《油画教案【优秀10篇】》
问渠那得清如许，为有源头活水来，如下是美丽的小编帮家人们整编的油画教案【优秀10篇】，希望对大家有所帮助。
油画教案范文 篇1
关键词：多元化教学；油画教学；改革
1引言
油画以其独特的艺术风格和多样的表现形式逐渐占据了人们的视野，使得人们的艺术水平得到了提升。随着我国教育体制的改革力度逐渐加大，多元化的教学模式也将代替传统的基本的教学模式走进高校的课堂。在多元化的教学模式下，油画教学变得更加立体，更加生动形象。但是在实施多元化教学的过程中，依然会遇到不同程度的问题，我们要直面问题，最终解决问题。
2多元化教学模式的概念和含义
2.1多元化教学模式的主要概念
多元化教学模式是指在教学方法、教学手段、教学模式和教学内容等方面对传统的教学模式进行改良，注重对学生进行多元化的教学，全面培养学生的德智体美，将重点放在培养学生的创造思维和创新能力。多元化教学模式在教学过程中是以学生为主体的，教师在整个教学中只起到指引和启发的作用，教师从多个角度多个方向出发，根据不同学生的不同特点制定出独一无二的教学方案，使学生的综合素质能够得到全面的提升。同时，学生在进行多元化的学习过程中也要努力的发散自己的思维，冲破传统思想的枷锁锻炼自己的创新能力，学会从多个角度看待问题、思考问题。多元化教学不仅能够体现多元文化的教学理念，更能彰显多元化教学的作用。
2.2多元化教学模式的主要含义
在多元化教学模式中，教师是学生的指引着，教学过程的主体是学生本身。在这种教学模式下，看似教师在整个过程中不起主导作用，但绝不是说教师所承担的责任比在传统教学模式下所承担的少，相反，对教师来说则是一种更大的挑战。多元化教学主旨在教师灵活的转变自己的教学思维，深入的分析学生的行为思想，根据每个学生自身的特点详细的制定出一套教学方案，得以引导学生，尽最大可能激发出学生的创造思维和创新能力。但是，要值得注意的是教师在整个教学过程中只扮演引导者的角色，千万不要本末倒置。
3高校油画传统教学模式存在的问题
3.1教学体系和观念没有新意，教学体系单一化
在我国高校油画教学的模式中，传统教学模式依然占据了教学界的半壁江山。传统的教学模式看中教师的写实教学，以教师为主体进行教学，由教师掌管教学内容和教学目标，忽略了学生的自主性，同时也就很难激发出学生们的创造精神。教师一味地按照自己的想法灌输给学生他们事先设计好的一切，把自己理解的传授给学生们，但是结果却是恰恰相反的。油画教学本身就是注重学生的创造性思维、培养学生独特的审美能力和对待油画的不同的想象能力，教师应该给与足够的空间让学生们自己进行思考和学习，老师在整个教学过程中只应该起到引导的作用。每个学生都是一个独立的有思想的个体，对艺术作品的欣赏角度也都不同，对艺术方面的造诣更是不同，所以传统的教学模式的弊端也就随之展现了出来，它限制了学生们审美认知的发展，阻碍了学生们多元化发展的可能性。
3.2高校课堂对油画教学的重视程度不够、教学手段不够科学
虽然油画在中国出现已经有了400多年的历史，但是其真正的被了解、被学习和发展不过进行了100余年，虽然油画以其开阔的艺术视野抓住了越来越多人的眼球，但是其浓郁的西方特色使得油画在东方的文化艺术领域里并不能起到主导性的作用。油画课程在高校的教学中受不到足够的重视，老师对油画教学的重点把控也仅仅只局限于学生对油画课程的基本功底而不注重于学生创新思维和创造能力的培养，高校油画课堂的学习还停留在不停地进行模仿、习作和打基础的环节中，这样的培养模式表面上看起来是有助于学生们更加熟练的掌握了油画课程的练习技巧，实际上则是禁锢了学生们的想象力和对艺术的创造力。
4对高校油画课多元化教学改革的含义和建议
创新思维和创造性的能力是现代高校油画教学的动力源泉，多元化教学的基本教学目标就是训练和培养学生们的创造能力。在高校油画课堂进行多元化教学的过程中，教师起到了关键的作用。在一堂课程开始前，教师首先要提供给学生们一个可以自由创作的空间，一步步的指引他们、鼓励他们进行挖掘自身潜质的思考和实践，使他们的想象力得到释放，艺术天分也被逐步的发觉出来，对油画的艺术观念也就随之而来得到了表达的机会。同时，教师也可以给学生们普及不同类型、不同风格的油画作品供其欣赏，使学生的思维得到充分的发散，创造能力得到最大的提升。
油画棒画教学设计 篇2
教学目的：
1、通过课程的学习使学生了解油画棒画创作媒介的特点、创作手法，能够让学生学会利用相关工具和技法创作出一幅表达自己心声的油画棒画。
2、掌握油画棒绘画的基本技法。
教学重点：
掌握油画棒绘画的基本技法。
教学准备：
1、笔：铅笔——宜选取软性铅笔如2B、4B等铅笔用于所画对象的轮廓勾形；蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等。
2、纸：宜选取普通素描速写纸，易着色，不易将纸涂坏。
3、其他工具：橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。
教学课时：2课时
教学过程：
基本技法
1、起形、组合形的练习：通过临摹或写生练习，画出准确的外形轮廓。应找准对象“形”把握住特点，它是画好一幅油画棒画的基础。我们在画画过程中，遇到一些复杂的物体形象时首先要把复杂的物体形象，从上到下，从左到右，从外到内，一部分一部分的分解、概括成不同的基本形。然后用不同的基本形组合在一起描绘，就能较快、较完整地表现出各种物体形象了。
2、涂色方法：
①平涂：就是用蜡笔（或油画棒），在画好的形象轮廓内均匀地平涂上颜色。涂色时，可以横着涂，也可以竖着涂或者斜着涂。
应该先涂浅色，后涂深色。如果先涂深色再涂浅色时会触及到深色而弄脏画面。边缘是影响造型的重要因素，所以，平涂时应先勾出边缘线。勾线可以轻些。然后用一组一组的线条平涂，平涂时线条要紧凑，不要画的太稀，笔也不宜太尖。也不要太多重叠颜色，以免画花了，线条不要画得太长，短些容易把握。
②过渡：可先轻轻画出过渡，不要画得太深，亮的颜色要留出来，再一步一步加深，也可在暗部画，浅颜色在亮部画。
③重叠：利用多种颜色的叠加达到丰富画面的目的。重叠时，先画大面积色块，而且也要画出过渡，再用小面积色块在上面叠加，从而形成丰富的色彩变化。
3、涂刮结合；为表达对象，如绿叶的茎、芦苇的花，小宝贝的头发，动物的毛发、羽毛等均可在涂成一块色后，用刮刀刮出所需的形状、高光的点。
4、动物、人物毛发的画法：前面讲了一些基本的画法，但相对较抽象。这里我们来讲一讲怎样画毛发，这样会真实些。
首先，它不像以前那样要勾出肯定的轮廓线，所以在用铅笔勾边缘线时要轻些。
其次，涂颜色时要逐步添加，需一笔一笔去“画”，同时要注意整个的体积感，这个过程可以单色绘画，也可以利用颜色叠加达到丰富画面的目的。
值得一提的是，如果你的颜色涂成了一片，没有一根根毛发的感觉的话，可利用尖刀子把亮的毛发刮出来。
历史上的那些了不起的画家们都有自己与众不同且独具特色的绘画风格，有些人可以用高超的绘画技法逼真的再现我们所看到的世界。有些人则用天马行空般的想象力与创作情感来真实表现其内心的世界。无论是真实的再现我们所看到的还是我们内心的情感，那都浸住了画家对于美好对于真理的不懈求索的精神。任何伟大的艺术作品中让人感动的与值得尊敬的就是这种精神。我们学画最重要的也是要不断培养与实践这种精神。
