《钢琴课教案（最新7篇）》

作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，下面是爱岗的小编午夜为大家整理的钢琴课教案（最新7篇），欢迎阅读。

钢琴课教案模板 篇1

中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”

钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于2006年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。

开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。

9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识：

应准确定位，培养学生的教学能力

多年来，有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲，只会在纸上做和声题，不会弹即兴伴奏，在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到：“钢琴教学的层次不够分明，高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法，没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性，音乐教育专业是很多层次的教学，不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同，可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到：“我们的教学不仅要定位在学生身上，还要定位在学生的学生身上，也就是我们教学生，而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案，要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”

另外，高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透，将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点，教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习，使学生对调式、调性有更为全面的认识，尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外，按《钢琴》教程的课程安排，学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习，从而形成良好的课程导入与衔接，为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。

曲目选择丰富化，教学形式灵活多样

针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题，第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议，钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见：力所能及地弹好作品，充分理解并演绎作品的音乐内涵，让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学，在曲目选择上不应一味追求程度，而应当将音乐表现放在首位，弹些小一些的作品，理解它、弹好它，这样的教学效果会更好。另外，曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品，注意体现时代的特征，体现音乐文化的多元性，考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品，一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中，通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时，适当增加合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。

但另一方面，唐重庆教授同时也指出，目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主，近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少，这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品，却苦于找不到乐谱。就此，人民音乐出版社的徐德老师谈到，基于教育部新出台的本科专业课程设置方案，人民音乐出版社已出版了系列教材，一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。

此外，高师钢琴教学在形式上应灵活多样，“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合，增设实践课，注重教学的能动性与灵活性，注重发挥学生的创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学，安排丰富多样的内容，在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出：“通过实践，在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学，自弹自唱教学，可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出：“在钢琴集体教学中，教师要非常主动、灵活、思路清晰，备好课，制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。教学形式体现灵活多样，比如可把曲子划整为零，左手一人，右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出：“应制定钢琴基础课教案写作方案，针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作，如曲式结构、段落结构，通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”

钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础，电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出：“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势，获取所需资料，拓展教学内容，同时使示范教学更为丰富多彩。”

钢琴教师要练琴，钢琴教师要搞科研

唐重庆教授谈到：“钢琴教师应该练琴，应是顺理成章，但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重，在学校的课几乎都超工作量，业余还有许多学生，但毋庸置疑，教师弹奏水平提高了，教学水平会随之提高，通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西，从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力，他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会，并准备出版伴奏集、论文集，教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”

东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏，九位中、青年钢琴教师一一登场，展示了其整体的演奏水平。

为此，中国教育学会钢琴学术委员会经研究，计划于2007年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动，钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛，该活动计划每两年举办一次，旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台，督促和鼓励钢琴教师坚持练琴，提高钢琴教师的演奏水平。同时，学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动，旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。

本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持，总裁周文华先生自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院附小、附中，曾担任上海交响乐团的演奏员，在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上，他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会：“多年前，我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程，几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”，而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是：没有把弹钢琴当作一门技术来讲，而是弹音乐；没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿，而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情，把音乐弹到以后，技术自然在里面。近十年来，国内钢琴教育在意识上有很大改变，弹琴应该是很美、很开心的体会，无论是弹者、教者都应感到一种享受，这样才会有越来越多的人学琴。”

今年是中俄文化交流年，会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉・格丽戈呈叶娜・卡马佳娃教授进行了讲学，卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师，曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解，使在座教师们受益匪浅。

另外，会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物，他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解，针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题，盛原副教授进行了精彩的讲解。

钢琴课教案模板 篇2

钢琴基础教案4 第四单元 单纯音符的双手配合练习

教学内容：单纯音符的双手配合练习 教学目标：

1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调性，加强双手的控制能力。

2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。教学重点：

不同拍子的弹奏特点。教学难点： 双手的协调配合。教学方法：

讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。教学时量： 3课时 教学过程：

一、回课：

1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。

2、请学生点评，教师总结。

3、请学生回答上周教师提出的探索问题 *跳音能给你带来什么样的视听感受？ *如何获得干净、弹性的跳音效果？

4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。

二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

1、放松协调练习。

2、手指独立支撑练习。

3、节奏、节拍的练习。

三、节奏、节拍的练习。讲述：

1、节奏、节拍的概念。

节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。节拍：指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。在音乐中节奏和节拍总是交织在一起同时存在的。

