《我在伊朗长大观后感（通用5篇》

当看完一部影视作品后，相信大家增长不少见闻吧，这时我们很有必要写一篇观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编收集整理的我在伊朗长大观后感（通用5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

我在伊朗长大观后感 篇1

看这部片子是我们艺术专业老师在教室给我们放映的，还没开始看的时候，老师说是一部黑白的动漫，我就没抱什么感兴趣的情绪，因为在一般人印象里，从小看的动漫都是五颜六色的，画面活跃鲜明的。我当时还在想，这是一部有多老的片子哦。

但是在这部时长一小时三十五分钟线条单纯的黑白电影里，我看到很多政治、战争、追求、自由和亲情等。电影画面很单调，有时候给人想哭的感动，故事的沉重却又让人有点喘但是气。

但是相信看过这部片子的每个人都会有一些思考。

自由不分国界，片中的小女孩在动乱的童年中一步一步走向成熟，变得坚强。我想，这个世界上，不分种族，不分国籍，只要是相同的心灵都会产生共鸣，这一点很令人感动。作品中女孩的奶奶真的十分可爱，每一天在Bra里装上茉莉花瓣，所以片名又为《茉莉人生》，她告诉小女孩要表里如一，所有的人都能够有选取自我的权利！这样时而慈祥时而严肃坚强的奶奶真的打动了我，作者无疑是一个杰出的女性，我想她生在这样宽容的家庭是一种幸福。当在法国流浪街头被送往医院后，女孩打电话到家里，妈妈说，什么都不要讲了，家永远为你敞开着！真的是泪水交杂的温馨作品！影片的最后，重温小女孩和奶奶的对话，泪水又一次涌上眼睛……

影片透过一个早熟而且直言的9岁女孩赛玛琪的眼睛，揭示了伊斯兰革命时期，基要主义者掌握大权后伊朗人民期望的破灭，女性被迫戴上方纱，数以万计的人被投进监狱。聪明而大胆的赛玛琪，设法瞒过官方的爪牙，认识了朋克、ABBA和IronMaiden乐队，两伊战争的爆发，让人们的生活陷入无边的恐惧中。随着赛玛琪年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们最后做出艰难决定，把她送往奥地利上学。身在他乡、孤独脆弱的赛玛琪经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白，最终赢得了认可，甚至有了感情的体验，但是高中毕业后，赛玛琪又恢复到孑然一身，而且患上了严重的思乡病。尽管这意味着她要重新戴起面纱，生活在一个专制的社会中，赛玛琪还是决定回到伊朗家人的身边。经过一个艰难的调整期，赛玛琪进入艺术学校并嫁作人妇，她仍然没有改变自我仗义执言的个性，继续针砭时弊。24岁时她意识到，尽管自我是个道道地地的伊朗人，却无法在这个国家生活，于是她做出了痛苦的决定，离开家乡前往法国，尽管过去被烙上了不可磨灭的印记，但她却要追求一个乐观光明的未来。

《我在伊朗长大》系列漫画的作者玛嘉·莎塔琵要以她童年的所见所闻，用影像和语言作辩解，将自我对于伊朗这一神秘而古老国度的个人记忆描绘出来，表达方式是简单幽默的，画面内涵却涉及成长、亲情、宗教、政治等主题。看这部电影你能够清晰的感觉到作者想告诉你什么，很具有特色的背景音乐，更加的存托出电影的情景效果，渲染我们视觉享受。

我虽然也是一个动漫迷，但是像这样经典的动漫还是很少看到，刚开始会给人的感觉是它是不是很不出名，所以我们并不明白它的存在？随后，抱着对它喜爱的心里在网上搜索了一下，这部漫画居然还获得过很多奖项：2001年法国安古兰国际漫画节心动奖最佳首版漫画

2001年比利时布鲁塞尔Lion大奖最佳首版漫画。

2002年法国安古兰国际漫画节法国国家Info电台年度最佳漫画奖。

2002年法国安古兰国际漫画节最佳剧情奖。

2004年美国Harvey奖美国最佳外国出版物。

2004年德国法兰克福书展最佳漫画奖。

透过这部电影，我们要更加学会开阔自我的视眼，对于自我感兴趣的艺术啊好、文学爱好发挥得淋漓尽致，部分国家种族的，只要能学到东西，感受到让自我心灵触动的。那就是一种知识，一种收获。

