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《巴黎圣母院有感【优秀7篇】》

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认真看完一部作品以后,相信大家增长不少见闻吧,是时候抽出时间写写观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧,如下是可爱的编辑为大家找到的巴黎圣母院有感【优秀7篇】,欢迎借鉴,希望大家能够喜欢。

巴黎圣母院观后感 篇1

我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院,里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达,在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了,而最终却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最终的结果却是那么的悲惨。还好,弗罗洛最终遭到了报应,被卡莫西亲手推下高楼而死!我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲痛的眼泪。

这部伟大的中世纪感情杯具,是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的,当她在街边卖艺了来维持生活时,正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义,卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗,一种对当时残暴统治的反抗!

爱丝梅拉达斯死后,卡莫西抱着她的尸体死去,也算是得偿夙愿了。

电影中总是有太多让我们感动的东西,少女的热情和纯美,残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影,我反复回想着那美丽壮观的场面,我要把卡西莫德美永远印在脑海中,以填补我那时对美肤浅的认识。

在那美丽而神圣的教堂中,竟影藏着如此丑恶的故事,更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作,它所蕴含的道理是无穷的,它的价值更是无穷的…………

巴黎,尤其是那时的巴黎,在夏日黎明时分得清新霞光得映照下,从圣母院的钟楼顶上眺望,景色真是灿烂多彩,绚丽迷人。让我们闭上双眼,默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧!感情是完美的,即使最终留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展,只会制造杯具,毁掉美,毁掉一切!

巴黎圣母院观后感 篇2

观看了电影《巴黎圣母院》,由于是第一次观看,又漏掉了几个片段,所以感触不是很清晰。现在,我谈谈我的一点点看法。《巴黎圣母院》是雨果的著作,以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景,反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势,同时为我们描述了一段伟大的爱情。

雨果的得意之笔,就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象,揭露社会风气。影片中,堂吉洛德和卡西莫多,这一主一仆,各从一个极端,向我们呈现一个错综复杂的社会,善良的人偏偏形态面貌可憎,邪恶的人却道貌岸然,雨果这别具匠心地刻画,不仅仅使人深感扣人心弦,同时其主题也得到了进一步地升华。

还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达,和“乞丐王国”的人一起,到处卖艺行乞。一次,为救流浪诗人甘果瓦,她被迫嫁给了他。国王的卫队长菲比斯是个花花公子,他骗取了爱斯美拉达的爱情,就在他们幽会时,一个黑衣人将菲比斯刺伤,爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭,并被判处绞刑,而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时,巴黎圣母院的敲钟人,奇丑无比的卡西莫多将她救下,并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋,但忠厚善良,他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达,卡西莫多虽尽力阻止,但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达,反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时,被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体,悲痛欲绝,他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去,随后找到爱斯美拉达的尸体,并与其紧紧拥抱在一起,多年之后一起化为尘土。

影片看完后,我有点伤感,不过不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中,更能骗得人们同情的,是那些凄美的爱情,而不是这些包含了太多悲苦的爱情。 一个人,去爱另一个人,这是绝对没有错的,也是他的自由,但不是任何爱情,都是可以通过努力达到的,就像在影片中,在通常的状况下,爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人,卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋,只能是一份藏在心中的苦恋,永远不会开花结果,就算有朝一日,卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里,得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认,但现实就是如此,世界上并不是任何两个人都可以产生爱情的。 我们可能无法得到所爱的人的心,但这并不妨碍我们去追求爱情,因为这过程,本身就是一种享受,甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢?他有的只是一颗追求爱的心,和一颗肯为此付出一切的灵魂。不一定要拥有,只要去追求了,就无怨无悔。 爱斯美拉达是幸运的,上帝赐予了她美貌和智慧,又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她,维护她,她快乐得像个天使;爱斯美拉达又是不幸的,生在那样一个社会,有那么多人暗中觊觎她,甚至毁灭她,就像一只美丽的枫叶,在风中飘摇,自己都不知道将飘向何方。 善良的人们啊,有爱就去追逐,不管结局如何,重要的是过程,同时也应该回头看看,是不是有痴心不改的人跟着,如果差不多,就答应下来吧,被追毕竟比追人容易,接受也远比被拒绝甜蜜。