绘画的秘诀就是要全面调动画家的身与心，认真的去画，再辅之以种种有效的表现手法，投之以无限的热情与心血，去完美的展现那内在心中的意象。就让我们更好地谐调自己的心灵与双手，去尽情地描绘一个更为真实和美好的世界吧！
作业要求：
熟悉油画棒画创作技法，自己独立完成一幅油画棒画作品的创作。
油画棒教学设计方案 篇3
教学目的：
1、通过课程的学习使学生了解油画棒画创作媒介的特点、创作手法，能够让学生学会利用相关工具和技法创作出一幅表达自己心声的油画棒画。
2、学会画简单的油画棒画。
教学重点：
了解油画棒画的特点和表现手段。
教学准备：
1、笔：铅笔——宜选取软性铅笔如2B、4B等铅笔用于所画对象的轮廓勾形；蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等，初学者选用二十四色为宜。
2、纸：宜选取普通素描速写纸，易着色，不易将纸涂坏。
3、其他工具：橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。
教学课时：
1课时
教学过程：
引入人民教育家陶行知句：
人有两件宝：双手和大脑。
双手去做工，大脑去思考。
用手不用脑，学习学不好。
用手又用脑，才能有创造。
（引导学生进入学习状态，展示图片，引发学生的学习兴趣。）
1、学会正确的观察分析方法：怎样才能画出一个有灵气、招人喜爱的小宝宝、小动物呢？首先应引导学生学会用观察、分析的方法，即从整体到局部、从大到小观察对象，从而发现他们的特点（如长鼻子象、大耳朵兔、长颈鹿）。但应切忌教条式地给学生太多框框限制，否则会限制学生的创造力及画中所表现出的意趣，宜鼓励他们正确观察后大胆下笔。充分发挥自己的想象力，充分抒发自己的情感。
2、了解油画棒画的基本勾形，类似于速写。标准的执笔方法可使蜡笔不易折断。正确的涂色方法易使所画对象色彩饱满、自然、生动。
3、掌握油画棒画的作画步骤：①我们画各种物体形象，先要把各部分归纳成不同的基本形，在进行组合描绘。步骤是：先整体后局部，先大后小，先外后里，先上后下。可以先用铅笔打稿，再涂色，也可直接用蜡笔（或油画棒）去画。
画人物形象时，多从正面去表现，可把头部画成正面，四肢和躯干等画成侧面。
画动物形象时，头部可以画成正面或侧面，四肢、躯干等画成侧面。
画风景建筑时，从正面、侧面都可以描绘。画交通工具时，要多从侧面去描绘。
观察分析比较对象（抓住特点）；②确定画在纸上的位置及大小（大小适宜，位置偏中）；③勾形（从整体至局部，从有特点的部位到其他部位）；④涂色（注意色彩的过渡、重叠，不能涂到轮廓线外）；⑤勾线（用深色笔加强外轮廓，调整画面）。为了使画面上一些浅色或者重叠的物体形象更突出，就需要用颜色把各部分的轮廓勾画出来。勾线前，要先平涂好各部分的颜色，再用深色蜡笔（或油画棒）勾线，这样画面既干净又美观。如果采用彩色水笔勾线，要先用深色彩笔勾画出各部分的轮廓线，然后平涂蜡笔（或油画棒）色。反之，会因为蜡笔色的蜡性，而不好勾线。
儿童油画棒教学设计 篇4
儿童油画棒校本课程纲要
课时 1 《色彩课程》
一、教学目标
1、认知目标：认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。
2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。
3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。
二、教学重难点：
1、教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。
2、教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。课前准备
教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。
三、教学过程：
1、欣赏导入：
老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？
老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。
2、新课讲授 ⑴认识三原色
老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。⑵认识三间色
老师：猜猜看，用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？（学生尝试）（老师在讲台上示范）
红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色
老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。
3、欣赏作品
老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。
4、小结：
总结一下色彩的原理，告诉学生一些基本的色彩调配
课时2 《色彩的冷与暖》
一、教学目标：
1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
二、教学重难点：
1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。
2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮
三、教学设计教学过程： 课前准备（学生）油画棒
（教师）课件、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。
2、新授：
（一）导入 教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？---色彩有冷与暖。
（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？” 板书课题：色彩的冷与暖
三、讲授新课：
（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”
3﹑结合色相卡讲解色彩的补色对比。在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。
课时3 《春天来啦》
一、教学目标
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。
3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。
二、重点、难点。
重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。
三、教学设计 课前准备（学生）油画棒
（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。2.感受与想象。