影片正是根据玛嘉·莎塔琵的同名自传漫画改编，由玛嘉·莎塔琵和文森特·帕兰德联合执导。黑白的色调，版画般的质感，很有风格。下方有两条我颇有同感的影评：

1、《我在伊朗长大》让人笑中带泪，并且没有局限在伊斯兰专政当时对一批人的迫害和打击造成的创伤中，幽默而犀利，富有教育好处，引人入胜。——《巴黎竞技》

2、如果看过《我在伊朗长大》，相信所有那些落伍者都会乖乖地闭上嘴巴、停止争论，意识到动画片的确能够成为让成年人和孩子们都感兴趣的传播媒介。——《综艺杂志》

这是当时一些报刊杂志对这部漫画的评论，相信大家看了也都有这样的感受，我也是期望我的家人能够理解，动画有时候比看教育片都更有教育的寓意，有好处。

这是一部针对性很强的电影，当然也会引起很大的争议，个性是伊朗本土，她们公开谴责该片，有关人士在理解访问时评价这部电影“一部没有真实描述伊斯兰革命所取得的伟大成就的影片”并认为“西方电影中敌对伊斯兰就是始于法国，因而这部反伊朗的影片《我在伊朗长大》才得以制作和在戛纳电影节上得到大力推崇。”()他还把这次获奖形容为“一种反传统的、不合时宜的行为”。影片自从戛纳斩获大奖以来，一向受到伊朗官方的谴责。当然还有个别伊朗政治人士对此片还是具有意见的。

玛赞·莎塔碧说：“我认为，不就应根据少数几个极端分子的恶劣行为而对整个国家做出评判。我也不期望人们忘记那些为了捍卫自由而在狱中失去生命、在两伊战争中丧生、在各种暴政统治下遭受折磨、或被迫离开亲人和祖国的伊朗人。人能够原谅，但绝不就应忘记。”

看过这部漫画之后，我就更像观看玛嘉·莎塔琵的更多漫画作品或者影视作品，从中找到这么直白、简单线条就能给人以深刻思想的画面。

我在伊朗长大观后感 篇2

生命诚可贵，感情价更高

若为自由故，两者皆可抛。

相信大多数人对这首诗都不陌生，它是由匈牙利诗人裴多菲创作的。在他的字里行间，无不透漏出他对自由的渴望。即使在那样恶劣的环境下，他还是认为生命和感情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永远不缺乏后继者，玛赞·莎塔碧就是其中之一。她既是电影《我在伊朗长大》的主人公，也是这部电影的漫画原著者，她以漫画的形式讲述了自我的成长经历。个人认为它的最大的主题是自由，是被禁锢的自由。电影讲述的女主人公玛赞，她的人生充满了动荡和坎坷；她像笼中之鸟一样生活在伊朗，被禁止做很多自我想做的事情，然后历经种种演变——政治变革、两伊战争、叔叔入狱、情人背叛，最后离开国家追寻自由。虽然这部片子以黑白为主，彩色画面极少，但是它还是给我留下了深刻的映象。如果你单纯把它当做一部动画片，那你就错了。因为看完它后，情绪是沉重的。

电影从1978年的德黑兰开始讲述，主人公玛赞从小和父亲母亲以及奶奶生活在伊朗。9岁的小玛赞每一天都有很多稀奇古怪的想法，她喜欢西方文化，喜欢朋克风格的衣服打扮，最喜欢的偶像是李小龙，但这些都不被外人所理解，所以她只能偷偷地、小范围地追求自我的喜好。她的行为举止都和别的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常为此感到头痛。周围的人都觉得她是个怪小孩，不愿和她多接触。然而就在那个年代，年幼的玛赞经历了很大的演变。

那个时候正值一场旷日持久的政治变革，沙赫推翻了卡扎尔王朝，建立了更加惨无人道、霸道独裁的朝政。人民毫无自由、人权、幸福可言。玛赞爸爸的朋友布鲁什叔叔组织全国人民起来反抗，想要推翻卡扎尔王朝，想要追求自由建立新的制度，却因此被抓了起来，大街上随处可见的是游行队伍。也就是那个时候，玛赞明白了自我的祖父也是因为自由失去了青春和生命。或许是从小的耳濡目染，玛赞也并不想就这样地或者，她比任何人任何时候都渴望得到自由，渴望飞出这个大牢笼，尽管这条道路上充满荆棘。