《巴黎圣母院》观后感 篇3

周日,我看了一部名为《巴黎圣母院》的电影,这部电影讲述的是18世纪法国的一场大悲剧。它的女主角埃斯梅拉达在这部可怜的街头艺人中成为了黑心教会副领袖弗罗洛的目标,但被丑陋的敲钟人卡西莫救出。最终的结果是如此悲惨。幸运的是,弗罗洛最终遭到了报应,被卡莫西自己推倒了高楼,死了!我真的为她感到难过。看电影时,我忍不住流下了眼泪。

这场伟大的中世纪爱情悲剧是由吉普赛女孩埃斯梅拉达造成的。当她在街上卖艺维持生活时,她被一个心怀恶意的副教会领袖弗罗洛发现了。接下来是一系列曲折的故事。埃斯梅拉达错误地爱上了阿彻·福布斯上尉。然而,弗罗洛想尽一切办法把埃斯梅拉达当成自己的。为了正义,卡西莫多被一直信仰上帝的副领袖坚决背叛了。这是一种反抗,一种对当时野蛮统治的反抗!

埃斯梅拉达斯死后,卡莫西抱着她的身体死去,这也是她长久以来的心愿。

电影中总是有太多的东西让我们感动,比如年轻女孩的`激情和纯美,残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影后,我一遍又一遍地回想那些美丽壮观的场景。我想永远记住卡西莫的美,以填补我当时对美的肤浅理解。

在那座美丽而神圣的教堂里,这些丑陋的故事隐藏在阴影中,这进一步反映了当时社会扭曲和扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典作品,它包含的真理是无穷无尽的,它的价值是无穷无尽的。

巴黎,尤其是当时的巴黎,在夏日黎明的清新光辉中,从巴黎圣母院钟楼顶上眺望,景色真的灿烂多彩,绚丽迷人。让我们闭上眼睛,默默地为卡莫西和埃斯梅拉达祈祷。爱是美丽的,即使只剩下一缕灰尘。人类欲望的无限发展只会制造悲剧,摧毁美,摧毁一切!

巴黎圣母院观后感 篇4

《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养,做撞钟人,外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后,被其美色所诱而神魂颠倒,指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达,途中被非必斯骑兵上尉队长所救,爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。

但非必斯生性风流,被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达,令她被判死刑,行刑时,卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中,乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂,误与卡利摩多大战,爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀,最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下,最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有:巴黎圣母院、钟、乞丐。

剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单,当然这个主要的原因是这个杯具的主角本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你,我也死”,语言之简单,根本没有任何的修饰,但直白的一句话让观众都能够深深地感受到卡西莫多的善良也真情,他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人,可惜正由于这份爱,他受到了太多太多的辛苦与痛苦。

最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话:“我总之臭的,总是让人害怕。被人家丢石头不算什么,但是让你觉得害怕,叫我好难过”,这是在大钟旁边的一句对白,我也从那里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束,而留给世人的,他只是一个相貌吓人的敲钟人,爱美之心人皆有之,卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈,也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。那里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题,就是爱。

菲比斯算是这部电影里面的美男子吧,他是皇家卫队队长,长得又一表人才,英俊潇洒,整天周旋在上流社会之间,是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯十分善于利用他的有效资源,他选取了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻,同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上,我们十分清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹,我爱你而不爱她;我要有全世界的黄金,我全部都给你;如果我妻妾成群,你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄感情的花花公子,为爱这个主题带给了一个很好的反面教材。

刚果瓦在剧中的对白就应是这么多男主角的最多的一个,虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大,但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上十分有力。“六岁成了孤儿,长大了什么都没干过。我还当过兵,可我不够勇敢,我还当过修士,可又不够虔诚,我和上了酒,我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的,是他人生目前为止最好的概括,同时也说明了他是一个怎样的人,一个有想法,但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心,在感情方面更是空白,虽然与艾丝美拉达成为了夫妻,但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。

神父能够说是戏里面性格最极端的一个人,是罪与恶的化身,是魔鬼的使者。刻薄的他,简直就是一个感情上的伪君子,感情上的恶魔!“在人间我只有痛苦,这是别人的节日,不是我的”这句话能够体现出神父的一种冷漠与孤立,这不说明他没感情,相反,他对艾丝美拉达的感情是强烈的,难以抑制的爱慕。“活该她倒霉,我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错?她声音发狂难道是我的错?”神父身为一个神职人员,明明白自己对艾丝美拉达的爱是不可能的,但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态,神父对于情敌们固然心狠手辣,在艾丝美拉达应对死刑时,神父没有出手相救,相反还落井下石,陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表,是善良的比较。在爱的表达方面,神父与卡西莫多也构成了一个鲜明的比较。

