《饮食男女影评（优秀8篇）》
饮食男女影评 篇1
今天的民间文学课做了个电影与民俗的专题，讲到饮食与情感，代表电影就有徐老怪的《满汉全席》啦，周星驰的《食神》，李安的《饮食男女》，于是乎老师就放了《饮食男女》来看，会放电影给我们看的老师我最喜欢了，哈哈~~~
电影一开篇就是诱人得不得了的美食，烟雾缭绕的厨房里，老朱做着他们家所谓的的家常菜。.。 。.。所有同学一边流着口水一边大叫着不可思议，总之也让我们过足了眼瘾。
吴倩莲在里面我老觉得不搭调，一直浮现出她那黑衣的小龙女，赵文瑄赵蜀黍的出现着实让我惊喜了一把，于是每当有他的镜头，我就陷入了花痴状态。.。 。.。幸好最后吴倩莲没有和他在一起！
看了好一会才看出“老巫婆”是归亚蕾，操着一口湖南腔，我和旁边的舍友诧异着她原来也演过如此“不正经”的角色啊！
片中老朱最后和可以当自己女儿的人走在了一起，全班都沸腾了！我瞬间想起了张爱玲的《心经》，父女之恋，最后父亲却和女儿的好朋友私奔了，这文章曾给我留下了很大的阴影，有种说不出的诡异，李安最后在电影里也来这么个情节，是想怎样啊啊啊！
老师推荐我们去看《喜宴》和《推手》，以前听说过很多次了，总是提不起兴趣，不过现在我准备要去看了。我现在才发现李安真是不错，《断背山》原本也是我很喜欢的、
鉴于电影中老朱作为五星级饭店厨师的待遇相当不错，所以我决定要让我《模拟人生》里的市民从政府跳槽去当厨师了！
饮食男女影评 篇2
爱情交错的画面……
亲情是我们每个人与生俱来的最宝贵的东西，可是正因为它们是我们都享有的权力，所以我们往往最容易忽视它的宝贵性。在《饮食男女》中，家珍她们姐妹像天下所有的儿女一样，在父亲辛苦了一整天为她们做好的丰盛的美食面前没有感动，没有欣喜，在那些谗颜欲滴的美食面前，她们显得有些厌恶却又无可奈何。
爱情没有一丝的兴趣，但是在我看来，家珍的内心其实最渴望爱情的吧！在淡然的外表下，她比任何人都渴望有人给她一段轰轰烈烈的爱情。无可厚非，欲望是每个人都无法抗拒的。我想，家珍之所以对家倩的态度如此不好，恐怕也是出于对她的嫉妒吧，无论是美丽的外表，还是一番风顺的事业，更或者是她认为美丽的爱情……
然而，给这个完整的家第一记响炮的却是那个最乖乖的小妹——家宁。对于家宁，我只能说爱情是自私的，不能说她不对，但是她的做法我却一点也不能认同。在爱情面前，友情算什么呢？但是这是她自己的选择，外人无法评断。总而言之，她在爸爸和两个姐姐的目送下飞快地离开了这个家。
最温暖的心情，因为她做着自己真心喜欢的事情，而且他们的家仍然保存着，不会消失！
看完这个影片，大家或许会觉得痛心，为这个家痛心。或许大家会想“爱情和亲情能不能找到平衡点”？答案是肯定的！只要学会包容，学会奉献，爱情和亲情能得到统一。影片也为我们证明了这一点，父亲为女儿们一直奉献着，女儿们也最终接受了爸爸跟锦荣的非一般的爱情。
依赖的地方。什么是爱情？爱情是就算一辈子与之粗茶淡饭亦甘之如饴。
客观的叙事 篇3
寓言文本对寓言本身的叙述，要求一种客观的口吻，只有做到客观叙述，不加叙述者主观的侵入，阅读者才能正确领悟其中的道理。虽然李安给我们讲述的是一则关于“家庭变更”的寓言，但李安不可避免要在影片的叙述中注入其个人的思考并通过故事的讲述来传达他对“家庭聚散”的感受。纯客观的叙述对于电影而言本身就不成立，更何况一旦体裁牵扯到家庭，纯客观的叙述便大体等同于不存在了。于是我们看到的就是导演李安，利用其娴熟的视听手段、语言技巧，为我们精心营造了一种纯客观的假象，从而达到拟客观的叙述效果。在此，我们从导演的客观处理手段上拣出以下两点作具体陈述。
