《初中音乐教学设计优秀5篇》

作为一名默默奉献的教育工作者，常常需要准备教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编辛苦为大家带来的初中音乐教学设计优秀5篇，希望能够给予您一些参考与帮助。

初中音乐教案 篇1

教学内容：

１、了解电声乐队和电子音乐的相关知识，瑰丽的电声－初中音乐教案。

２、欣赏乐曲《夜莺》。

３、对比欣赏古筝独奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的片段。

教学目标：

１、通过本课的教学，使学生了解电声乐队和电子音乐的相关知识。

２、欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，对现场演奏的电子音乐也有一定的了解， 同时激发学生对电声音乐的兴趣。

３、通过对比欣赏古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的感受、体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的效果。

教材简析：

１、古筝独奏《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、渔歌四起、渔夫满载而归的喜悦情景。全曲大致可分为三段。本课欣赏第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠扬如歌，平稳流畅。第二段，音乐速度加快，形象地表现了渔夫荡桨归舟的欢快情绪。

２、电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，以奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各 种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。

３、乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬、清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下，空旷的原野中夜莺开始歌唱，然后清朗的钢琴加入进来略带迟疑，小心翼翼的奏响，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听，具有独特的魅力。

教学重点：对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。

教学思路：

本课教学从学生熟悉的乐器电子琴入手，引出电声乐队与电子音乐的概念。再通过乐曲《夜莺》的欣赏和古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的对比欣赏进一步加深对电子音乐的理解，同时明白各种乐器和电子音乐是不可相互取代的。通过学生的感受、体验、对比等多种方法，使学生了解电声音乐知识的相关知识，提高音乐的辨别和感受能力。

教具准备：课件、电子琴等。

教学过程：

设计意图

一、导入

1、请同学们说说电子琴的功能。

2、电子琴：可以模仿许多音色，可以存储数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以在进行各种音色的变化（聆听华尔兹、探戈、迪斯科等舞曲的节奏型）。

3、教师用电子琴的不同音色（钢琴、小号、小提琴等）演奏相关片段让学生听辨，模拟鼓声、海浪声及鸟叫声让学生感受电子琴的丰富音色。

4、介绍电子音响合成器：一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。

二、电声乐队电子音乐的介绍

1、提问：1）同学们知道有哪些电声乐队？

2）电声乐队一般有哪些乐器组成？

2、归纳：1）电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。

2）简单介绍、电吉他、电贝司，音乐教案《瑰丽的电声－初中音乐教案》。

3、播放关于介绍电声乐队的相关影片片段。

4、电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。

三、欣赏《夜莺》

1、聆听引子

思考：这是什么乐器演奏的？它模拟了什么声音？

归纳：乐器是中国的竹笛，它模拟了夜莺的叫声。

2、作者介绍

雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的人。

3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。

4、学习乐曲的两个主题音乐

1）、学唱第一主题

2）、聆听第二主题

5、欣赏乐曲《夜莺》

思考：你对雅尼的这种演奏形式和演奏效果有什么看法？

归纳：作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，使得现场演奏效果很好。

三、古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》

１、 聆听电子版的《渔舟唱晚》的片段。

思考：电子版的《渔舟唱晚》采用了什么乐器的音色演奏？同时还加入了什么音响？

归纳：采用了古筝的音色演奏，还加入大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。

２、 古筝：中国古老的民族弹拨乐器，最早见于《史记》记载。

３、 聆听古筝独奏《渔舟唱晚》的片段。

思考：1）这首曲子的片段带给你怎样的音乐意境？

2）比较古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，感受其不同的效果，说说你喜欢哪种乐器演奏，为什么？

归纳：古筝用悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段展示了优美的湖光山色。

古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。

四、小结

高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐越来越普及，接触的面越来越广，希望同学们在课余能多关注和参与电子音乐的发展。

从学生熟悉的乐器入手，激发学习兴趣，引出课题。

学习电声音乐的相关知识，让学生对电声音乐有所了解。

通过分析欣赏《夜莺》，让学生感受古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙结合的美感，同时对现场演奏的电子音乐也有一定的了解。

通过学唱和聆听两个主题音乐，加深学生对作品的理解。

聆听电子版的《渔舟唱晚》片段，提高学生的听辩能力，同时培养了学生对电声音乐的兴趣。

通过古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的对比欣赏，使学生进一步了解古典音乐的美感和现代音乐的时代气息。

