《西方音乐史读后感优秀6篇》
当仔细品读一部作品后，你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？该页是可爱的小编为大伙儿收集的西方音乐史读后感优秀6篇，欢迎参考阅读，希望对大家有一些参考价值。
西方音乐史读后感范文 篇1
西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，
音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。
西方音乐史读后感范文 篇2
从大三下学期和大四上学期，虽然只有短短的5个月学习西方音乐史，但是我受益非浅。在还没有上西方音乐史之前，就听大四的学姐和学长们说，西方音乐史这门课，不但知识丰富有意思，更主要的是上西方音乐史的老师知识渊博，上课生动。但是“口说无凭”，我带着疑问来上第一节音乐课，结果真的是名副其实。
杨老师在科隆大学读完博士回来，上他的课斯毫不觉得课的乏味，因为他能为每一阶段或者每个人物讲出一个故事来。西方音乐史读后感。正因为杨老师讲课入胜，治好了我上课打盹的问题，以致能让我更认真地听讲。这一年时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。
在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识:古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。西方音乐史读后感。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还〈ＷＷＷ．BAIHUAWEN.com〉了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。
五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰:海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，1709年制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。
所以在这一年里所学到了西方音乐史的内容非常丰富。在上学期期末考时，要求我们闭卷考，这就迫使我们去背西方音乐的内容。刚开始时我也觉得很痛苦，因为这内容实在太多了，而且要在5天之内都在记住，实在太困难了。但是后来我发觉给我带来了具大的好处。
经过几天气复习和背诵，我记住了很多内容，比如贝多芬、海顿、勃拉姆斯等音乐家的生平与故事，并运用到了大四实习的三个月时间里，能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的`注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。
音乐读后感 篇3
不知道为什么，听到这个音乐，我想起来的不是枝繁叶茂，藏匿山林的古刹，而是十八相送的梁山泊与祝英台。每走一处，仿佛会有一潭清水映照着那一对痴男怨女，他们不知疲倦的相送，九曲十八弯，或许音乐过于缠绵，每一个音符代表着的不只是微风后的细雨，花枝下的曳舞，夕阳下的蝴蝶，更深层次的是那份生死不离的情意。
也许我妄自菲薄，那只是人的一个幻觉，人们喟叹你为诗痴，诗歌疯子，并非只是言简意赅，那明明是行迹天崖的僧侣，饮一钵清水，行与江南江北，穿梭与古木丛林，就算是踏入人间，也只是微然一笑，本洁还来，本洁还去，纵然是桃花满天，我自岿然不动。
然而我相信没有不动凡心的人，就算是德高望众的僧尼，也逃不岀世俗的纷乱杂扰进而脱离升天，我相信他们是在刻意逃避自己，逃避自己的一颗心，怕自己的心太过脆弱，才将自己华丽的人生献与青灯古佛，求得心灵的一席之地，在这大千的世界，云云众生之中，也许，每一个人真有一位菩提保佑着，也许，还有一面明镜暗自照耀着毎一个爱伤的心灵，也未尝可知，我们必定是个凡人……
动人的旋律，仿佛是一泉叮叮铃铃的泉眼，汩汩地从久远的年代穿石而来，泌人的心菲，在深山中径自流逝，作雨化雾，郁结成花之泪，竹之岚，或行云流水，化诗成海，我相信千年之前，写曲的先生是一位痴情的种子，在老林的岩石上，引胫高亢，翘首以盼，他盼望自己的情侣踏着这首轻快的曲子，沿着这枚熟悉的泉眼姗姗而来……
不信，你听，那欢快的乐曲，他们一定手牵着手，如若两只缠绵的蝴蝶悠然而来，又遁世而去……
有关西方音乐史读后感 篇4
音乐，是我们共同的语言。没有音乐，我们的生活该多乏味；没有音乐，我们就捧不出一批优秀的歌手；没有音乐，我们怎能去描绘五彩斑斓的生活？
音乐是艺术的一种形式，而流行乐又是音乐的其中一部分，或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。
通俗文化的产物使得音乐这门艺术不再是属于那些贵族和文人雅客，它也是属于大众的艺术。随着时代的发展，流行音乐也进入了人们的生活。