（1）听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。（2）忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的„„柳树暴出了嫩绿的芽„„
（3）看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？
（4）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。
（5）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。3.思考与表现。
（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。）先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。
（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。
（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。
如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？
4.学生作业，教师巡视辅导。5.作业展示，互评小结。
（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。7.课后延伸。
（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。课时4 《处处有鲜花》
一、教学目标
1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。
二、重点、难点。
重点：指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。
难点：启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。
三、教学设计 课前准备
（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料
（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具 教学过程
1.组织教学，谈话导入。（1）检查课前准备，安定情绪。
（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。
（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有„„我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。2.欣赏与感悟。（1）播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。
继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。
提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？ 小结：鲜花给我们的生活带来了美。
（2）提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？ 学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。
小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。3.思考与表现。（1）观察鲜花。
教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。提问：与你记忆中的花是否一样？ 引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。（2）尝试表现。
依据自己的观察画出鲜花。（3）归纳画法。
先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。（4）课件播放。欣赏大师及同龄人的作品，分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳。4.作业与辅导。
（1）作业要求：使用油画棒涂色，表现独一无二的鲜花。（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。5.评价与拓展。
（1）把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。（2）鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。
油画教案范文 篇5
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整合创新发展(沈阳师范大学美术与设计学院教师作品选登) 张鹏
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《温暖的星期天》·水彩画 潘毅
《彩陶时代》·中国画 周毅铭
《新疆风情》·中国画 赵燕青
《野花》·油画 奥蒂诺·雷东
卵石画的设计与制作 梁丽华，Liang Lihua
让学生在体验中创新——"学习手、指拓印造型"美术教学案例 蔡维，Cai Wei
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小学美术课堂教学节奏浅探 方璐莎，Fang Lusha
农家里的美术活动 康小花，Kang Xiaohua
不要伤害孩子的自尊心 陈玉云，Chen Yuyun
《与众不同的椅子》教学案例 朱红萍，Zhu Hongping
《我造的汽车》教学设计 谢庆洁，Xie Qingjie
以感受传统牵引高师山水画教学 闭理书，Bi Lishu
对塞尚作品中补色调和的教学读解 唐成辉，周婕，Tang Chenghui，Zhon Jie
《农家宴》教学案例与点评 陈燕妮，卢喜夫，Chen Yanni，Lu Xifu
《我们的冰雪节》教学与点评 宫蕊，耿丽丽，Gong Rui，Geng Lili
为小"食客"们做好"开胃菜"——几则课前热身故事及思考 谭亚明，Tan Yaming
设计教育与文化传承——记"2007年设计教育亚洲会议" 刘道广，Lin Daoguang
中国民间剪纸的形式特点 陈少立，Chen Shaoli
宋代石刻造像——大足石窟雕塑艺术欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang
《持阳伞的女子》 莫奈
基础绘画中色彩对比训练四步法 徐应枝，Xu Yingzhi
幼师即时贴装饰教学与实践 张雪青，Zhang Xueqing