初中音乐教案 篇2

教材：

人民音乐出版社《高级中学音乐课本》

教具：

影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等

教学目的

1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入课题内容。（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成：京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

初中音乐教案 篇3

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过聆听歌曲，感受歌曲带来的意境，学生能够产生对民族的热爱之情。

【过程与方法】

通过演唱、聆听、感受等方法，学生能够进行对歌曲创编活动。

【知识与技能】

了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。

二、教学重难点

重点：引导学生体验旋律的美感，感受歌曲所传达的情感。

难点：了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，并学会哼唱歌曲。

三、教学过程

(一)情境导入

教师创设情境利用多媒体播放《苹果丰收》，并提出问题：歌曲是哪个民族的？

学生自由发言。

教师总结：本首歌曲的是朝鲜族歌曲，我国地大物博，五十多个民族，每个民族都有自己民族不同的歌曲，顺势引出赫哲族民歌《乌苏里船歌》。

(二)感受体验

1.初听歌曲

并设问：“歌曲的情绪是怎样的？”

学生自由发言。

教师总结：歌曲的情绪是悠长的、宁静的，仿佛把人们带入到了乌苏里江边。

2.复听歌曲

并设问：“歌曲有什么特点？

学生自由发言。

教师总结：歌曲整体的感觉是摇曳的，具有船歌的特点，仿佛看到了在江上人们捕鱼的场景。

(三)分段欣赏

1.再次聆听歌曲，尝试将歌曲进行分段，通过聆听歌曲可以分为三段。

2.带领学生聆听第一段，并提问第一段音乐有什么特点？

学生自由回答。

教师讲解：第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的变化，营造了歌曲的意境，回声的出现仿佛把人们带到意境中，感受乌苏里江的美。

3.带领学生哼唱第一段，注意力度以及装饰音的出现。

4.带领学生聆听第二段，并提问第二段歌词描绘的是什么内容？

学生自由回答。

教师讲解：第二段出现了歌词，并且出现了少量的衬词，更加突出地描绘了乌苏里江的'美景和渔民捕鱼丰收的喜悦，歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲，了解作者要表达的思想情感。

5.带领学生有感情地哼唱第二段。

6.带领学生学习第三段，并通过前两段的欣赏方式总结第三段的特点。

学生自由回答。

教师讲解：第三段重复第一段，出现了大量的衬词，目的是将听众拉回现实，再次感受乌苏里江的美景。

7.带领学生哼唱第三段。

8.再次整体聆听歌曲，并带入刚才的体会。

9.整体的融入感情哼唱歌曲。

(四)巩固提高

教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏，提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。

创编完成后请各组进行表演，而后进行生生评价、教师评价。

(五)小结作业

今天我们学习了歌曲《乌苏里船歌》，感受到了歌曲中浓浓的春意，希望同学们在生活中善于观察生活中的美，热爱生活。

回去继续搜集中外民族的船歌，下节课进行分享。

四、板书设计

初中音乐教案 篇4

【教案目标】

1、知识目标：了解吕其明及其作品；初步了解管弦乐的构成；初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对塑造音乐形象的作用。

2、能力目标；能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”;能感受，体验作品的音乐情绪，跟随作品展开想象和联想，并应用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。

3、情感目标：通过演唱和欣赏，在音乐实践中感受、体会、表达爱国之情，热爱民族音乐文化。

【教案重点和难点】

重点：听赏《红旗颂》;能唱一唱“歌唱性红旗主题”;能分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。

难点：引导学生在听赏过程中展开想象和联想，增强对作品的理解和感受；能区别相同主题不同体裁的表演风格特点。

【教案过程】

(一)组织教案：课堂礼仪，检查出勤，稳定情绪，准备上课。

(二)导入新课：

课前播放《五星红旗》(刘媛媛演唱)，创设课堂教案情景。

(三)、讲授新课：

1、赏画：油画《开国大典》

2、讨论：★从画面感受到一种什么样的氛围。

★身临其境假象，我们置身在那样一个场景中，感觉如何。

3、播放开国大典视频，感受氛围。

4、听赏吕其明《红旗颂》(管弦乐曲)：

①、简介吕其明及其代表作品。(师生共同交流)

②、简介管弦乐队构成。(弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组)