2、常见节拍的节奏练习。

在进行二拍子、三拍子、四拍子等常见音乐节拍的弹奏时，注意强弱规律。二拍子——强弱、三拍子——强弱弱、四拍子——强弱次强弱。

练习：

1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二拍子、三拍子、四拍子的节奏练习片段。

2、双手结合节奏、节拍的训练。

四、基本练习：

1、D大调和F大调音阶琶音（两个八度）练习：复习两个八度的C大调音阶、琶音。讲述：音阶：将C大调音阶中所有的音向上移高一个全音。第一个音从Re开始，结尾在Re上，将Fa和Do升高半个音（弹黑键），指法同C大调。

琶音：先找到Re升Fa、La三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。

归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

2、F大调音阶琶音（两个八度）

讲述：音阶：第一个音从Fa 开始，结尾在Fa上。将Si 降低半个音（弹黑键）。右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。结尾在4指上。左手指法同C大调。

琶音：找到FaLaDo三个音的位置反复进行练习。

右手指法同C大调，左手上行指法5421421，下行原路返回。

归纳：

1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。

2、转指、跨指动作迅速。

3、先分手慢练，熟练后再合手。

4、双手弹奏时声音要整齐统一。

五、练习曲 1： 599 第13首

感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

讲述： 这是首四四拍的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四拍全音符的同时，弹出三个四分音符的断奏在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。练习：

＊ 带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。

＊ 带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

＊ 右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。

＊ 在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易很多。

＊ 左手在第三和第四小节之间要求五指的B音和四指的C音保持连贯。在本练习里出现了5次，一定要注意它们之间的连贯弹奏。

2、599 第28首

感知：教师示范，学生找出需要重点练习的小节。

讲述：这是首四四拍的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。左手为连贯的分解和弦。练习：

＊ 带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。带学生练习第一行，熟悉节奏型，八分音符、四分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

＊ 区别左右手在弹法、音色、力度上的变化。右手有连有跳，音色明亮而富有弹性，左手要弹得均匀、柔和、连贯。

＊ 单手熟练之后由两位同学进行合奏。

六、乐曲练习：《湖上天鹅》

感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。讲述：湖上天鹅是一首四三拍的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，我们用音调的明暗法为音乐的景象增添色彩。要尽一切使我们的乐曲流动起来。乐曲由四句构成，八小节为一句。练习：

＊ 将学生分为四组，每组练习一句旋律。＊ 检查学生练习情况，进行旋律接龙。＊ 让学生自由配对进行合练。

＊ 记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。

七、课堂练习：

学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。

八、总结：

教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

钢琴课教案模板 篇3

钢琴基础教学教案

课 时：1 课时

课 型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】

1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。

2、练 习 曲：贝伦斯作品70之35。

3、乐 曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】

1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。

2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。

3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。

【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】

1、强调弹奏的基本要求：

正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；

正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。

2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。

生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？

师：要求学生回答什么是音阶。

生：回答问题。

师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

生：演奏音阶。

师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。

生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。

师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。

3、出示贝伦斯作品70之35

（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

师：要求学生视奏练习。

生：认真视谱，并马上慢速练习。

师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）

生：按照师的要求练习。

师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。

生：正确地演奏一遍。

4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。

（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）

生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？

师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。

（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）

接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及

风格来处理两段音乐。

生：听完讲解，弹奏一遍。

师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。

生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。

5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。

【完课】

【教学札记】

1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。

2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。

3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。

4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。

5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。

钢琴课教案模板 篇4

一、钢琴课的任务、地位和作用

1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。

2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。

3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。

二、课程介绍与分析大纲规定

1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

2、钢琴课的特点：

1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。

3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。

4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。

3、钢琴课实训目标：

1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。

2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。

3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

4、钢琴课实训内容与要求

1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。

2、要求：

1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。

2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。

5、钢琴课的实训过程：

1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。

2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。

3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。

4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。

5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。

三、教学改进

1、音乐表演专业特点

1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。

2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。

2、教学改进

1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。

2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。

3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。

四、教学效果评估

通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。

钢琴课教案 篇5

关键词：钢琴；教学；兴趣；激发；培养

中图分类号：J624.16文献标识码：A文章编号：1005-5312(2010)02-0090-01

钢琴本身是一种很高雅的乐器，想弹好这高雅的乐器是需要时间、老师、学生及家长多方面来配合的。但在从事学习的过程中，却是非常枯燥的，一首乐曲从开谱到完成，是需要N个N遍单一的练习才可以达到基本完成的程度。很多学生会抱怨“学琴枯燥”等情况，并且会存在下课不练琴，上课不会弹等现象。之所以会出现这种情况，主要原因是教师在钢琴教学过程中忽略了对学生兴趣的培养，教师在教学方面应采用鼓励和支持的方式，如果只是一味的批评，会导致学生害怕上琴课等情况，家长与教师应密切配合，能更好的使学生在学琴中获得更多的乐趣与进步。因此，教师应从以下几个方面来激发和培养学生学琴的兴趣。