仪式化 篇4
仪式化是李安的一大偏好。他的仪式有别于张艺谋的刻意经营，比如《大红灯笼高高挂》中的点灯、封灯；《红高粱》中的祭酒和颠轿。他们所营造的仪式大都是外向张扬的，较多游离于叙述的本体之外，是为了要刻意渲染一个导演想渲染的东西。李安的仪式化则呈现出另一种风格，这是一种含而不露的文化情结，并且融于叙事链条之内，是叙事本身所不可或缺的一部分。这使其画面即使有了“仪式”的存在，却依然流畅自然不做作，完成一种审美叙事和寓意的结合。《饮食男女》的几次餐桌聚餐，都已经固化成了一种仪式化的东西。（见表1）每次聚餐桌上摆着的“食”都很好看，很好吃，但整个影片从始至终都没有什么人动过筷子，因为已经有点食不知味了，食物变成了家庭的仪式，饭桌成为家庭聚散的场所。这种仪式化的安排在影片中出现了很多次，但是丝毫没有游离出整部影片的叙事链条，往往是在观众觉得这家人该聚餐吃饭的时候就真的有菜肴上桌了，符合观影人的期待，也符合一个真实的故事的安排。
饮食男女影评 篇5
由郎雄扮演的朱老先生是一名高档酒店的大厨，丧偶以后的他独自一人带着三个女儿生活。老大朱家珍：在一所中学教化学，信仰基督教的她深陷一段感情而不能自拔，三十多岁仍不结婚；老二朱家倩，航空公司的高管，有着美好的事业前途；老三朱家宁一边读书一边在快餐店打工。三个女儿性格迥异。每逢星期天，是一家人团聚的日子。朱老先生通常都会烧一桌子菜慰劳三个女儿。饭桌上的气氛并不融洽，每个人都各怀心事。老二抱怨父亲的汤没有味道，说父亲丧失了味觉，将父亲说到一半的话顶了回。家里的电话铃声响起，是饭店打来的，朱老先生只好冒雨前行。老三家宁爱上了同事芝芝的男友国伦，几次沟通之后，国伦最终选择了家宁。一次，国伦把家宁带到家中，导致家宁怀孕，家宁回到家之后，向家人宣布他要搬出与国伦同住，父亲和其余两个女儿在家门口目送家宁离。老大家珍对学校的体育老师明道产生好感，她接连收到几封未署名的情书，调查之后发现是她的学生所为，体育老师明道安抚伤心的她，两人相拥在一起，之后家珍也向家人宣布她的和明道已经结婚的事实，在摩托车的风驰电掣中，家珍也离开了家。老大老三的先后离开，加上自己投资房地产失败和爸爸好友的突然离世，让老二家倩感受到了人生的无常，她决定留下来陪爸爸。在一次全家人的聚会上，年迈的父亲也向家人宣布他的决定：他要与隔壁梁伯母的女儿锦荣结婚，梁伯母听后险些晕死过。父亲将老房子卖掉，和锦荣搬进了新房。父亲乘车路过老房子，二女儿家倩将他请进门来，父亲喝着女儿的汤，味觉似乎又回来了。他示意女儿再给自己盛一碗，他端碗的手握着女儿的手，一时间感慨万千。
影片一开始就向我们展现出了中国传统文化——美食的魅力。父亲娴熟的刀工，一丝不苟的神情使他俨然成了美食的代言人。那熬炖在锅里的肉片，上下翻飞的油花，缓缓飘散的蒸汽，都在向我们诉说着一个悠久而博大的故事。食物，在这里，有着明显的象征意义。古人说：“食色性也。”片中的父亲也说：“饮食男女，人之大欲。”饮食，不仅是人自身的第一需求，也是连接人与人之间感情的纽带。这蕴藏于食物之中的浓浓爱意是父亲与子女独有的沟通方式。一切的烦恼和仇怨似乎可以通过这些精美的菜肴而得到化解和消弭。