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杂物画教学中的"四个引领" 朱国华，Zhu Guohua
连环画教学的探索与实践——关于专题教学的拓展研究 王钢，Wang Gang
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加拿大安大略省高中媒体艺术课程及启示 胡知凡，Hu Zhifan
从写实造型向玩偶风格的转换——北宋与明清陵墓仪卫石雕欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang
《微观世界》教学案例 金燮玫，Jin Xiemei
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《神奇的树》教学设计 刘海蓉，Liu Hairong
珍珠绒线装饰——幼师学生喜爱的DIY手工课 孟睿，Meng Rui
《小扎染》教学与点评 谢沙，兰岗，Xie Sha，Lan Gang
运用地方资源活化教学内容——一个走进生活开展美术教学实践探索的案例 张静华，Zhang Jinghua
让美术课更生活化——由一件学生作品引起的思考 朱芳，Zhu Fang
该出手时要出手——观美术教师课堂教学示范有感 叶晓辉，Ye Xiaohui
素描中的"点"元素分析 李劲松，Li Jinsong
研究型艺术教育人才的培育——记美国国家艺术教育学会年会(二) 陈美玉，Chen Meiyu
重读莫奈的油画 章文浩，Zhang Wenhao
少年宫油画教学设计封皮doc（材料 篇6
2011～2012学年第一学期
少年宫油画教学设计
备课人：刘玲玲
学 校：刘林镇刘村小学 日 期： 20１１年１０月
油画教案范文 篇7
关键词：新疆当代油画；装饰性；创新性
一、对装饰性油画的理解
装饰性油画，是用各种装饰性的特殊手法进行创作且偏重于表现形式的油画。装饰性油画强调画面美感，能够实现创作者指定的装饰效果，具有独特的艺术魅力。装饰性油画的特殊性主要表现在三个方面，即装饰性构图、装饰性色彩和装饰型造型。1.装饰性构图装饰性构图主要包括画面构成、装饰性情味、虚实相应的想象三部分。画面构成是指一幅画画面的整体结构。只要是油画作品，就有相应的画面构成，而构图涵盖了平面结构与立体结构两个方面：平面结构是对平面空间的分割，一般来说包括色彩安排与形象安排。平面结构的安排在画面中相当重要，不恰当的平面结构必然造成构图的平庸。立体结构是画面纵深空间的分割，意味着在有限之中体现无穷。装饰画在画面的构成设计中打破透视的桎梏，让油画呈现与众不同的画面构成。装饰性情味，是情调、意味，情味是装饰性的重点。无论中国还是外国的优秀艺术作品，只要是让人觉得眼前一亮的艺术作品，都是“形神兼备”、以情感人的。虚实相应相当于顾恺之曾经在评价画作时提出的“迁想妙得”。装饰性油画依靠这种想象力，使观众获得感官的欢愉和思想的启迪，让人有心旷神怡之感。中国民间图案中常常可以看见四季花卉同时开放，太阳与月亮相映争辉，这种表现形式是创作者向往美好生活的形象化。创作者与欣赏者的关系应当是互动的。任何优秀的艺术作品，都需要给观众留下想象的空间，这种想象力和神游实际上就是“虚”，在中国画中就是“留白”。2.装饰性色彩装饰性油画对色调和颜色层次的要求较高。装饰性油画所强调的色调统一，并不是单一的颜色，或者是同调子内颜色的变化，而是对一张画面中色彩总体关系的把握。如，教堂中常常会用到的彩色玻璃，这样的颜色拼接就是对色彩关系的处理。在新疆当代油画中，装饰性主要表现在能够与当地的民族审美喜好相结合，从而适应观者的审美需要。3.装饰性造型油画艺术虽然要把握大前提，但细节的刻画也不能落下。为了使油画造型更加生动，细节描写是不能缺少的。每一个局部和每一个物体，每一块颜色和每一处质感，创作者都要尽全力表现，但仅仅注意细节是不够的，还要顾全大局，只有这样，油画艺术整体美和充满个性的装饰性语言才能很好地展现出来。以线造型的装饰性油画中，经常用线描表现描绘的对象和内容，这是因为线描具有较高的造型特征表现能力。如，中国画中的白描就是典型的以线造型，这种明确且肯定的画面处理，让画面有一种特殊的装饰性意味。
二、新疆当代油画中的装饰性语言
新疆油画作品，包括传统油画和现当代艺术作品，都或多或少有装饰性语言的影子。在新疆的宗教艺术中，有大量的图案纹饰。一些新疆油画借鉴和运用这些图案纹饰，所以在新疆油画中，装饰性元素比较常见。新疆油画的装饰性语言主要受地域、民族和宗教文化三个方面的影响。1.地域特征新疆地处亚欧大陆腹地，天山山脉把新疆分为南北两个部分，分别形成了塔里木盆地和准噶尔盆地。大自然的鬼斧神工造就了新特的地域环境，人们受其影响，形成了对色彩与造型的大气的审美感。所以，无论是哪位画家，无论这位画家来自哪里，只要涉及新疆民俗题材，一般会使用明度较高的颜色。除了自然的颜色，气候也影响着每一位表现新疆民俗题材的艺术家，他们的油画表现语言就像新疆的山水与气候一样，相当丰富。由于新疆是温带大陆型干旱和半干旱气候，冷热变化与昼夜温差很大，在这种气候下成长的植被色彩层次丰富。受环境的影响，艺术家的画作往往具有丰富的颜色层次，显得更加明快和鲜艳。2.不同的民族文化新疆是多个民族的居住地，除了维吾尔族之外，还有汉族、哈萨克族、柯尔克孜族、蒙古族、塔吉克族、乌孜别克族等民族。各种各样的民族在这里汇聚、融合，在各自民族的历史发展和演变过程中，有着不同的民族文化和历史，又衍生出新的文化和共同的历史。各民族的文化在这里交汇，形成了丰富且独具特色的新疆文化。新疆人民在地域和多种文化的双重影响下，以畜牧、农耕为业，既具有勤劳朴素和憨厚善良的品质，又有阳刚、豪迈的特征，所以新疆艺术家在油画中多用绚丽的颜色和率直的画面结构，从而增添了画面的多元特征。3.宗教性特征宗教是一种很复杂的文化现象，宗教文化是人类文化中的一种特殊形式，宗教文化深深地渗进民族文化和社会生活的各个方面。实际上，新疆的各种宗教在传播的过程中，也在不断地与当地的民族文化相互融合、相互渗透、不断协调。伊斯兰文化在新疆大范围传播后，一些画家开始大量描绘植物纹样，体现出了非凡的艺术才能和色彩感觉。还有一些画家利用花卉纹样、几何纹样、水波纹样进行赋色，通过使用色彩对比手法，有意加强纯色效果和补色对比，使整体色调具有极强的视觉美感，创造出色彩明快、艳丽的画面效果，从而产生一种新的油画风格，使新疆油画艺术更加丰富、多元。
三、装饰性语言在新疆当代油画中的表现