《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法,都起到了很多重要的作用,其中当艾丝美拉达死后,仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一向在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一向都是跟着卡西莫多移动,能够看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多,直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候,镜头换成了圣母院门前,广场上的场景,此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场,白色的囚衣衬托出一片纯洁,与旁边灰蒙蒙的建筑与人群构成鲜明的色彩比较。而镜头立刻又回到圣母院楼上的卡西莫多那里,卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死,一个在楼上无奈地看着死去的爱人,一个在楼下已与世长辞,感受不到别人对自己的爱,也再无力去给予别人更多的爱。

电影到了尾声,女主人公艾丝美拉达受了箭伤,倒在巴黎圣母院的门口中,只差那么一步,她就能够回到那能够暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达,就这样命丧于箭下,当一位乞丐扶起她时,她看了看天空,看了看这所以前未她生命撑起保护伞的圣母院,说出了一句“生活多美”。

应对死亡,绝大部分人都不可能感觉到生活的美,更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达,也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里,受奸人受别人的嫉妒所害,艾丝美拉达的双眼所看到,脑里面所想到却是所有的完美,她热爱生活,热爱舞蹈,在有生之年她遇到了自己心目中的英雄,一个以前救过她的英俊男子菲比斯,她为他而着迷,关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多,一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人,一个冒死保护自己的好人。自己落难,叛的是死刑,本来是走投无路,只能眼睁睁看着刑具把自己绞死,但却被卡西莫多救了一命,让自己多了几天留在世上感受美的时间,多了一个再次看到爱人的机会。最后,艾丝美拉达想到的就是队伍壮大的“乞丐军团”,生活在社会最底层的人,都纷纷来到了圣母院营救自己,为了正义,为了善良,大家不怕神权和皇权的残暴,勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美,一个重要的方面也在于助人,死前的艾丝美拉达也许也想起了自己能够用自己的舞蹈赚钱帮忙那么多人,甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦,助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。

巴黎圣母院观后感 篇5

当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的,因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外,它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。

《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎,远离纽约和伦敦,先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生[object Object]后,从包装到制作推销的整个过程,也全部是由法国公司全权包办的,而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生,却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而,《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记,观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。

舞蹈角色与歌唱角色分离:

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式,也就是跳舞的演员不唱歌,而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中,舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重,但基本上没有绝对分开的情况,歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈,而舞蹈演员也会参与歌唱(更多是合唱),从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离,整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱,他们歌唱的时候不参与任何舞蹈,个个全情投入,就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱,在……等几个大场面的段落中,舞蹈几乎就是演出的全部。

将舞蹈与歌唱完全分离,可以让两者更加投入于自己的演出,将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度,也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时,一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例,当她演唱起的时候,在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈,这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时,在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞,让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。

在《巴黎圣母院》中,歌唱者用具象的歌词来表达情感,舞者用抽象的动作来表达情感,歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。

在舞蹈动作上,编舞还给予舞者很大的自由度,有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具,体现出了写实和写意的双重效果。

流行化的演绎:

在演唱方法上,《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法,没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上,《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器,没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中,多多少少都会融入美声唱法,在伴奏乐器上,也大多以管弦乐器为主,或者在其中加入一些摇滚电声乐器,很少见到纯流行乐器伴奏的情况。

独特的演唱安排:

在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱,整场50段音乐中,绝大部分都是独唱,你方唱罢我登场,一首接一首,而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过,而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与,因此即便听到合唱,也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中,为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次,一般会将独唱,重唱和合唱进行合理的安排,不会过份偏重于独唱,也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好,会让人感到声音层次不够丰富,在形式上略显得单调了。

造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱,因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上,这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了,要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听,这也多少弥补了歌唱形式上的简单。

与众不同的音乐创作手法:

《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的,很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外,几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系,在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示,你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑,而不是一部音乐剧。说的专业一点就是,《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。

《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今,绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法:作曲者将几个主题音乐素材,在不同的人物和故事情节中进行变化,使其贯穿在整个剧目中,让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显,在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一,而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材,将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题,既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。

在音乐剧的创作中,对立统一的原则是极为重要的,也就是既要有音乐的不断变化,又要有音乐的统一呼应。如果变化太多,会给人捉摸不定的感觉,如果统一太多,不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法,给人的感觉是变化有余,而相对缺乏统一。 当然也有这种可能:作曲者对自己的旋律写作非常有信心,可以保证每一首歌曲都优美动听,但如果让他运用主题素材变化的手法,反而影响了他对歌曲的自由创作,写得不自 由也不优美了。