片中的一大主题仍延续了《喜宴》中对于父权的抵制。影片的开头，先是二女儿向父亲发难，埋怨父亲的汤没有味道，然后又说自己要搬出住，私下里和姐妹们说她与父亲合不来。大女儿看似最理解父亲，为了这个家她可以牺牲掉自己的幸福，到最后，她竟然烫起了大波浪，涂起了口红，为了向人们展示她的魅力，她可以坐上体育老师明道的摩托车头也不回的离开这个家。小女儿看似乖巧懂事，但她也通过不择手段的方式抢夺了同事的男友，最后也选择了离开父亲。我们看到她们的每一次的离开，父亲都是默许的态度。作为一个老者，他深知年轻人有年轻人的生活，他无权干涉，所以他只能在闲暇时候向老友诉说自己心中的苦闷，直到老友的突然离世和女儿的渐次离开，让他也猛然间意识到“人楼空”的孤独。丧偶十多年来，他都没有再为自己考虑，这个时候，是该为自己想想了。然而，在最后的饭桌上，他向全家人宣布他要结婚的消息时，遭到了女儿们的反对。我们到最后，也没能理解父亲怎么会和一个与他的女儿们年龄相仿的女子结婚，或许他们之间有着一种超越年龄的默契与真情吧。
李安对中华文化的认同表现在这一道又一道的菜肴中，菜肴维系着这个家庭的平衡，也是传统的象征。两个女儿的离开，也象征了对父权的反叛，也在某种程度上表达了李安自己的诉求。
这部影片也没有大开大合的情节和生涩呆板的台词，作为“父亲三部曲”的最后一部，李安用他特有的叙事风格为我们呈现了一幅幅家庭生活的图景。可以看出，从《推手》，到《喜宴》，再到《饮食男女》，虽然故事在变，但主题并没有改变：对于个人与家庭和社会关系的探讨，对于文化的传承与个人身份的确认。
隐喻的手法 篇6
“隐喻”在李安的《饮食男女》中无处不在。不论是镜头作为符号而言，还是故事本身，都有很多精心并精彩的隐喻之处。叙述表层要给观众留下一个“拟客观”的效果，使人们与故事产生亲近感和认同感，而深层上又不能仅仅满足于故事叙事表层的完成，更重要的是注入自己的人文思考，在这种客观表达和深层注入的两难处境下，隐喻成为李安的一个解决途径。
首先，在片头字幕中，“饮食”两个字用的是宋明的印刷体，工整有力，李安说这代表文明，而“男女”两个字就是写小篆，扭扭曲曲，好像欲火在燃烧一样。饮食在人类的进化中已经很成熟，而“男女”还存在着尴尬，当然，在中国犹是如此。父亲老朱是一个代表传统，非常压抑的人，味觉的丧失则是这种人格特征的最好隐喻。影片开头老朱杀鱼时，决定鱼的生死的那根筷子一下子就捅进去了，可当他的好友温师傅生了一场大病差点没命时，他在杀鱼时停顿了，但下一个镜头带过餐桌时，那只鱼还是被炖好摆在了餐桌上。大姐由于本身性格的闭塞，故意将一段未曾见光的暗恋描述成了一段被爱人抛弃的经历，而这段经历也成了她日后封闭自己的最好的挡箭牌，而李安为这样一个人物确定了信奉____的设定……虽说整部电影除了几个镜头的祷告外并没有过多涉及宗教，但是大姐的性格和基督____种“性格”也若有若无地进行了互喻。李安就是这样一个喜欢小中见大的导演，他往往于细枝末节处精心雕刻一个很完整的影片。
饮食男女影评 篇7