特殊人文环境和地理环境背景下的新疆油画具有特殊的视觉审美性。随着时代的发展，人们的生活水平与审美意识不断提升，新疆各族人民对装饰性审美的追求日益强烈。在这种发展趋势下，我们不得不考虑油画艺术作品是否符合新疆各族人民的审美需求。在艺术表现形式多元化的今天，新疆油画风格与环境的和谐、同步发展，使人们感觉愉快和舒畅的同时，增强了新疆油画的审美性。装饰纹样符号与图形，画面强调形式美，具有一定的视觉冲击力，让人们在欣赏油画作品的同时能够领略新疆的文化风情。新疆的装饰艺术有着独特的装饰形式特征、元素符号、色彩特征、时代特征和艺术表现力。特殊地域环境下的人们对于时代文化和民族文化的迫切需求，使油画成为装饰性艺术中不可或缺的一部分。新疆当代油画艺术丰富了新疆少数民族人民的生活，获得了新的发展机遇。地域文化给新疆油画艺术提供了新的发展方向，也展现了新疆油画的人文关怀。艺术具有民族性和传承性，民族艺术是整个民族各阶层的人民在特定的社会文化环境下创造的，是劳动人民智慧的结晶，这样的传承又滋养着新的文化。因此，艺术要具有民族性，具有民族性的艺术才有生命力。艺术形式之间的差异不仅仅表现在艺术品的物质媒介、艺术家的个人气质或时代特征方面，更通过各异的形式结构表现出群体审美观念的差异。新疆少数民族装饰元素往往就地取材，一些图纹有着独特的民族文化内涵，图纹造型中所蕴含的雅致、生动、艳丽的形式特征，反映出地域性特点，积淀着民族精神，使观者能够感受到那种民族情怀。新疆少数民族装饰性图纹，是指在新疆少数民族建筑、室内装饰、家具、器物、服饰、手工艺品等上面的装饰性纹饰。建筑与室内装饰性图纹包括墙壁、壁龛、穹顶和房梁等上的装饰纹饰图案。服饰上的装饰性图纹有巴旦木、马莲、葡萄、雪莲花、石榴花、玫瑰花、杏花、棉花、芍药、麦束、等。这些纹样多为连续、适合纹样，有对称、并列、交错、连续、循环等构图方式。新疆纹饰以植物花卉为主，各种纹饰造型基本上都有实物来源。新疆少数民族将装饰性元素精炼概括、抽象表达，用线条相隔使人在视觉上感到简约、和谐、韵律之美。新疆少数民族装饰性元素是抽象和夸张的表现，植物装饰纹样就地取材，是从生活当中提炼出来的元素，但又高于生活，充满生命力和张力。色彩也是新疆油画创作较为注重的一个方面。从新疆油画的历史演变中可以看出，画面以红色、蓝色、绿色、白色和黑色为主，这些颜色与新疆少数民族的地理环境、风俗习惯和宗教意识等因素有关，体现了新疆少数民族与众不同的审美情趣。如，艾得莱斯绸以红色、蓝色、黑色、白色、绿色为主，图案为相关的无规则几何图形和线条纹。其中，新疆少数民族图案中的蓝色多为湖蓝色，纯净且清透；绿色则象征着希望和生命力。新疆少数民族人民喜爱用对比强烈、浓艳之色，显得既大方又醒目，给人以富丽、美观、层次分明的感受，这可能与新疆少数民族人民性格活泼、开朗、热情有关。这种用色方法是一种约定俗成的规则，能建立准确的视觉平衡，让人身心愉悦。结语新疆当代油画有着本土特色，同时受到新疆本土装饰图案的影响，这种影响主要来自地域审美文化。同时，从新疆当代油画艺术中的装饰性风格与传统装饰性油画对当代油画的启示来看，主要是丰富了新疆油画的技法与色彩表现。这种装饰风格表现方法在新疆当代油画中得到了广泛的应用，对新疆本土油画技法表现产生了巨大的影响。
参考文献：
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油画课程整体设计介绍 篇8
油画课程整体设计介绍
欢迎您光临河套学院艺术系《油画》精品课程。下面我将从课程定位、课程设计过程与思路、课程教学内容、教学方法与手段、课程资源、教学效果、课程特色与创新等七个方面向大家介绍本课程的整体教学设计。
一、课程定位
1、课程的性质、地位和作用
油画是一门西方传统艺术，油画课程体系的沿革，初始起源于作坊，是师徒式的教学。至十七世纪中叶以教授绘画为目的的美术学院诞生。至十九世纪发展为学科体系完整的学院派，并具有相对完善的学术体系。油画传入中国仅一百多年历史。建国后，中国油画教学主要受前苏联影响，苏式油画模式作为主流油画教学模式。
《油画》由于其丰富而独特的艺术表现力，在造型艺术领域内占有十分重要的地位，目前已是我国美术界最主要的画种之一，也是各美术院校所开设的最受欢迎的课程之一。我院油画课开始设立，是2002年首届招收美术教育专业，把这门课程作为美术教育专业的专业必修课，是核心课程。前导课程色彩、素描、速写、解剖、中外美史等专业基础课，此课程在第四、五学期开设，共348学时。在学校专业建设、课程建设、人才培养思想的指导下，根据学院美术教育专业剖析和人才培养方案，《油画》课程制订了完整的课程建设规划，以对本课程教学研究进行指导。教研活动的制度化为油画教学的研究和发展提供了舞台。教师教案的规范化，学生成绩的集体评分制都为油画发展和深入提供了有力的保障。
2、课程在学生职业能力和实践技能培养方面的定位
通过对本课程系统、科学的理论学习和实训练习，学生能从“理论—实践—创作”一体化教学中获得一定的从事中小学美术教学所必需的基本绘画能力、造型能力、研究鉴赏能力、创造能力、美术教学能力以及教师的人文素养，从而使我们实现本专业的培养目标成为可 1 能。可见《油画》课程对美术教育专业人才的培养起着重要的支撑作用。
二、课程设计过程与思路
美术教育专业通过职业岗位能力分析，明确了学生的职业能力结构，并以此进行了课程结构的分析和调整，确定课程教学目标。美术教育专业的职业岗位群是具有扎实的专业功底和良好的专业素质的中小学美术教师，以及在美术专业单位、企事业单位及设计公司从事美术创作和研究、美术宣传、服务、管理、设计、制作等工作。
学情分析：
美术教育专业录取的通常是在美术院校录取后专业水平相对较低的学生，其教学起点低。随着扩招的继续，招到的学生中，还有不少是因文化分达不到其他专业录取分，然后“临时抱佛脚”学习了一两个月绘画基础考进来的，所以学生专业基础差，且参差不齐。入学后经过一年半的专业基础课的学习，已经初步掌握绘画专业的基本理论、基本知识，具有了一定的造型能力。
油画课程根据学生的专业基础和学习特点，以中小学教师职业能力培养为重点，与行业合作进行该课程的开发与设计，充分体现职业性、实践性和开发性的要求，突出师范性，立足于强调素质教育，提高审美认知能力、创新能力，全面培养学生的职业能力。
本课程的教学目标： 知识目标：掌握油画的工具材料、油画的技法及油画写生，并能进行创作表现。
能力目标： 培养和发展学生的塑造能力和观察能力，以及艺术鉴赏能力和创造能力；具有绘画创作的专业技能；具有一定的科学研究和实际美术教学工作能力。
素质目标：提高学生的专业素养、审美水平，并具有教师人文素养。
三、课程教学内容
1、课程标准的制定课程标准是组织实施课程教学、实现课程教学目标的基本依据和基础。涉及到课程知识体系、课程教学的详细内容、学习目标层次以及教学重点、难点和学时分配等多个方面。油画课程组经过多次修订制定了适合我院美术教育专业学生的《油画》课程标准。
2、课程教学内容体系
本课程的教学内容组织以系统性、实用性为原则，突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务的完成来进行，同时融合绘画审美知识、油画技能和艺术创作表现的需求。（1）课程教学内容
油画课程的教学内容主要包括油画静物写生、风景写生、肖像写生、半身像写生，本课程主要是以造型艺术为基础，以写实油画和抽象表现性油画运用，正确表达出自己的艺术修养与观念为目的，培养九年制义务教育初中、小学美术教师，以及适应社会主义市场经济发展的高层次、高素质全面发展的美术人才。
另外在教学内容的设置中立足地方文化，彰显地方文化特色 由于地理位置限制，我国分为南北两大文化阵营，在各自的地理位置上，都存在过辉煌的历史与文化，每个民族都存在具有民族特色的文化，在课程设置的时候多考虑地方文化元素，在油画静物，油画人物，油画风景，油画创作课程的时候，融入地方文化元素，从静物的选择，人物的服饰，建筑的样式，创作的综合性因素全面渗透具有地方特色的文化内涵，使学生懂得在绘画的过程中，除了掌握油画基本的技术以外，发扬地方文化，根据每个地方特色的服饰，建筑，文化，进行本质的探索，从而寻找到适合表现的方式。（2）教学过程设计
