作曲家的音乐意图，并将其传达给听众。
钢琴是一项技术性很高的艺术形式，需要钢琴师具备过硬的技巧。然而，技巧的掌握并不仅仅局限于手指的灵活度和速度。钢琴师还应该学会如何正确地运用发声，如何恰如其分地使用琴踏和右踏板。同时，指法的正确运用也是非常重要的。这些细节上的修炼需要耐心和毅力，只有通过不断地钻研和反复的练习，才能达到技巧的化境。
钢琴艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。通过音乐，钢琴师可以传递出自己的情感和思想。因此，每位钢琴师都应该努力寻找自己的个人艺术风格，找到与自己内心契合的音乐，以此为基础进行演奏。通过独特的个人风格，钢琴师能够给予听众不同的音乐体验，使作品更富有生命力和个性化。
钢琴艺术是一个永无止境的学习过程。在充满竞争的音乐界，永远追求完美和不断学习的`态度是必不可少的。钢琴师要保持对音乐的热爱，不断学习新的曲目和不同的音乐风格，挑战自己的能力和技术。同时，积极参加演奏会和比赛，以此来获得更多的演出经验和锻炼自己的舞台表现力。只有保持这种态度，才能不断提高自己的演奏水平，并且站在最高的艺术殿堂上。
作为一名钢琴师，我深知钢琴艺术的挑战和美妙。通过与乐器建立默契，掌握技巧，表达情感，不断学习，我们可以成为更优秀和独特的钢琴师。希望我的经验能够对广大爱好者和从业者提供一些参考和帮助。
初学钢琴心得体会感想 篇20
时间过得真快，上学期期末考试的曲目《香槟》、写的钢琴心得至今仍记忆犹新。眨眼间，这学期的钢琴课就要结束了。听说下学期没有钢琴课了，突然好后悔没有认真地多学几首曲子，好后悔去琴房练琴的次数太少，好后悔……一年的钢琴课让我从一个对钢琴一无所知，甚至连音符都分不清的门外汉，到能在钢琴上演奏出优美的乐章的“文艺小青年”。在这段日子里，我品尝过各种喜怒哀乐，我的人生也因此增添了一笔宝贵的精神财富。
曾经的我因为手型的不标准而努力练习，曾经的我因为对曲子的生疏而去努力记住曲子的音符，曾经的我因为节奏感不强而边练习边努力数拍子……我的手机里录毕业论 音最多的是在琴房弹奏的曲子，手机里的视频都是陈老师在上课时的示范弹奏。这些录音和视频在我手机里一直没有删，我怕删了之后，对于钢琴课的记忆会变得模糊起来，这些都是见证我的成长之路的东西，我怎么能删呢?
还记得上学期刚接触钢琴，回课时陈老师夸我手型好看，我心里高兴极了，对钢琴也越发地喜爱起来;还记得学习《幽默曲》时感到非常难练，于是一个星期内跑了四次琴房，不断的弹练，终于练得差不多时的那种成就感。至今的我仍旧回味着《沂蒙山小调》那优美的旋律，真是绕梁三日，三日不绝于耳。《风笛舞曲》是我学得最长的一首曲子，那欢快的节奏，让人的心情也随之愉悦起来，练习时我太注重速度的快慢，而忽视了曲子整体的连贯性，使我对曲子的把握也出现了偏差，在被陈老师指出来后，才恍然大悟。最后悔是没能练习《苏格兰舞曲》，因为那首曲子要跨一个八度，我的手太小，怎么使劲也跨不了，而且马上要期末考试，便放弃了对《苏格兰舞曲》的练习。在期末考试的曲目中，我选择了《扎红头绳》这首曲子，并非只是沉醉于那欢乐的旋律，还感叹于这首曲子的文化内涵。《扎红头绳》是《白毛女》中的一段插曲，描绘的是爷爷给孙女喜儿买了一个红头绳，喜儿在扎上红头绳时的那种激动和喜悦。“人家的闺女有花戴……”忍不住唱起戏里的曲子，感叹世事的变化，人生的沧桑，然而这首《扎红头绳》诠释的确是最质朴的情感、最纯真的欢喜。也许我的弹奏不能很好地表现出乐曲的真谛，但是我却是真正融入进去了。
也许我的心得没有对于钢琴弹奏技术的理论性表达，但是却讲述了我的整个学习经历。感谢教育系给我这次宝贵的经历，感谢陈老师的谆谆教诲，让我的大学生活如此丰富多彩，如果还能有机会，我希望能继续学习下去!
初学钢琴心得体会感想 篇21
草在阳光的沐浴下发芽长叶；花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸；我也在阳光的沐浴下茁壮成长。在我的书桌上排放着个相框，上是张照，照中的我穿着件的西装，脖上系着条蓝的领结坐着弹钢琴。的琴键多么醒，我的'神情是多么投。我喜欢弹钢琴，从第眼看见就喜欢上了。
那时我才五岁。天跟妈妈路过家钢琴店，店有在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴涯开始了。
刚开始上课时，学的是简单符。我在兴趣的'推动下学的很快，钢琴在我的下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰。上了节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些蝌蚪密密的，像调的蛙蛙似得上蹿下跳，我常常把它们个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精和时间，也让我变得烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我忙脚乱，特别是双合奏，左右不致；脑和脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥味地坐在钢琴前，弹着那些重复重复的练习曲，当初学琴的那种动渐渐地消失了。
那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚最后拿着棍坐在我旁边，我都没办法重新找回当初的信。渐渐地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有天，我发现了当初跟我起学琴的朋友都弹得常好，那相间的棋在他们的中弹出，流了我的。这时我不禁想到：“为什么他们能做到的事，我不能做到?我并不他们笨啊?”就这样我重拾信，不断学习，不断攻克个个困难，不断进步着。
现在的我不仅能弹奏动听的乐曲，且在弹琴的过程中我享受着乐的优雅，陶冶着的情操。学琴，不仅丰富我的活，也锻炼我的意志。世上难事，坚持就会成功。