玛赞小的时候对朋克风情有独钟，她不愿意把自我束缚在又长又没有特色的教袍里面。她有一件衣服，上方写着“punk is not dead”，足以表现出了她对自由的渴望。电影之中有个情节是玛赞穿着朋克风的衣服走在路上，然而她遇到了那些严守传统的教徒们，斥责她竟敢穿朋克风的衣服，务必戴好头巾，穿着统一的黑袍，不然的话就会被抓到监狱里去。玛赞没办法，只好编了一个谎话才得以逃脱。她喜欢和朋友们聚在一齐，喝喝酒、唱唱歌，但是这些都是违法的。就连他们偶尔才会有这么一次，也被警卫发现而不得不立刻停止，还牺牲了一条生命。玛赞回国以后交了一个男朋友，他们却因为再平常但是的牵手而被警卫抓走。这些都对玛赞的心灵造成了很大的伤害。这就是对人性的一种禁锢，是给自由上的一道枷锁，是无法冲破的一道牢笼。电影其实还讲述了另外一个层面的自由，那就是女性的自由权利。那个时期的伊朗，大多数男人对女人很轻视，认为女人根本就是弱者，包括像玛赞的母亲，电影中也不乏对她的描述。男人们瞧不起她，所以她才会在最后对自我的女儿说，“你要做一个自由的人，如今的伊朗不适合你，我不允许你再回来”。一个母亲是需要多大的勇气，才会对自我的亲生女儿说出“不要再回来”这种话。我明白，伊朗人民从来

都没有放下过自由，他们的自由只是被禁锢了，被封存了。她们还在默默地坚持，坚持到自由真正释放的那天。

我觉得，与其说这是一部动画片，不如说它是一部文艺片或者政治片来得更为贴切。电影《我在伊朗长大》保留了漫画作者的黑白基调，玛赞的回忆部分都是黑白的场景，只有回到现实的时候才有彩色的镜头，这很好地将回忆与现实区分开来。黑白的色彩给人一种沉稳、严肃的感觉，个性体现出了被禁锢的自由这样一个主题。

我在伊朗长大观后感 篇3

自由，我相信是每个人都向往的，有了自由我们可以少去很多的束缚，可以过得更加的自在。有一句话是这么说的“自由不是你想干什么就干什么，而是你不想干什么就不干什么。”这句话有一定的道理，就像这部动漫片《我在伊朗长大》的一样，主人公追求自由，电影讲述的女主人公玛赞，她的人生充满了动荡和坎坷；她像笼中之鸟一样生活在伊朗，被禁止做很多自己想做的事情，然后历经种种演变——政治变革、两伊战争、叔叔入狱、情人背叛，最后离开国家追寻自由。

本来一开始放映的时候，我发现画面是黑白，无心再看，但是慢慢的我看到同学们投入的表情，我也就慢慢的融入其中，一开始我以为这仅仅是一部动漫片，但是，我错了，这是一部意义深远的片子，里面涉及了政治、战争、追求和自由及亲情等等。尽管画面单调，但是电影所传达的信息，所要表达的情感，是相当的感人的，感人到有些沉重。

看完整部片子之后，是会带给人一些思考的。片中的奶奶告诉小女孩，所有的人都可以选择自己的权利，小女孩的成长过程由幼稚走向成熟，越来越坚强，这一点是相当的感人的。每个人都有追求自由的权利，尽管在得到这个结果之前我们要付出很多的代价。

看完之后，老师告诉我们说这是一部很优秀的片子，得到过很多的奖，当然，在观看的过程中我已经充分的感受到了它的优秀。片子是别具一格的黑白线条，但是其中所蕴含的内容意义才是最值得的。

我在伊朗长大观后感 篇4

朋克永远不死，而革命也尚未成功，对于玛赞来说，她对伊朗永远是满怀信心的，相信会有改变的那天。玛赞透过这一连串简单的黑白线条勾勒出一个伊朗人对于自我的国家永远的爱和想念。——有志女青年

头戴黑色头巾的伊朗少女，身穿写有“Punkl is never dead.”（朋克永远不死）的外套走在大街上。那是两伊战争时期，炮火和硝烟四处弥漫着，那是伊朗国内的白色恐怖时期，人民走上大街抗议当局者的强权统治想要争取民主的无产阶级统治，很多人死于军队对起义的镇压中，无数年轻人死于那一场耗时三年却毫无好处的战争中，那些为无产阶级奋斗的人被残酷的绞死或是死在监狱中。在那样一个时代，那个伊朗少女就这样喊着属于自我的口号，穿梭在无时无刻都有宪兵巡逻的大街上，穿梭在纪律森严的社会环境中。或许她像你我一样是一个处在青春期的叛逆女孩，但是她的叛逆却是能够用勇敢来形容的。她的这份勇敢的“叛逆精神”，无关讽刺与抨击却是那么的充满着黑色幽默与教育好处。