油画专业课程教学是专业性很强的理论和实践的学习课程，在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素 养、创造性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。
本课程有合理的教学体系，拥有完整的教学大纲及相关教材，在开课前，必须严格按教学计划认真填写教学方案，做到教学内容与教学方案一致，课堂理论讲授与技能技法、示范、辅导相结合，教学中要准确体现课程特点，教学目的明确，方法得当，组织得法，教学内容重点突出，深入浅出，循序渐进，训练学生由浅入深的视觉造型能力和审美判断能力。在教学方法上注意兼顾有一定美术基础和没有美术基础的同学，力争做到因材施教，使他们在上完本课程后都有所收获。在具体的教学实践过程中，加强与学生的沟通，力求做到互动，变灌输式教学方式为启发式，因势利导，循循善诱，培养学生独立思考的能力，独立解决问题的能力，是培养他们的想象力和创造性思维的有效方式。进而养成自我学习，自我塑造的独立意识。
3、课程实践教学过程
实践课的比例重是油画教学的一大特点，油画课要通70%-80% 的课时量的训练来完成教学任务。因此，实践性的形式方法要做到：观念强，形式丰富，单元要求明确，避免教学内容单一的弊病。因此，对教学大纲的执行要彻底，加强课程之间的衔接性，杜绝教学中的随意性。
油画课实践性教学形式以课堂写生实践和外出下乡写生实践为主，辅以观摩和考察；在教学中贯穿创作思想和理念；并结合理论讲解、学术交流、课堂答辩等形式手段。
主要两种实践方式：一种是结合课堂教学内容进行的课堂练习，通过系统的、循序渐进的课堂练习，如从写生到创作的一般造型规律和法则、熟悉各种不同构图和色彩的艺术效果及其创作思维的一般方式及其表达；包括形式美法则的运用练习，画面的分割与积聚练习，审美意识及构图位置的安排练习等，通过这些练习，进一步理解基本原理，检验造型、色彩构图效果，充分发挥形式美的作用。第二种方式为课外实践，组织学生对社会生活进行考察和收集创作素材，它包括：对大自然风景的采风写生；对美术的当代状况及问题调查；对不同层次的学校美术教学状况调查；对民俗美术调查等范围；并参加各级各类美术创作竞赛活动。通过这两个方面的实践教学，使学生能主 4 动地、创造性地表现社会生活，表现人类的情感和心灵，表现无穷的想象力和创造力，达到课程教学的真正目的。
经过美术教育专业创办以来的教学实践证明，课程设计的可操作性强，学生学习的积极性很高，教学效果良好，教学成果丰硕。使学生通过系统的油画技法理论学习和油画写生、创作实践，逐步掌握西方传统油画表现语言(☆)，培养出扎实的造型能力和较强的观察、认识、表现、创新能力，使之成为具有多方面知识结构的艺术人才，成为即有较强的科研创作能力又能胜任中小学校美术教学工作的综合人才。
4、教学重点难点
课程的重点：重点在于学生油画色彩基本功的训练，在于如何用技法理论知识指导实际的技法实践，使学生掌握油画从写生到创作的一般造型规律和法则，从而不断提高学生的实践动手能力。熟悉各种不同构图和色彩的艺术效果及其创作思维的一般方式及其表达。
解决的办法：根据合理的课程设置，从易至难，技法理论知识学习与实践练习相结合，油画写生课程与油画创作写生课程相结合，从而使学生绘画理论知识学习和技法实践能力的同步推进，以达到油画色彩教学培养目标的需要。
课程的难点：如何在教学中贯穿创作思想和理念，以技术材料带动拓展油画语言，进而进行精神主题的表达。也就是创造性语言表达方式在物质中的个性转换。
解决办法：是科学规划课程模块，完善学生的知识结构，任课教师在教学中要及时发现和纠正学生所出现的各种问题，必要时进行一对一辅导，另外在教学中广泛运用和分析大量的示范作品，启发学生拓展创作思路。
四、教学方法与手段
1、教学模式
本课程改变以基础技能训练为主的油画教学方式，确立巩固基础和培养个性创作相结合的教学模式。在强调基本技能训练的基础上，鼓励和引导学生发挥创造性，以培养“学生的创新精神和实践能力”为目标，以发掘学生创造表现能力为教学核心，突出学生的主体性，教师的指导性。
2、教学方法
在油画专业课程建设与教学改革中，我们以“如何教”与“如何学”为重点，不断改进教学方法。教师在授课时，以引导、启发学习为主，可以先讲后导，即以讲课为开始，以技法实训、小组研讨活动、作业讲评为结束；在教学过程中，应始终围绕艺术专业的特点，在把握共通性的同时，也要兼顾个性和独创性的发展。油画教学通过长期的教学实践，总结形成如下主要教学方法：
（1）引入“图例分析教学法”。我们触类旁通，活学活用，在“教法”上，采用图例分析教学导入，理论与实践相结合教学方法。理论讲解强调知识理论的系统性，绘画示范强调直观性、实践性，多媒体、幻灯教学和网络教学则侧重于信息量的扩充以及对信息的系统归纳。
（2）认真落实“分层教学法”。“分层教学法”主要根据学生高中时不同的知识、能力起点和学习态度，在教学过程中针对学生不同的个性特征与心理倾向，设计多层的教学目标，运用因人而教、因材施教的教学方法进行教学，从而使全体学生都能在原有的基础上学有所得。例如在油画静物教学中会根据学生的学习情况摆两组不同难度的静物进行练习。
（3）构建和实施“多元互动”的教学方法。首先，以教学为核心，实现“教”与“学”的师生互动，通过“课堂研讨、案例解析、专题讲授、实训体验”等互动环节完成教学，使学生彼此分享各人的意见和独到的见解。其次，以“赛”为依托，实现“教学”与“科研”的成果互动，指导学生将课程相应主题的参赛、参展作为教学训练的一种手段和方法，实现对课堂知识的延伸和补充，充分挖掘学生的艺术才能，培养探索与独创精神。最后，以活动为补充，实现“教学”与“实践”的应用性互动，通过“作品展览”、“专业见习”等方式加强实践，让学生在社会实践中消解知识，拓展视野，增强适应能力与竞争力。
3、教学手段
在教学手段方面，我们充分学习、运用、调动现代技术，恰当的地、灵活地使用这些现代手段，激励学生学习油画的热情、增强兴趣、驱动作画情感，大大提高了教学效果。比如，改变原来的挂图示范为图形图像示范，通过投影仪、幻灯制作放映图像等等进行教学。
制作多媒体课件，积极收索国内外最新的油画图片资料，为学生提供一些有代表性、学术性、前瞻性的数字图片，深入得了解油画大师的作品，激发学生的创作欲望，调动学生学习油画的主动性。
4、注重学习过程的教学评价
教学评价注重教育教学的过程监控，建立了知识掌握与技能运 用、课业考核与行为习惯、作品创作与综合能力等多维化考核体系。将课程教学的状况、效果及遗留的问题直观地展现在师生面前，促使教师与教师、教师与学生、学生与学生互动交流，总结成绩、分析问题、交换认识、寻求改进，实现对课程教学效果、学生学习状况的客观、真实的评价。
