《多远都要在一起歌词【优秀5篇】》
《多远都要在一起》是由邓紫棋作词、作曲并演唱的一首歌曲，歌曲歌词优美，旋律动人。这次帅气的小编为您整理了多远都要在一起歌词【优秀5篇】，希望大家可以喜欢并分享出去。
《多远都要在一起》歌曲歌词创作背景 篇1
邓紫棋创作这首歌的目的，除了安慰别人、安慰歌迷，也是为了安慰她自己。因为在一年多的时间里，她经常飞来飞去，与家人和朋友团聚的时刻在她生活中所占比重不多。正是在这样孤独的夜晚邓紫棋创作出这首歌，鼓励那些听到这首歌的人，也许是彼此隔得很远但依然相爱，或者一个人已经离开了另一个人的生命，但爱是一个主动的选择，只要有一个对象，就能克服所有的压力、伤感，好好地去表达爱，付出爱。
《多远都要在一起》歌曲歌词鉴赏 篇2
爱不只是执手相伴，爱是经历与你一样的经历，时间着与你一样的时间，哪怕，仅仅用记忆。钢琴的声音，变成爱的阶梯，当它在邓紫棋指间流淌绵延，顺着它就抵达了你。
香港歌手邓紫棋演唱的《多远都要在一起》，高音婉转悠扬，铁肺令人叹服。
《多远都要在一起》是一首充满爱与温暖的歌曲，首次参加春晚的G.E.M.邓紫棋用自己的才华和实力证明了自己的音乐，歌曲用钢琴为伴奏搭配G.E.M.邓紫棋高亢充满感情的声音，表达出了无论相隔有多远，距离都阻止不了人们想在一起的心。
多远都要在一起的歌词 篇3
和你曾度过的时光
不想错过每一刻
多希望我一直在你身旁
未来何从何去
你快乐我也就没关系
对你我最熟悉
你爱自由我却更爱你
我能习惯远距离
爱总是身不由己
宁愿换个方式至少还能遥远爱着你
爱能克服远距离
多远都要在一起
你已经不再存在我世界里
请不要离开我的回忆
想你说爱我的语气
想你望着我的眼睛
不想忘记每一刻
用思念让我们一直前进
想象你失落的唇印
想象你失约的旅行
想象你离开的一刻
如果我有留下你的勇气
我能习惯远距离
爱总是身不由己
宁愿换个方式至少还能遥远爱着你
爱能克服远距离
多远都要在一起
我已经不再存在你的心里
就让我独自守着回忆
如果阳光永远都炙热
如果彩虹不会掉颜色
你能不能不离开呢
我能习惯远距离
爱总是身不由己
宁愿换个方式至少还能遥远爱着你
爱能克服远距离
多远都要在一起
你已经不再存在我世界里
请不要离开我的回忆
请不要离开不要离开我的回忆
多远都要在一起的演唱者信息 篇4
邓紫棋，1991年8月16日出生于上海，中国香港女歌手。2008年，推出个人首张EP《G.E.M.》E而正式出道，获叱咤乐坛生力军女歌手金奖；2009年10月27日，发行了首张个人专辑《18.。.》。2012年，发行音乐专辑《Xposed》，获得“最高销量国语唱片奖”。2013年5月，凭专辑《Xposed》获得第24届金曲奖最佳国语女歌手奖提名。2014年，参加中国内地节目《我是歌手第二季》夺得总决赛亚军；同年3月，获第27届KCA美国儿童选择奖“最受欢迎亚洲艺人”。2015年10月29日，发布第五张专辑《新的心跳》。2016年3月28日，获第23届东方风云榜音乐盛典香港地区最受欢迎歌手奖、亚洲人气歌手奖。
邓紫棋《多远都要在一起》歌词 篇5
想听你听过的音乐 想看你看过的小说
我想收集每一刻 我想看到你眼里的世界
想到你到过的地方 和你曾渡过的时光
不想错过每一刻 多希望我一直在你身旁
未来何从何去 你快乐我也就没关系
对你我最熟悉 你爱自由我却更爱你
我能习惯远距离 爱总是身不由己
宁愿换个方式至少还能遥远爱着你
爱能克服远距离 多远都要在一起
你已经不再存在我世界里 请不要离开我的回忆
想你说爱我的语气 想你望着我的眼睛
不想忘记每一刻 用思念让我们一直前进
想象你失落的唇印 想象你失约的旅行
想象你离开的一刻 如果我有留下你的勇气
我能习惯远距离 爱总是身不由己
宁愿换个方式至少还能遥远爱着你
爱能克服远距离 多远都要在一起
我已经不再存在你的心里 就让我独自守着回忆
如果阳光永远都炽热 如果彩虹不会掉颜色
你能不能不离开呢
我能习惯远距离 爱总是身不由己
宁愿换个方式至少还能遥远爱着你
爱能克服远距离 多远都要在一起
你已经不再存在我世界里 请不要离开我的回忆
请不要离开 不要离开 我的回忆
创作背景
邓紫棋创作这首歌的目的，除了安慰别人、安慰歌迷〔〕，也是为了安慰她自己。因为在一年多的时间里，她经常飞来飞去，与家人和朋友团聚的时刻在她生活中所占比重不多。正是在这样孤独的夜晚邓紫棋创作出这首歌，鼓励那些听到这首歌的人，也许是彼此隔得很远但依然相爱，或者一个人已经离开了另一个人的生命，但爱是一个主动的选择，只要有一个对象，就能克服所有的压力、伤感，好好地去表达爱，付出爱。
扩展：邓紫棋唱歌技巧和发声方法
如何打开喉咙：
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”大家可以将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”
“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。
“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”
“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。自从戴了琥珀蜜蜡，整个人都不一样了。
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
唱歌的发声训练
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的'话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙
我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作
就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
5、 高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
6、 关闭唱法
关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。
关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。
歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。