“在西方，音乐是一种工业。再具反叛精神的东西，纳入消费的轨道，它必然经历即时流行与即时不流行的规律，这里面的商品属性是流行文化的本质之一。流行文化是被消费的，也是不断更新的。”这是最近在网上看到的一段文字，或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。
很难说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”可说是在西方强势文化冲击下的派生物，虽然众多音乐人可以借“流行音乐”的形式来表现生活和情感，但是作为音乐它已经不再是一种宜于实现超越性的艺术，而是一种在人们日常生活过程中加以消费的使用价值。虽然流行音乐有时也显得很贴近人们的生活和情感世界，但是在精神特征本质的缺陷方面却显得比较极端和盲目。
音乐，是我们共同的语言。没有音乐，我们的生活该多乏味；没有音乐，我们就捧不出一批优秀的歌手；没有音乐，我们怎能去
描绘五彩斑斓的生活？
西方音乐史读后感 篇5
西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，
有关西方音乐史读后感 篇6
由冯绍峰、林依晨、陈晓东、翟天临、魏千翔、胡宇威、毛林林等人联袂出演的古装偶像巨制《兰陵王》，在5月初发布了由五月天演唱的电视剧片头曲《入阵曲》，6月28日，该剧片头曲mv及全新预告海报也相继曝光。
《兰陵王》片尾曲《手掌心》邀请到丁当演绎，并由钢琴师vk克作曲。在电视剧《兰陵王》中，由冯绍峰饰演的兰陵王俊美高傲，却拥有悲剧性命运。天女雪舞是神巫后人，却因情缘牵绊，最终卷入兵戎厮杀中。
两人的情感贯穿始终、扣人心弦。《手掌心》在音乐编曲上，从开头钢琴渐入到柳琴，间奏从二胡提转到小提琴，节奏再从中板混融嘻哈的桥段编排，整曲集东西方的优美音素，细心布局在中国风的架构曲式里，竟成一股晶莹剔透，使得这般古典风格呈存在于现代流行音乐仍掷地有声。
聆听这首歌，会发现唱功贵在于藏、声音美在于收，纵使明白音乐的收与放。
丁当是一位在台湾地区发展的内地女歌手，在17岁那年为了音乐梦想离家出走到各地酒吧驻唱。
xx音8秒即与滚石唱片签约，由于公司人事变动没有机会发片。
被相信音乐高层相中，成为五月天的小师妹，独自一人来到台湾，开始了唱片歌手的生涯。
发行首张专辑，目前已发行六张专辑。
如今在台湾和东南亚等地区已经积累了很高的人气，因其极具爆发力的高音而被大家公认为实力唱将，《我爱他》《猜不透》等歌曲更是红遍大街小巷。
一首重新改编演绎的《我是一只小小鸟》成为当今选秀节目的必唱曲目。
电视剧《陆贞传奇》主题曲《珍惜》由于正亲自作词，并力邀实力、人气兼具的歌坛唱将李宇春献唱，“声”情演绎这段缠绵悱恻的恋曲。
李宇春唯美的嗓音、卓越的唱功为该剧加分不少。
而她对词曲的揣摩把握也十分到位，字里行间满是感人肺腑、荡气回肠的诚挚情感。
这首由李宇春演唱的主题曲mv一经网络曝光即受到网友的追捧。
该曲曲风婉约歌词细腻，一改李宇春往日轻松欢快的风格，从内到外散发出历史的传奇与厚重，让人耳目一新。
作为内地人气女歌手的李宇春近年来事业屡攀高峰，从《十月围城》里的初露锋芒，到《龙门飞甲》里的惊艳亮相都在告诉世人，这个女孩付出的努力和汗水不比任何人少。
当《陆贞传奇》为主题曲选择演唱者的时候第一时间就想到了李宇春，双方沟通之后一拍即合，《珍惜》的悠然曲调令李宇春不仅在尝试不同风格方面有了新的感悟，同时想借主题曲向广大粉丝传达了永不言败的精神与斗志。
不仅如此，《陆贞传奇》的核心精神也因为这首精心打造的主题曲得到了进一步的升华：人生只有不断的奋斗，才能珍惜每一份美好。
李宇春，中国最具社会影响力和传奇性的流行女歌手，中国首位民选超级偶像，词曲创作人，音乐制作人，电影演员，音乐mv、演唱会导演，公益慈善先锋，时尚引领者，素有中国“舞台皇后”之称。
20xx年“超级女声”音乐比赛总冠军出道，中国首位两次登上美国《time》的歌手，获评“亚洲英雄”和“中国流行文化代表”。
出色的音乐才华和个性魅力让她一跃成为中国乐坛少有的顶尖女歌手，连年称霸华语乐坛女歌手最高荣誉，创作多首脍炙人口的流行金曲；屡获重量级国际性专业音乐奖项；更成功开创华语乐坛个人演唱会品牌先河“whyme”。
被公认为20xx年后华语乐坛最具革命性与指标性的流行歌手。
电视剧《画皮之真爱无悔》的插曲。
歌曲《葬心》是由李铁婷作词于刚作曲白冰演唱的歌，是电视剧《画皮之真爱无悔》的插曲。
剧中小唯和浮生的爱情感人至深，也是每当浮生破碎的时候响起的插曲还有小唯最后吹的曲子。
网络剧《唐朝好男人》主题曲《唐人》，由孙子涵主唱兼词曲，以清澈的淙淙流水声引出似远在深山之中悠远而意味深长的箫声，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境。
在暑期档举行的首部自制网络穿越大剧《唐朝好男人》上线发布会上，作为该剧主题曲的创作兼演唱者的孙子涵也受邀现场献唱主题曲《唐人》，唯美的中国风式旋律加上孙子涵恰到好处的演绎，顿时令现场的媒体及专业人士惊喜又惊艳。
此次也是这孙子涵20xx年的live首秀，愈发成熟的台风以及出色的现场也充分证明了这位乐坛新人一直以来不曾停歇的步伐和对音乐的积极态度。