首先，是对学生课堂行为习惯的评价，包括课堂纪律、思考发言情况，作业态度和质量情况等进行考查，由任课教师评定学生的成绩。其次，对平时作业进行评分，进行阶段教学集体观摩评分，相加构成平时成绩。第三是期末组织集体观摩考试，评委由专业任课教师组成，以学生的作品及学生对作品创作过程的阐释为依据，无计名集体评分，构成期末成绩。学期末教师再根据学生学习习惯、平时成绩、期末成绩等进行综合评定，即（总评成绩=平时成绩40％+期末考试成绩40％+学习态度10％+考勤10％）。努力实现评价手段和方法的全面性、综合性、经常性，从而促进学生全面发展。
五、课程资源
1、教学团队油画课程组现有教师7人，其中教授1人，占14%；副教授2人，占29%；讲师3人，占43%；助教1人，占14%。年龄结构：60-45岁1人，占14%；45-35岁3人，占43%；35岁以下3人，占43%； 教师梯队结构合理，教师思想素质高，业务能力强，老中青结合以老带新，7位教师全部是双师素质教师，教学队伍稳定。在长期的教学实践中，积累了丰富的教学经验，同时广泛开展教学科研活动，主动更新和拓展学科专业知识，不断提高教学水平，适应课程建设、专业建设的需要，具有较强的教学改革、科学研究能力，极大地促进了教学质量的提高。
油画课程组的教师在认真教学的同时进行创作科研活动，取得了突出的成绩。教育厅立项课题《巴彦淖尔市中小学美术教育现状调查与对策研究》正在进行中；作品多人多次入选区级、国家级美展，并获奖，且部分作品为各类博物馆收藏；经常在各种刊物发表作品及论文；是一支具有较高学术水平的教师队伍。
本课程在致力于教学、创作与科研的同时，重视青年教师的培养，积极参与区内外的文化交流和校际合作，校内展览、讲座不断，学术活动频繁，提高了青年教师的学识修养，扩展了学生们的知识面，活 跃了校园学术气氛。集实践、创作研究与教学研究为一体，形成良好 的互补互促关系，提高理论研究和实践能力，使之系列化与可持续化。
油画课程带头人：张建国教授，油画艺术家，现任内蒙古自治区政协常委，内蒙古巴彦淖尔市政协副主席，内蒙古河套大学教授，副校长，内蒙古大学艺术学院客座教授，美国树华教育基金会中国委托人，中国美术家协会会员，中国少数民族美术促进会理事。1989年荣获内蒙古自治区“青年美术十杰”称号；多年来张建国教授创作油画作品一百多幅。大部分作品入选国内外举办的大型美展并发表和出版在各种画册、杂志、报刊上，其中有部分作品获国内外奖；还有一些精品被美、日、澳、新等国家和香港、台湾地区的个人或美术馆收藏。2010年出版个人画册《“感恩生活”——张建国油画作品集》。在教学中主要承担色彩、油画、油画创作等课程的教学工作。
2、教材使用与建设：
根据《油画》课程的性质、教学目标、教学内容及特点，该课程选择文字图片教材作为主要媒体，录像教材、IP课件、期刊辅导、网上教学资源等作为辅助媒体。
本课程的主要文字教材为《油画》（修订版），钱锋编著，高等教育出版社。详细讲解了油画制作的要求和规律，重点难点突出，便于学生把握所学知识的要点。材料丰富，图文结合，有较高的实用价值。
促进学生主动学习的扩充性资料使用情况：本课程根据21世纪美术教育的发展走向及就业趋势、课程设置等实际需要，我院重视专业图书资料的建设。学院图书馆和资料室现有美术专业相关图书资料两百多册（含高档画册），电子图书1千多册，每年征订专业期刊30种以上，让学生能够通过学校图书馆和本专业资料室查阅大量资料，使他们了解该课程的科学前沿，拓宽学生的专业视野，广泛调动学生的学习积极性。
3、实践教学环境
为满足美术教育专业学生《油画》课程教学需要，学院建有专门的画室、资料室和展厅。学院设有专业油画教室8间，具有适合油画写生的天光采光良好的专用教室，配备专业的画架，画板、静物台等设备。青年教师工作室1间。野外油画风景写生基地五处，有中旗呼鲁斯太、前旗乌粱素海、五原塔尔湖、乌拉山原生态森林区、乌拉特草原等。配置了多媒体教室，计算机教室，还配备有幻灯机、投影机，使得油画鉴赏和课堂讲解可以取得更加直观的效果，丰富了教学形式和手段，课堂教学、实践性教学，网络性教学相互进行，提高了教学的灵活性和先进性，极大地调动了学生学习的积极性，改变了单一理论讲述和学生训练课的模式，真正做到教学的启发性和趣味性。
学院资料室主要的设备有各种衬布、静物（花瓶、器皿、陶艺、瓷器、蜡质水果等）及各类石膏像、聚光灯、静物台等，以满足学生各项基础实训需要。
4、网络教学环境：我校网络教学条件良好。学校设有网络中心，有完备的网络教学 环境，通过校园宽带网，为学生提供相关网站收集图形图像资料和设 计素材图片，能检索国内外各种文献资料。老师可以通过网络积极收索国内外最新的油画图片资料，为学生提供一些有代表性、学术性的数字图片，激发学生的创作欲望，调动学生学习油画的主动性。为本课程的教学与科研的发展创造了有利的条件。
六、教学效果
油画是美术教育专业重要课程之一，其教学效果受到内蒙古各院校美术同仁的普遍关注。课程组通过对油画课程结构、课程内容、教学方法、考试体系、理论与实践等方面进行科学有机的优化组合，在油画教学模式、教学手段、教学方法、教材编写、考试方法以及在教学管理等方面进行了一系列重要改革和建设，积累了较可取经验，受到校内督导组和校外专家以及学生的好评。
经过近几年的教学探索和实践，油画教学取得了较明显的教学效果，课程授课质量总体有较大提高，学生对专业学习的热情较前有明显提高，各年级油画课程考试成绩均呈正态分布，学生对油画课程教学满意度高，教学效果良好。学院现已建立学生作品收藏档案、教学课件，多次举办学生作品汇报展览，使学生的学习成绩得到充分的展示，提高了其学习的热情与积极性。部分学生的作品已被学院收藏，近几年学生参加各地油画展均取得较好奖项，特别是2002级美术教育班的学生刘颖的油画作品获第一届全国大学生艺术展演美术类二等奖，2006级美术教育班学生巴特尔的油画作品获第二届全国大学生艺术展演美术类二等奖。
七、课程特色与创新
1、教学形式的创新，表现在采用课堂内的理论和练习相结合与 课堂外的社会体验和实践相结合的形式。课内教学，画室现场授课、多媒体、辅导示范三位一体，融会贯通；实训走出画室，外师造化、中得心源。
2、课程内容设置中融入地方文化元素，突出民族特点，传承河套文化。
3、重视创作实践，以科研促进教学。形成以创作带动技术发展的教学特色。在重视教师创作实践同时，也对学生的创作能力积极培养，启发并彼此借鉴，相互竞争，在教学上具有浓郁的学术气氛，和良性的学术传承。通过创作实践，激发了学生的学习兴趣和创作的积极性，促进教学，增强了所学专业的自豪感。
4、教师充分尊重学生的艺术个性和鼓励学生的艺术创新的思想贯穿于指导油画专业课程教学的始终；油画课程是一门实践性、技术性很强的课程，课程的作业是由个人完成的，每位学生在艺术创作方面的素质有着相当大的差异，不过分强调传统单纯的造型能力，而是尊重学生个性地发展以及创造性的油画语言体验和探索。以学生为本，培养学生的审美能力和动手能力，全方位地审视油画教学，更新教师的教学理念。
5、教学评价注重教育教学的过程监控，建立多维化考核体系。
以上是我对《油画》课程的整体设计介绍，恳请各位专家、老师 批评指正！
谢谢！
河套学院艺术系
油画教案范文 篇9
温凤惠，女（1983.7-），河南省商丘市神火大道，助教，文学学士，商丘学院传媒与艺术学院。
韩 路，女（1979.5-），许昌市八一路88号许昌学院东校区，助教，文学学士，许昌学院教育科学学院。