家家有本难念的经，家家有出难唱的戏，饮食男女讲述的不是一个婆媳之争，一个家庭纷争的内幕，而他恰恰讲的是一个单身的父亲对三个女儿深深的爱意，浓浓的爱已化为手下的一道道美味的菜肴，他是一个大厨房的“活菜谱”他是兄弟眼中深藏对女儿的爱的犟老头，当女儿一个个离开他的爱护下的老屋时，他仍然精心的做着他的菜，每每准备的一大圆桌的佳肴时，要好好一家人团团圆圆的吃上一大顿时，二女儿宣布要离开家的打算，此后，小女儿家宁宣布嫁人，等候九年的大姐也遇到自己的爱，再次宣布要离开这个家，而第一个宣布离开家的而女儿却在这些之间看到了他父亲的脆弱，父亲的朋友温傅的去世，给父亲的打击很大，他觉得“人为财死，鸟为食亡”人生该有自己的打算。
二女儿因为投资买房失败，随着家中“两个人结婚，一个人去世”，她决定留在父亲的身边，情人离开，通通只是朋友，不能成为家，找不到他想要的家的感觉。她发现她多眷顾那个家啊。最后，父亲也找到自己的爱情，做了自己人生的一桌菜，宣布自己决定出售老屋，与琳琳妈结发，这个家个飞个巢，二女儿买下了老屋，留在这个自己曾最想逃离的家，现在她多爱家的感觉，可惜物是人非了，只有自己留在空屋回味那道菜谱，继续父亲曾繁忙的厨房。继续把家凝固。女儿开始读懂一个父亲。
影片明澈的光线，干脆的镜头。换场的黑屏给人抒情的感觉，仿佛就像是在给人一段内心的独白，开场的一组镜头，清楚详尽的阐述了父亲的厨艺，暗喻了父亲的职业，同时包含了一个父亲爱的表达方式，精致而含蓄，饱满而不张扬。在女儿打电话来慰问父亲中午吃什么时，父亲接过电话，说凑合着吃碗面，其实他在为女儿们回家的晚餐做准备，镜头刻意跟着父亲手中的菜肴，一步步的有条不絮的烧着，在这里我认为涵盖着导演的主观意念，导演强压我们注意父亲的菜肴，将父亲的内心世界寄托在镜头出现的菜肴中，与父亲娴熟，沉稳的感觉互相切换，告诉我们做这个菜的是父亲，这些精心的菜寄托的情也是这样一个父亲。
在其间还有一组镜头表达方式也很含蓄，父亲精心给琳琳做了便当，准备送去，这时运用了一个全景，琳琳妈从街那边匆忙的跑过来，通过互相切换镜头表现两人的对话，琳琳妈的紧张让我觉得奇怪，为什么不让朱父亲给琳琳送便当呢，为什么朱父亲一句辩解也没有，就留下有些萧条的身影这个普通的近景镜头里，没有朱父亲面部的特写，后来才知道在朱父亲话中话的宣布着时，镜头特写琳琳妈紧张的埋头吃着饭，一家人的表情就如最后的晚餐一样纠结，不过很快就听出了端倪，我们也在人物的反应镜头里知道了事情的真相，在父亲要宣布此事之前导演运用了一个长镜头，让观者有种旁观者的心理看待朱家的家事，就像看邻家的家事一样，父亲宣布事情时用了一个小仰拍，表现父亲一家之主的地位，在这个老屋这个时候他依然是老大。
还有一副画面我觉得唯美，那就是朱父亲回到家，暖暖的。斜阳射在了厅里，一个代表浪漫气息的藤椅安祥的摆放在景框的中间偏左的方向，父亲从右边入画，偎在藤椅下，扶出一个女人，女人缓慢的步子小心翼翼，惦着一个大肚子，父亲看着女人笑了，女人娇甜的对他说爱你，在父亲脸上印上吻痕，这大概是我们没有预测到的美好，但是它的出现使我们感到幸福的渲染，这是影片的一个感情的升华，使影片走向唯美的结局。
以时间为纬，采用插叙的手法分别讲述了四条线索，父亲，大，二，小女儿的生活故事。脉络清晰，同时老屋也是贯穿影片的一个线索，从父亲的手中，转到女儿的手中，这之间经历的世故变化，二女儿的体会最为感触吧。