不用伴奏用录音:

《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏,这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中,基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议,因为人们感到录音会显得死板而没有生气,类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明,这并不影响实际的效果,最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的,对于电声乐器而言,录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动,因此完全可以事先录制好,用一样的节奏数以万次的演奏。当然,最重要恐怕还是省钱,本来需要许多人的现场演奏,现在只要一盘录音带就解决了,作为一个长期演出的剧目,这样的方式可以省下一大笔费用。

还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风,演员把麦克风挂在嘴边,暴露在观众面前,这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中,往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方,俗称隐藏式麦克风,因为这样可以感觉更象演员,而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱,配合着舞者的舞蹈和灯光,让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会,很有视觉上的现场感,但相对而言,就缺少了一些戏剧的感觉。

高空特技尽显魅力:

剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候,三个大钟顿时从天而降,在每一个钟里面都有一个特技演员,他们扮演钟摆奋力地摇摆,撞击着大钟,发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面,作着各种各样的动作,配合着巨大的钟声,再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音,绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕,以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出,都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的,他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的,其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团,著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》,在欧洲青少年中产生了很大反响。

抽象的布景:

《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场,呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙,再加上几根大柱,就组成了巴黎圣母院,在灯光的映衬下,呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分,让人不能马上看明白,却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧,在道具上则更多强调仿真,让人一看就明白,与他们相比,《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。

在长达3小时的演出里,这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上,由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满,已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具,因而在整个剧目中,大墙的前面始终保留了一大片空地,以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员,而没有其他的布景和道具,给人以现场音乐会的效果。

与众不同的好剧目:

像这样一部与众不同的剧目,自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样,《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说:几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院,实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹,而演员只注重嗓音而不注重表演,《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然,赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。

《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态,似乎也在向世人表明,这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧,而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。

许多剧评家认为, 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响,进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了,不过,《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目,这话绝对不假,口气也一点不大。

巴黎圣母院观后感 篇6

音乐剧《巴黎圣母院》看完了,心仍旧颤动着,久久不能平息。表演者者投入的演出,划破一张张或真或假的嘴脸,冲进人心筑起的高高城墙,穿越时空的层层樊篱,直击观看者的心脏,引起观者全身的震动,进而产生强烈的共鸣。这时的你,请静数你脉搏的跳动,你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑,你会静静的坦然的看着你含泪的双眼,心里久违的那泓湖水,泛着澄澈的光芒。

即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰,即使没有人数庞大的表演者阵营,即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现,你也绝对不能否认它会打动你的心灵,涤荡你的灵魂。你不会法语,但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情,但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美,但你会为刚劲有力的舞蹈而活力澎湃。

雨果在《巴黎圣母院》中的序写到,他在参观圣母院时发现一个手刻的词,在两座钟楼之一的暗角墙壁上,“由于长期的侵蚀破败而发黑,深深嵌入石壁中”词是希腊文,意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意,让雨果凛然心惊。于是,为了窥见究竟何等痛苦的灵魂,誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印,才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字,及其惨然概括的未知的命运,就如此随时间的流逝湮没无闻,大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。

关于命运,关于人,以及人和命运的催化剂,被认为是人类最完美、人性中最崇高的情感——爱,永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编,情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失,第二次再补上的三章的资料(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》,以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感,艺术性,整体感,哲理性,油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的纪元人类企图攀及星星的高度镂刻下自我的事迹在彩色玻璃和石块上头”由此可见法国人的匠心,对自我文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词,每首都洋洋洒洒,充分的切合了原著所要表达的思想和感情,也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代,歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素,拉近与现代人的距离。

巴黎圣母院,一个看似简单的名词,本身就拥有了太多太多关于命运,关于人,关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合,永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日一世纪接一世纪,爱从未消逝”

这是一个关于欲望和爱的故事,一个女人和三个男人的故事,发生在美丽的巴黎,发生在1482年,中世纪的时代,一个仍旧拥有真爱的时代。

巴黎,一个美丽的城市,浪漫之都,怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的,来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下,格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙,贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的礼貌礼节是她小小情绪。她是敏锐的,世界上的巨变往往从那里开始,以之为据点,向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在那里汇集,谈论思想文化世世代代……

然而,在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教,惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑,彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方,或许正是要让故事随着这座城市一般,去迎向挑战,去摧毁旧的一切,创造新的次序。