《我在伊朗长大》根据玛嘉·莎塔琵的同名自传漫画改编，一部以黑白色调为主，有版画的质感，总之是一部很有风格的独特的动画片，区别于主流动画片的华丽的3D场面和绚烂的色彩，就连2007年很有风格的简约主义动画片的代表《辛普森一家》也没有《我在伊朗长大》在画面风格上如此的简单，能够说2007年的欧美动画片市场在主流外又开辟了非主流的线路，而这条非主流的线路首当其冲的代表便是《我在伊朗长大》，这样一部动画片，即使还没有开始讲故事就已经被它别具风格的画面所吸引。

《我在伊朗长大》的故事背景是1979年后的伊朗，从统治伊朗长达半个世纪的专政统治被推翻，到伊斯兰无产阶级革命的胜利和失败，再到毫无任何好处的两伊战争。在这个历史礼貌古国里，生活对于还年幼的玛嘉·莎塔琵来说，无疑是既精彩却又无奈的。在革命、暴动和战争中，玛嘉用她的眼睛，用回忆述说的方式，向人们讲述了她的童年生活，讲述了她的故乡伊朗的真实面貌，整个故事没有过多悲伤的情绪，整体的表达方式是简单幽默的，那一幅幅简单几笔就勾勒出来的黑白画面却内涵丰富，涉及成长、亲情、宗教、政治等主题。影片故事分为两条主线同时进行，一条是玛嘉对儿时生活的伊朗首都德黑兰的展现，另一条是玛嘉整个青春期到成熟期的成长故事，从一个热爱摇滚的叛逆少女逐渐长成为一个成熟女人的过程。这两条主线其同并进，为我们展现了一个真实的伊朗和一个伊朗女孩真实的成长史。在对伊朗的展现描绘部分，玛嘉是真诚却又无奈的，那些为革命惨遭杀害的人或是遭战争所伤害的人，那些人是玛赞的亲人和朋友，对于年幼的玛赞来说，她是愤怒却又是无奈，微小的她是没有潜力去做什么反抗的，所以，她把几乎所有的愤怒都发泄在摇滚乐中，包括偷偷地购买摇滚磁带，和身穿写有“朋克永远不死”的外套在大街上游走，摘下头巾和朋友偷偷地喝酒聚会。这些在大部分人看来只是一个普通的处在青春期的女孩子特有的叛逆的方式，但是对于生活在伊朗的玛赞来说确不是，幼小的她就目睹了当时在特殊政治形势下越来越压抑的公民自由，所以，这些“叛逆的行为”在那个年代本来就就应是正常的行为，都是渴望自由的人们发出的呼喊，真正可悲的是这样的呼喊很可能会剥夺一个人的生命，就尤为的显得珍贵。而父母的`疼爱对于玛赞来说是莫大的幸运，因为在那样的年代，在每一天每日的炮火声中，玛赞却没有因此而蒙上太多的阴影，这些都是因为亲人给与玛赞的温暖的亲情。在影片中亲情也是故事的一个主要部分，玛赞的父母教会了玛赞坚强而年老的奶奶则教会她作为一个年轻女人该如何表里如一。玛赞的成长，从小女孩到13岁之前一向是在德黑兰度过的，像每一个处在这个年龄段的女孩子，玛赞有父母的疼爱有每一天一齐玩耍的伙伴，战争的爆发和国内的白色恐怖统治，使得玛赞不得但是早的离开父母去国外生活求学，而在国外的那一时期则是一向处在不停地搬家和痛苦地对故乡父母的思念中渡过的，那个时期使得玛赞从一个小女孩真正的长成了一个大女孩，应对朋友的相继离开应对感情的失利和男友的背判，影片通通用犀利的黑色幽默去展现。当然这个过程也是让人心碎的，玛赞的每一步成长都离不开她是伊朗人这个实事，而从不想承认自我是伊朗人到应对和骄傲自我是伊朗人这个过程，则是影片故事玛赞的成长过程中最为打动人心和最富教育好处的部分。