[中图分类号]：J213 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-213（2013）-10--01
随着现代艺术思想的广泛传播和创新意识的不断增强，各种画种之间的界限在逐渐削弱，油画艺术也呈现了多元化的风格特征。近几十年来，重写实的作品不再是一统天下的“王者”，一批又一批非写实性作品不断冲击人们的眼球，逐渐改变着人们的审美趣味。这类作品的特征就是运用装饰性色彩，强调画面的平面性，注重画面的形式构成，大胆运用变形手法。本文探讨的也就是“隐藏”在这类艺术作品中的“设计感”。
油画和设计两个专业一个重审美，一个偏实用，而且从课程设计上更没有什么可比性，两者可谓泾渭分明，风马牛不相及，除了美术教育专业的学生同时开设有艺术和设计的专业课程外，其他貌似找不出两个专业的关联性了。但纵观油画艺术与设计的发展历程，我们可以清楚地看出二者彼此相互影响、相互促进，自始至终保持着千丝万缕的“近亲”关系。因此，探讨两者如何在各自领域里相互影响、相互借鉴，就显得非常有意义。运用设计语言，在油画作品中适当添加“设计感”，能给油画创作带来新的表现空间，也是油画艺术创新发展的一种趋势。
一、平面化的二维空间
写实绘画俗称“架上绘画”，源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。其理念是主张艺术要模仿自然，创作手法上运用科学严谨的透视原理、解剖知识，模范客观事物的现实光影效果。有人说，绘画是欺骗人眼球的艺术，原因就在于写实性油画成功地在二维的画面上营造出“以假乱真”的三维空间感。但随着艺术的不断创新，架上写实绘画受到现代艺术求新求异思潮的冲击，画面物象立体空间感逐步削弱，逐步转化为平面形象，色彩平涂。如马蒂斯的《罗马尼亚人的上衣》这幅作品，形象高度概括，类似简笔画，人物进行平面化处理，完全没有了空间透视感。黑色单线勾勒轮廓，色彩采用深红、赭石、褐色大面积平涂，强烈而单纯。衣服纹饰处理成规则、秩序的几何图案，显得装饰味十足，这种处理手法与传统写实、细腻的肖像画有很大不同，极大地挑战了人们的审美趣味，在当时简直震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的派别――野兽派。
二、点线面的基本要素开启了画面抽象性的构成形式
当绘画摆脱了写实的束缚后，改变了传统写实性绘画的“描述性”特征，变成了富有抽象意味的构成形式。画面所描绘的具体事物已经弱化，构图纯粹为了画面“好看”而服务。油画从设计中吸取营养元素，通过运用设计中点、线、面的基本造型要素来构成画面有意味的形式。
构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国构成主义、荷兰新造型主义，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。西方康定斯基、蒙德里安等人是抽象艺术的创始者，其绘画作品便充分体现着点线面等造型元素的设计感，他们对平面设计的产生起了重要作用。中国著名艺术大师吴冠中先生关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论，他一生更是致力于探索“中西结合”之路，更致力于研究画面形式构成美感。
吴老先生自己也说：“我自己长期探索用点、线、面，黑白灰及红、黄、绿有限数种元素来构成千变万化的画面，展拓画幅，在点、线的疏密组合中体现空间效应。”吴老先生生平创作了许多江南小镇风景作品，作画使用材料虽有油画、国画的区别，但画面追求的是考究的构图以及形式构成美感，尤其是白墙与黑色瓦片的强烈对比更加凸显了构成的形式意味。
三、色彩具有单纯、强烈的装饰性意味
油画作为一个较大画种，其魅力主要来源于色彩，可以说色彩的运用对油画作品的成败起着至关重要的作用。写实性绘画试图模仿物象在一定光源色和条件色的影响呈现出的细腻、真实的色调情况。但当这种相对比较客观的色彩并不足以表达画家强烈的情感时，为了表达其内心更加真实的感受，画家摆脱了客观色彩，理性处理色彩的形状、面积、比例、冷暖、位置等，并注意色相的象征性，使得画面看起来极富装饰性意味。说到这里就不得不提起一位大师，他就是油画家克里姆特。他的作品吸收古埃及、希腊诸艺术要素，大量用类似孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹等图案元素，强调轮廓线，画面效果类似镶嵌画。装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的神秘色彩。
国内有些油画作品从我国民间艺术中汲取营养，如借鉴木板年画、淮阳泥泥狗等用色体系，对作品颜色进行大胆的处理，用色单纯、浓烈，体现出了浓厚的装饰意味。
四、追求变形趣味
油画 篇10
油画教案
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学重点与难点： 重点：油画人像艺术概论写实主义人像油画技法特点
难点：油画人像塑造的方法特点
教学过程：
第一部分
油画理论基础知识
一、油画的主要特征
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。1．厚重
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽
光泽有两种表现：一是使用本身是油质颜料或再调油作画，全画面反射出光泽，或者在作品完成后再涂上一层发光油，使画面显得明丽而有光彩：二是利用油画颜料的可厚可薄和色彩的对比反差，使有关物体如金属制品、玻璃器皿等的光泽感如实表现出来。油画对光泽的表现，是其他任何画种都难以达到的。
3．肌理
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二 油画的基本技法
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1．古典法
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。2．薄涂法
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。2．用刀技法：刮削法
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素
这里的构成要素是指画油画静物所应知应会的各种方法与技法因素，包括摆设、构图、择光、刻画等。掌握这些构成要素，是画好静物画的必要条件。静物画在室内作业，光线稳定，观察描绘不受时间限制。它既是绘画实践的基本训练，也是具有独立审美意义的创作。世界上不少画派的创新，大都在静物画上开始探索，并留下了很多宝贵的作品。
1．摆设组合静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根 据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。2．精心构图
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。