圣母院,“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;能够说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史,一段故事,人们口传可能有误,文字记录可能遗漏,而拔地而起得建筑物却能够屹立不倒。石头,能够日晒雨淋,风化腐蚀,可是石头能够化为泥土、能够变为轻尘、能够融进空气,同样也意味着永恒。

圣母,爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达,拥有了圣母的气质,“这正是之后拉斐尔再现的梦想形象,把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》)她有乌黑的长发,明媚的眸子,光洁的肌肤。她纯真、善良,她在广场,她在河滩舞蹈,她是阳光,她是甘霖,她温暖着大地,赐予着阳光。她摔罐为亲,救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱,奋不顾身,义无反顾。一曲《美人》响彻舞台,道出三个男人的共同心声,她是他们的美人,是他们心中的女神。

腓比斯,太阳的意思。她的所爱,她的王子,她的骑士,她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳,并只能是百合的太阳,他与她都出身名门,他为了她巨额的财产,她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒,他左右徘徊,内心翻涌。此时,两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌,想得到她,只是暂时,不是永远。

弗侯洛,永远穿着黑色的教士袍,行走在黑色里。他的世界里仅有书本和宗教,直到他看见她,他控制不了他的欲望,她否定了他原有的价值观念。可是他无法得到她,嫉妒燃烧了他,她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨,他选择摧毁她,无论谁都也不要想得到她。

加西莫多,畸形丑陋的独眼驼背敲钟人,愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心,滴水之恩回报所有的一切,从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰,值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的,他明白自我的丑陋,他不敢靠近她,他只能俯首仰视她耀人地美丽。

全剧中著名的段落《钟》,3座大钟从天而降,每座钟里有一位特技演员扮演钟摆,也给了大钟人性化的灵魂,在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到:第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷,第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲,最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多明白,没有一个大钟是为自我而敲响的,钟摆摇动,哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生,钟声轰鸣,是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力,沙哑浑厚的声音直指人心。

谁明白呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时,他痛苦,他无奈,一面是有养育之恩父子之情的主教,一面是纯洁善良美丽姑娘,他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的,最终,他选择了听从心的安排,把邪恶的主教推下圣母院的深渊,捍卫了真爱的崇高。

当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧,我的爱人》时,旋律在反复中到达催人泪下的高潮。

故事的最终,最丑陋的面目与最完美的外貌融为一体,两颗世界上最纯真善良的心灵一齐长眠于土地中,化为永恒。

爱改变了三个男人的命运,引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达,是三个男人的心灵的救赎,是他们心中的圣母,最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚,爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞,裙裾飞扬,引吭高唱。他们都想拥有她,但谁也无法真正拥有。在这三人中,面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的,他的爱也是最博大和长久的,按照心灵美最终战胜外表的丑陋,作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在证明在变化多端的人世中,唯一值得保留成为不朽的是爱,也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的感情故事,有梁祝化蝶的凄美,有孟姜女哭长城的悲哀,有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈,更有共剪西窗烛的思念……可是与西方的炽烈是截然不一样的,可是爱却是人类共同的情感,更是永恒的。

音乐剧《巴黎圣母院》取得了巨大的成功,在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带。它能够如此的打动观众的心灵,打破了地域和国籍,因为它也有爱。它投入了法国人很多的心血和制作,以及他们对自我国家的作品和民族的深刻认识、深沉的爱,期望有一天中国也能够拥有一部属于自我民族的震撼人心的好的音乐剧。

巴黎圣母院观后感 篇7

最主要的就是神父,小丑,诗人,军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自我的身份,想占为己有又得不到。欲望的克制,最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上,关乎到自我的安危的时候却没能够为自我喜欢的人付出,所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑,一种醇厚的喜欢,将自身的利益缩小得几乎为零,可是话又说回来这样完全不思考自我利益的人,在主子面前听主子的,即使明白这个人物是不道德的。

在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人,也喜欢着女主角,这是中喜欢还没有强烈变化为爱,因为他明白他配不上他,关键是他没有勇气让自我去配得到她的爱,所以最终在胆小,欲望不强烈等综合因素下,他不敢去见女主角一面,诗歌的世界其实就是他逃避自我胆小懦弱的世界。军人,同样喜欢漂亮的女人,可是对于美人和江山,他更喜欢江山,同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自我所爱,叹息她遇人不淑最终搭上自我的性命。要是我是她,我会怎样选取呢什么是爱能够让自我愉悦的获得么

小丑外表不美可是心灵是美的。军人外表美可是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。可是我们都在冒险,总期望十全十美,或许应对自我以前的选取,我还是不会后悔,只能说时候不对。