在上映在戛纳获奖后，伊朗当局政府则禁止本片在伊朗国内上映，甚至施加压力给泰国此片也不能在泰国上映，理由仅仅是影片把伊朗完全妖魔化了，并不是一个真实的伊朗。这样的说辞也正好证明了玛嘉在她故事中所述说的伊朗国内的状况，很多行为规定和政策是多么的荒谬和反人性化。纵观影片，我们就能清楚地感受到玛赞对于伊朗对于家乡德黑兰的爱，虽然那个地方让玛赞多么的悲哀和失望，但是实事是玛赞是伊朗人，所以即使这个国家目前依然是满布疮痍，战争的阴影依然没有从生活在那里的人们心中消失，压抑的公民自由依然没有得到改善，但是只要一带起那块头巾，玛赞就是一个伊朗女人，她的命运依然和那块故土牵绊在一齐。就像她写在外套上的，朋克永远不死，而革命也尚未成功，对于玛赞来说，她对伊朗永远是满怀信心的，相信会有改变的那天，玛赞透过这一连串简单的黑白线条勾勒出一个伊朗人对于自我的国家永远的爱和想念。

我在伊朗长大观后感 篇5

“你一生中会遇到很多小人，把他们逼得狗急跳墙是很愚蠢的，会让你无法以真报怨，再没有比怨恨和报复更糟的了。永远持续自尊，忠于自我。”

这是看完《我在伊朗长大》之后最为之感动的几句话。看了三遍，而且每看一遍都感受不一样，但唯有一点是没变的：这部影片写的是在伊朗动乱的大背景下一个女人的史诗，一段追求自由和本性的心灵之旅。玛姬的外婆是整部影片的灵魂人物，虽戏份不多，但每次出场以及所讲的话都是举足轻重的，她教给玛姬以及观众许多做人的道理，相信作者的漫画也有怀念外婆的初衷。我想，影片最想表达的就是“永远别忘了你是谁，也别忘了你的家乡”。

其实影片能够分为两部分：以玛姬第一次出国为界，前部分是以玛姬的眼睛看世界，后部分是以世界的眼睛看玛姬。由于影片是以黑白的动画形式表现出来的，且小玛姬天真活泼，让观众透过她的眼睛看伊朗的政治、战争等问题时，没有任何紧张感，反倒有点“黑色幽默”的感觉，让人笑中带泪。而我看到的伊朗，人民毫无自由、人权、幸福可言，就连最平常的聚会、喝酒、牵手甚至听音乐都是不被允许的，但是，让人又心生敬畏的是，伊朗人民并没有放下追求，他们秘密地享受那一切，与政府做着无硝烟的斗争。看着玛姬在衣服上写着“punkisnotdead”时，我明白，自由和权利是人们永远追求的，政府无权剥夺，也剥夺不了的。

玛姬出国后的生活是让我感受比较深刻的：

1、纵使身处人群之中，还是会感觉孤独；当适着说服自我已经找到归宿时，还是会显得格格不入。玛姬试图融入那个新环境，但作为一个伊朗人，她被当作野人，只是一个来自狂热的宗教徒国家的野人。她学会吸烟、蹦迪这些年轻又近乎堕落的生活，她本应不是这样的女孩，她放下了自我的本性勉强自我学着别人生活，最后却还是一个另类。

2、家是永远包容我们的地方，受伤了，唯有父母会不加追问只求你能平安回家。当玛姬打电话给父母时，电话那头的父母抢着讲话，千叮万嘱，母亲最后说了名“多吃蔬菜和水果”，让我潸然泪下，往往他们都是从最微小的地方关心着我们。

3、永远忠于自我，作为一个女人就就应有她的气节，而不是靠外表赢取别人的喜爱，靠装可怜赢取别人的同情。人人都有选取，但万万不可选取陷害别人而满足自我，那样只会让人更看不起你，即使是深爱你的家人。

4、婚姻永远都不能成为束缚自我的枷锁，如果你确定自我一个人会比跟那个混蛋一齐更幸福，那么就勇敢地去追求自我想要的生活吧，一次婚姻的失败是为了下一次的更好，但是也要认真对待自我的心。

5、“是恐惧让我们失去自我意识，还把我们变成懦夫”，不要去逃避什么，有胆量的人别人更欣赏。

6、不要忘记自我的根，自我的家乡，自我是谁，“姑娘，你从哪里来？”“伊朗”，电影到此戛然而止，留给人们的是感动、回忆与赞许。

玛姬的成长历史是丰富多彩的，她也告诉了每个人，自由是有代价的。茉莉人生，有了亲情的陪伴以及外婆教与的为人之道，就足以芬芳整段人生旅程了。