一、选择适合学生接受的教材

在钢琴教学中，选择恰当的乐曲，可以调动学生的积极性与兴趣。一个善于引发学生从学习中获得兴趣的老师，一般都比较注意乐曲的选择。教材大致可以分为两类：一类是基本练习，另一类是乐曲练习。在钢琴教学中，很多老师选择的乐曲大多都是自己所弹奏过的，有的一味追求进度，有的一味追求难度。有许多老师会让学生一首乐曲弹奏很久却没有进展，这种负重感会使学生失去学琴的信心，更谈不上感受音乐的美了。与此同时，每堂课的教学目的应有明确的准备，让学生能愉悦的接受并很好的吸收所学知识。

二、丰富的教学促进学生对学习钢琴的直接兴趣

第一，传统教学中重视对乐曲完整性与弹奏技巧，但却忽视了对乐曲感情分析应用、以及理解和怎么样去用耳朵去“听”。在教学中，可以使用人与人之间的沟通模式，让学生先学会怎样用耳朵去“听”。对于钢琴演奏而言，任何时候耳朵都是最重要的。这个“听”在四手联弹与协奏曲中表现最为突出。

第二，采取灵活机动的教学方法。首先要求教师在教学过程中要注意教学方式与趣味性相结合，根据学生年龄、性格特点，在传授钢琴技巧的同时使学生对学琴保持足够的信心和稳定的兴趣。其次要掌握学生的心理特点，因材施教。通过有针对性的教学使每个学生在弹奏中得到提高的同时，兴趣也同时得到了培养，也为他们今后学琴做好铺垫，同时也增强学琴的自信心。

第三，多与学生交流。钢琴教学中，一些专业的术语可用简单而形象的语言描述代替。在给学生讲解乐曲时，多用故事情节式来描述。教学中教师应用自己的言语感染学生，使学生从中获得兴趣，愿意主动去学习，而不是被动。

第四，多鼓励、少批评，培养自信心。客观公正地对待每个学生，保护学生的自尊心。在教学中，对学生应以鼓励为主。对学生弹奏的乐曲要给予肯定，有时教师的一句话可能会转变他们的学习态度，即使批评，语言也要婉转。对学生遇到的难点，所提出的问题，要耐心的给予讲解和示范。

第五，布置和选择曲目要有技巧。每次的作业内容要安排合理，作业量要以学生能完成为限。布置的曲目要分为两大类：一类为基本练习，一类为乐曲练习。因此，如何正确把握作业内容，这是教学过程中一个很重要的环节。

三、适当运用探究性学习的方法；创设表演舞台，激发学生学琴的兴趣

第一，应该改变以往的教学方式，在课堂上把问题留给学生，让学生自己去找寻答案。这种教学方式会激发学生学习的兴趣，使学生从被动转变为主动，从轻而易举地接受答案转变为通过努力寻求答案，从而让学生学活、学深，学得有新意，学得更有趣。

第二，创设表演舞台，让学生体验成功的乐趣。钢琴是演奏的艺术，作为演奏性的乐器，就需要有观众的参与。学生练琴是要能表现音乐、展示自我，给人带来美的享受。让学生经常参加表演，不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐的表现力，更重要的是让学生体验到成功的乐趣，激发学生的学琴兴趣。如：定期为学生举办小型的汇报或演奏会，也可以与同行相约定期或不定期举办钢琴独奏、重奏演出等。在表演中他们不但能表现自己，还能感受到演出成功所带来的喜悦，从而推动他们更勤奋、更刻苦地练琴。

作为钢琴教师，必须要有高度的责任感和事业心，应平等的对待每个学生，客观公正地评价每个学生，保护学生的自尊心。必须改革教学方法，运用丰富的课堂教学模式、弹性作业，寓教于乐，激发学生对学习钢琴的兴趣和学习欲望。

参考文献：

[1]吴晓莉。试论钢琴教学中学生兴趣的培养[J].宁夏大学学报(人文社会科学版) 2005(03).