或许父爱比母爱更难开口，对于这样一个一个父亲三个女儿的特殊家庭来说，父亲的压力该有多大，他会希望女儿们幸福，愁女儿老不嫁，愁女儿嫁了就走了，既当妈又当爸的。看看我们的爸爸，父亲的脊背是不是又弯了些呢，但他依然坚毅的扛着家的重担，父亲的鬓角是不是也有些发白了呢，但他依然和我们孩子般的好奇这些新奇的玩意，父爱如山，沉稳而宽阔，父爱如海，浩瀚而无边，父爱如那一桌丰富菜肴，美到心田，刻在永恒的记忆之中，回家我们是不是该夹上那父亲做的菜肴在他的汤勺之中，对父亲说一句谢谢呢？
全球化的呈现 篇8
现代电影导演中，似乎没有人像李安一样，对全球化的呈现做出了这么大的贡献。李安的“家庭三部曲”，在不同程度上涉及了中西、新旧文化的矛盾与冲突。而李安自身，也与生俱来地带来了许多看似不可调和的矛盾特质。东方文化的根基与西方的生存环境，旅居的异域生活与无法改变的中国式情感和思维，使得李安早期的电影焦点，不断地在故乡与新居所之间来回移动，导演了一系列收到高度评价的电影，《饮食男女》就是其中最能反映全球化力量的作品。
在李安的想象中，西方与东方的文化实体早已变得模糊，传统的态度——如老朱的思想——也遭到了质疑。而影片中也尽是穿插了类似，台北的青年男学生在读陀思妥耶夫斯基，女学生在洋快餐店打工的情景，而二姐的工作更是直接和国际紧密接轨的航空业———这些都显示了，全球化已经是不可抵挡的潮流了。
在《饮食男女》中，西方与东方符号的转移，最明显的例子，出现在它的片名。本片的官方译名是“EAT DRINK MAN WOMAN”。这句明显的直译在英语世界不会有任何的含义，也表现出了在整个西方的文化背景下，中国人，或者说是亚洲人，作为“他者”“旁观者”的存在和尴尬。李安曾经表示，最后决定用这个名字，也是因为，当他从台湾移居到美国后，他深刻感受到，两种文化绝对不会完全融合，它们总会别扭而尴尬地互相对立且交融。
在电影开始时，观众感受了各种传统中国美食烹饪手法的绚烂，当中还使用了很多西方厨房看不到的器具和动物内脏。这或许为西方观众营造了一种震撼，或者至少是一种令人愉悦的窥私欲的满足。然而，这一幕却与后来出现的象征景象形成对比，两名在台北工作的少女，使用西方的配备在汉堡店工作。这种形象，也许在2013年已经不会有什么新鲜，但对于影片上映时的很多中国人来说，应该也可以算作一种震撼了。这种中西在饮食上的冲突在这部电影中巧妙地融合，显示出全球化力量的无远弗届。
而作为本部影片的主角，朱家三姐妹的身上也有着中西方的矛盾与融合。大姐家珍将____带进她缺少情爱的生活里。基督____洲经常象征着西方殖民主义，但在这里，只是基于她自身的立场，以一种不稳定的信仰形式呈现。二女儿是航空公司的经理，准备在国际市场取得新航线，以扩展到新的国家。小妹家宁在汉堡店工作，在大学休息法语，喜欢下班后在传统的路边摊吃面。国际的影响，涵盖了各个方面。而这部电影的结构，本身就有着西方舞台剧的影子：三名性格迥异的姐妹，在不幸而偏执的父亲的监护下成长，父亲而女儿们的代沟使他们互相无法真正理解——凡是接触莎士比亚《李尔王》与契科夫剧作的中西方观众，一定不会陌生这种戏剧的表现形式。
李安凝聚着一身的东方色彩而立足于好莱坞，用全世界共通的试听语言来讲述着属于自己，也属于所有观众的那份情感，他看似融入了好莱坞，但却自在地走着他李安自己的道路。