③、聆听引子主题片段。

思考：你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受？它的旋律来源于哪一首歌曲？

学生讨论，回答，教师小结：

感受：激动、振奋、具有强烈的号召力

来源：聂耳《义勇军进行曲》(国歌)

④、聆听红旗主题。

教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。

思考：这两个主题有何异同点？能激起你怎样的联想和感受？

学生讨论，回答，教师小结：

异同点：乐曲的节奏、旋律没有变，节拍、速度、力度、音乐情绪变了。

结论：节拍、速度、力度的变化会产生旋律的风格特点的变化。

歌唱性主题的感受：红旗迎着朝阳，烈烈招展；深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。

进行性主题的感受：在红旗的指引下，无数的革命先辈们英勇战斗，奋勇前进的步伐；坚定有力、斗志昂扬的情绪。

⑤、分别用不同的节拍4/4和2/4，唱一唱两个主题，加强对作品的。感受和体会。

⑥、听赏再现部。

思考：你能感觉到音乐情绪发生变化了吗？请用手势示意。

请学生听辨出东方红主题，并在聆听过程中用手势示意，强化学习的目标，增强对作品的理解和感受。

⑦、完整听赏《红旗颂》。

5、课堂小结：

比较相同主题(红旗)不同体裁(歌曲、乐曲)的表演风格特点。

相同点：都能以真挚的情感打动人的心灵，引发内心的共鸣。

不同点：

歌曲——动听的旋律，动人的歌词，动情的演唱，使得歌曲在表达音乐情绪，刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。

乐曲——丰富的和声，多层次的配器，大型的管弦乐队，使得乐曲在表达上更到位，更有层次，更感人肺腑，得到的感受更深刻难忘。

6、布置作业：

课后唱背红旗主题，尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来，下节课同学之间交流一下，比一比谁的创作更精彩。

红旗颂

一面用鲜血和精神凝结的旗帜在飘扬

飘扬在一个用五千年文明传承的地方

就是这面旗帜摧毁了旧时代的腐朽

就是这面旗帜迎来了新中国的朝阳

就是这面旗帜埋葬了屈辱

就是这面旗帜揭开了中国崭新的篇章

从此

一个民族告别了被压迫奴役的历史

昂首阔步走向了新时代的万里康庄

初中音乐教案 篇5

教学目标：

1、找出身边的音乐，了解这些音乐的作用；

2、识别音乐的情绪，发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。

设计思路：

学生发掘自己身边的音乐，对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解，使学生认识到音乐与生活的联系，体会“生活中不能没有音乐”，“音乐伴随我成长”的道理，并能为生活中的不同场景配置音乐。

教学重点：

在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用

教学难点：

为场景配置音乐

教学过程：

一、情境导入

1、学生听音乐进入教室。（音乐为《欢迎进行曲》，由几名学生列队进入，并挥手向其他学生致意。）

2、师生相互问好。

二、感受与探索

1、教师提问：刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧，曲名是什么？那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀？谁来模仿一下？他们为什么会有这种神态呢？

（让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系）

2、我们再欣赏几段音乐，听完之后，请同学们说说听到这些音乐时的感受，然后请几位同学来表演一下。

（在教师的引导下进一步找出身边的音乐）

3、教师播放音乐片段，学生听赏。

（《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《国歌》等）

4、学生自己探索，寻找音乐。

教师提示：除了刚才我们都非常熟悉的乐曲以外，还有哪些在你身边的音乐，请大家开动脑筋，找一找，比如你在电视中听到的，在书店听到的，在超市等很多地方都有音乐，你能唱一唱，哼一哼都可以。

5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。

6、试对已经分析的音乐设置场景，学生合作表现。

（让学生在自己熟悉的环境中表现音乐，在熟悉的音乐中创设场景，提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣）

三、创作与表现

1、试配场景

刚才我们自己找出了许多身边的音乐，也为找出来的音乐配置了一些场景，下面我们来为场景试着配一配音乐。

2、将学生分组，各小组自行确定要表现的场景，并为场景构思配置什么样的音乐。

（学生讨论，教师下去指导）

3、教师提供音乐片段，学生自由选择音乐。

4、分组展示交流，教师与学生一起对每个小组进行评价。

（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，给学生自由思考的空间，但都要充分给予肯定）

四、教师小结，下课。