钢琴课教案模板 篇6

【关键词】 欠发达地区；数码钢琴；动态课堂

长期以来，欠发达地区数码钢琴集体课教学侧重于教材中知识的灌输，忽视或轻视教学中生成性知识与能力的提升。数码钢琴集体课动态课堂生成就是要在教师与学生，学生与学生合作、对话、碰撞的课堂教学中，教师不机械地按原先设计的一种思路教学，而是根据学生课堂学习的具体情况，由教师灵活地调整，产生出新的超出原计划的教学流程，这种流程使数码钢琴集体课课堂一直处在动态及不断生成的过程中。

一、欠发达地区数码钢琴集体课有价值动态课堂生成的判断和筛选

由于受地域条件和地方社会经济、文化发展水平等多方面影响，欠发达地区高校创办艺术专业普遍较晚、规模小、层次低，且区域布局不合理。欠发达地区在开放的数码钢琴集体课课堂中，生成的东西较多，筛选有价值的生成是教师面临的重要课题。在遴选有价值的动态生成中，在考虑生成对多数学生有意义和学生目前的能力是否能够完成的基础上，首要判据为该生成是否是数码钢琴集体课教学的学科核心知识；其次要考虑这个生成是否能够帮助学生理解科学的学习过程与学习方法；再次，要考虑该生成是否有助于使学生养成批判、实事求是的科学思维习惯与科学品质。面对“有价值的动态生成”，教师不应拘泥于预设，而应独具慧眼，及时捕捉并且理智地将其融入临场设计之中。从而真正让课堂教学呈现出灵动的生机，迸发出跳跃的激情。

二、欠发达地区数码钢琴集体课动态课堂生成教学策略

（一）教师积累经验把握生成教学机制

教师要更好的激发课堂的动态生成，应该做到以下几点。

1、把握动态生成的教学资源

把握课堂上生成的教学资源，让学生发现问题并解决问题，形成严谨的科学观意识，构建“生命的课堂”，在审美享受的同时感受他人的美好，师生在平等的对话中，产生了张力，激起彼此热烈的思考。学生与生俱来就有一种探求学习的习惯，并带着自己的知识、经验、思考和情感参与学习，不同的学生又有着不同的认知特点和学习风格，要使不同学生的创造思维通过学习过程都能够得到促进，催发更多的有效生成，那么，我们必须为学生创设探究的情境，积极鼓励学生进行探究式学习，让学生在熟悉的情境中展开思维的翅膀，发现问题一探索问题一解决问题，然后再发现问题一再探索问题一再解决问题，知识就在这个过程中不断生成。

2、委婉拒绝，搁置生成

动态课堂生成的资源因素具有方向的不确定性，教师必须把握好方向，适时地做出反应。数码钢琴集体课教案不应只是教师手中一成不变的一纸空文，教案走进学生的内心世界，要在生成中走向完善。具体而言，教师在预案设计时不妨简单一些、开放一些，为课堂生成留下足够的空间，而在实施教学方案时，应及时捕捉课堂上的生成性资源，要敢于因势力导、打破计划，要经常对预定的目标、内容进行反思和调整，激发学生的学习动机，促进学生的生成性学习的发展。因此，教师在动态生成中要处理好“无效事件”。对这种事件就应该巧妙地采用搁置策略，这样既不挫伤学生大胆质疑的积极性，又能鼓励他们积极探究问题，还能保证课堂教学的正常进行。应特别注意的是，“无效”仅界定于有限时间的一堂课，从广义来说，无效事件可能很有价值，因此搁置别忘启迪。所以，教师应采取“委婉拒绝，搁置生成”的方法，对一些不便在课堂上解决的较难的问题，应转向课外，师生一起去探究。

（二）灵活利用数码钢琴集体课教材促进数码钢琴集体课学习内容生成

数码钢琴集体课教材不等于数码钢琴集体课教学内容，数码钢琴集体课教材只是数码钢琴集体课教学内容生成的载体。教师需转变传统的教材观，以全新的理念解读教材、活用教材。具体可以采用以下策略进行把握：

1、创设生成的情境：创设情境是为了利用学生与生俱来的好奇心和问题意识，结合现代教育技术手段，用生动幽默的语言，结合数码钢琴集体课本身的特点，(如设险质疑、展示数码钢琴集体课美、联系生活实际等)，充分调动学生的积极性和主动性，以培养学生学习数码钢琴集体课的兴趣。情境是教师在深入理解教材后，从学生现有的知识经验出发，创设的既不脱离教材实际又能激起学生兴趣的一种意境。情境的创设是多样的、灵活的，但前提是以教材和学生的基础程度为基础，二者缺一不可，否则就没意义了。教师要营造和谐氛围，鼓励积极探究。对学生的探索行为应作出鼓励性的评价，注意指导学生冷静分析、反思、总结，引导他们走到科学的学习轨道上来。

