《荷花国画教案优秀2篇》

作为一名老师，时常会需要准备好教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编辛苦为大家带来的荷花国画教案优秀2篇，希望能够给予您一些参考与帮助。

荷花国画教案 篇1

画家笔墨下无论写意大气的墨荷还是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从画中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们心中美丽的梦。

“荷香随坐卧，湖色映晨昏。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”北宋哲学家周敦颐的《爱莲说》更以荷花出淤泥而不染的品德，塑造理想中的人间君子，对后世影响颇大。

荷花以其独特的大气、清雅、纯净的气质赢得了人们的喜爱，被誉为中国十大名花之一。历代都有许多描写、赞美荷花的诗、词、中国国画等作品待世，中国国画中工笔荷花的会绘画技法有哪些呢？今天跟随淳道字画一起来学习一下中国国画中工笔荷花的绘画技法。

一、中国国画中荷花花头、花叶的'结构

1．花头的结构：花为单生，两性，由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分组成。

2．花叶的结构：荷花的叶是由叶片及着生于叶脐上的长而粗硬的叶柄组成，它是进行光合作用的器官。

二、中国国画中荷花花头、花蕊的白描绘画技法

1．花头白描绘画技法：

了解荷花的基本构造后，再画白描就心中有数，任意夸张变形而不失自然结构。画时线条要细柔，瓣尖及转折处要有顿挫。瓣的正面可不画纹理，背面的纹理要根据花瓣的结构卷曲画，纹理线条要画得轻而虚，以一条直线、一条曲线相间。

2．花蕊白描绘画技法：

荷花的雌蕊及花托要画得饱满，富有立体感，雄蕊交错变化，富有节奏感，才能显出花蕊的张力和精神。

三、中国国画中工笔荷花的整体绘画技法

步骤一：先勾画白描荷花，略为概括调整，添加一些叶柄、花柄及水草。花及远处水草墨色略淡，叶、柄略深。

步骤二：以墨色层层染出叶、柄的结构变化，每加染第二遍墨色时要待上次墨色于透，接近花处墨色虚淡，留出空间感。 步骤三：用花青加藤黄调成汁绿罩染叶面，注意前后冷暖关系，前面绿一些，后面渐淡。赭石染水草，用淡胭脂提染深处。

步骤四：用藤黄加少许三绿调成淡绿色从瓣根处往外染花瓣，注意留出花的高光部位，再用藤黄加少许鹅黄罩染，花瓣暗部用朱磲加深，增强立体感。

步骤五：用***从瓣尖往里染花瓣，高光部位多染几遍。雌蕊先以亮绿黄打底，再用汁绿逐步加深，用胭脂提最深处。***、藤黄画出雄蕊。最后落款、钤印。

我国种植荷花至今已有2700多年历史，荷花种植资源丰富，品种繁多。荷花整个生长期都有观赏价值。初夏，“小荷才露尖尖角”；一旦翠盖凌波，“叶有清风花弄影”；雨后，“碧玉落盘弄水晶”，别有一种风韵；到了“芙蓉老秋霜”，尚可品味“留得残荷听雨声”的雅趣。

从古代的诗词中能体会到荷花是文人墨客常用题材，中国国画中荷花一样受文人墨客的喜爱。

荷花国画教案 篇2

一、教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重难点

1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣。

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、教学过程

（一）引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗？

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

今天，进入新课“借物寓意”。

（二）新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》（吴让之清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一：

赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二：

观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的`主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

（三）教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧！

活动三：

体验与练习

课堂临摹荷花，教师讲解步骤。

一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。

二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗，花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

（四）评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

（五）课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！