《高中美术人教版教学设计优秀5篇》

高中美术教案 篇1

一、教学目标：

1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）

2、讲授新课：

（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的`纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

美术教案 篇2

执教日期：

教学目标：

1、了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。

2、记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。

教学重点：

观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。

教学难点：

涂色的方法以及整体的色彩倾向。

教学准备：

教师：油画棒、水粉颜料等

学生：油画棒、彩色笔等

教学过程：

组织教学

稳定纪律、检查用具

导入：

1、欣赏图片，提问：

这里表现的是什么季节？用了哪些色彩？

2、小组讨论：你喜欢春天吗？为什么？春天给大自然带来了什么变化？

欣赏探究：

欣赏分析：课本里的学生作品是采用什么方法完成的？你打算用什么方法来表现春天？

教师示范自由的表现春天的方法。

活动体验：

学生进行创作，教师巡堂指导。

小结评价：

作业展示和评价。

指导学生收拾东西和保存作业。

高中美术教案 篇3

教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：

1课时

教具准备：

教材、多媒体课件、录象带（L50）

教学过程：

一。组织教学：（常规）

二。引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1、陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2、陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3、彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与

？韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的'游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）

三。本课小结。

高中美术教案 篇4

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

六、教学过程：

播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林 私家园林

占地面积大，纳入了真山真水，追求宏大的气派。

占地面积小，风格素雅，装饰精巧，注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响，处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响，建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜，仿效自然，移天缩地，有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林 特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接 m. 下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类；

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

一、教学分析

学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

二、教学目标：

1、认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

2、技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器

高中美术教案 篇5

一、教材分析

1、教材内容

学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度（对象可以保持不动），另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地

①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．

②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3、教学重点

掌握人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点

①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具准备：

多媒体教学

二、授课部分

<引入新课部分>

在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

<讲授新课部分>

点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征

在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。

点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）

二、五官位置

（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

1、三停

就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢？请大家看图：

①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；

②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；

③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；

（讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解）

注意：（提问）请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方？

（回答）基本上在脸的中间部位．（在确定五官位置时，这点非常重要）

2、五眼

就是我们的脸（正面）宽为五个眼睛长。

点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）

“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

（过渡）人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们）通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

（点击“下一节”）出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

（三）丰富的表情

今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么？哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？

（提问）请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同？

（一起回答）表情；

（提问）再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢？

（回答）通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢？有什么绝招吗？

我们来问问他？

点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。（与同学们一起念）。

当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

（过渡）我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢？（点击“下一节”）

（四）步骤演示

屏幕出现一张白纸．

请同学们把纸拿出来，今天画什么呢？今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：（点击鼠标）出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢？

首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，（提问）这位模特的脸型是属于什么脸？五官的比例有什么特别的？她的表情是怎样的？（回答）她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。<小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

结束。