2、重组生成的内容：重组内容是活用教材的最好表现。所谓重组，即以现有数码钢琴集体课教材为蓝本，并依据学生现有的基础程度，对教材内容做适当的删减和增补，以适应学生的学习。所谓删减，就是把不必要的内容去掉，留下精华。教材中有许多内容教师就没必要面面俱到地讲解和训练学生，可以大胆地进行剪裁，选出精华，作为核心。这个核心可以是训练点，也可以是情感点。所谓增补，就是对删减后留下的精华内容做放大处理。围绕精华，选取与之相关或相近的适合学生需要的内容，同时及时捕捉、判断、重组课堂教学中从学生那里涌现出来的各种各类信息，再进行有机整合，促成形成新的教育契机和教育教学的生长点，以拓宽学生的学习领域，使学生由线性思维向发散思维转化，从而推进教学过程的动态生成。

参考文献

［1］郑莉著《现代音乐教学理论与方法研究》[M].中国文联出版社2004年9月。

［2］周雪著《普通高校数码钢琴集体课之探究》[J]《钢琴艺术》2007. 第05期

钢琴课教案模板 篇7

钢琴基础教案5 第五单元 附点节奏的双手配合练习

教学内容：附点节奏的双手配合练习 教学目标：

1、掌握附点节奏的双手配合，进一步加强弹奏的协调性，双手的控制能力。

2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。教学重点：

附点节奏的弹奏特点。教学难点：

附点节奏的双手协调配合。教学方法：

讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。教学时量： 2课时 教学过程：

一、回课：

演示：请2—3名学生到台上演奏《湖上天鹅》。讨论：请学生点评，教师总结。

归纳：教师总结弹奏要领并范奏《湖上天鹅》。

二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

1、放松协调练习。

2、手指独立支撑练习。

3、附点节奏的双手练习。

三、附点节奏。

讲述：附点节奏的概念。

附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。带有附点音符的节奏叫附点节奏。练习：附点节奏练习。

1、列举两条附点节奏练习片段（重点练习附点四分音符的节奏）

2、二声部附点节奏练习。

四、基本练习：

1、降B大调音阶琶音（两个八度）

练习：

1、降B大调音阶：主音从黑键开始，右手指法是2指弹主音，凡黑键后的白键转1指；左手指法是主音，凡1指后的第一个黑键跨4指。

归纳：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。

练习：降B大调琶音：由学生找到降B大调的主三和弦（降Si、Re、Fa）三个音的位置反复进行练习。右手上行指法2124124，左手上行指法3213212。左、右手下行原路返回。归纳：手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

五、练习曲 1：拜厄 第48首 感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

讲述： 这是首四三拍的练习曲，右手重点练习同音连线及附点音符的节奏，左手是和弦的全分解形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。练习：

a、找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习同音连线及附点音符的节奏。

b、学生自行练习9到12 小节的右手，教师个别辅导。c、学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。

d、学生自由配对重点练习1到4小节及9到12小节的合练。2： 拜厄 第51首

感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

讲述： 这是首四四拍的练习曲，右手重点练习附点音符的节奏，左手是全分解和弦的交替形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。练习：

*带学生划拍唱谱，连奏连贯。

*找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习附点音符的节奏。*带学生练习左手，教师个别辅导。

*学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。*学生自由配对重点练习1到8小节的合练。

六、乐曲：《平安夜》

感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。

讲述：这首脍炙人口的歌曲曲子动听，歌词优美，充满了一种属天的安宁。可以想象当年的默默无闻的Mohr神父在圣诞节前的晚上在山坡上望着奥地利乡村月下的景色，遥想圣经中关于救主降生的记载，感慨上帝借着道成肉身的圣子成就的救恩，是任何心被恩感，灵感奔涌，写下这“Stille Nacht!Heilige Nacht”的不朽诗句。Mohr神父一生微寒，仅有的财富全部奉献给当地的学校和养老院，病逝的时候身上不名一文，真正体现了圣诞传统“博爱惠施”的精神。练习：

*带学生划拍唱谱，连奏连贯。*将学生分为三组，练习三种手位。

*由学生找出三种手位在旋律中的位置并进行练习。*由学生找出左手的和弦及弹奏规律，教师总结。*让学生自由配对进行合练。

*记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。

七、课堂练习：

学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。

八、总结：

教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。