《《钢琴师》观后感【13篇】》

海上钢琴师观后感15篇04-03本页是勤劳的小编给大伙儿整编的13篇钢琴师观后感的相关文章，希望对大家有所帮助。

电影钢琴师观后感1000字 篇1

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的。.。.。.

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。

三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种。种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。

钢琴师观后感 篇2

在跟我姐一起看《海上钢琴师》，看到1900不肯下船，准备随船一起炸毁的时候，我姐一直在旁边叨叨：“闭嘴吧你！不要再说了！”然后转过头来跟我说，“是朋友就应该把他打晕拉下船，那个小号怎么不动手呢？”

我在旁边吓得不敢说话，默默点头。

然后她又问我：“你能理解他吗？我感觉他有病！”

我也不知道我能不能理解，但是在那样的情况下，我只能说：不理解不理解，我也觉得他心理有问题……

1900说，陆地太大了，而他的世界只有船头到船尾的距离。一条条街道没有尽头，是从小在船上长大的1900所掌握不了的未来。他能在88个有限的琴键上弹奏出无限的音符，但是在陆地上，只有上帝才有能力在这里演奏，他不能，他看不到尽头。

有限的数字都可以组合成无限的可能，更何况是由无限去产生无限？

我们每个人都有自己的舒适区，不到万不得已，相信没有人会完全脱离之前生活的圈子，重新开始，用自己不了解的方式继续生活。

所以说，我能理解1900他那种不想上岸的心理。

《钢琴师》观后感 篇3

《钢琴师》是根据符瓦迪斯瓦夫斯皮尔曼，1946年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。电台钢琴师斯皮尔曼还没来得及开始他的爱情，就被混乱的人群冲散。纳粹开始剥夺犹太人的一切，房屋、家庭、生命……当斯皮尔曼在一名犹奸的帮助下幸存下来时，他必须要躲藏起来。紧接着，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。

长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的情绪也随之不断起伏。因为那是人类在面对死亡时坚忍不懈的告白书，是在没有人性的年代寻找人性光芒的旅程。波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上开往灭绝集中营的火车时，一个替纳粹干活的犹太人救了他，让他去找地方躲起来。直到结尾，我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。这里来了压轴的一笔：他们没有找到。直到德国人上世纪五十年代死在了苏联的战俘营里后，人们才终于知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕，却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实。

给我留下深刻印象的是影片中那一幕：钢琴师来到一座被废弃的房子，这是德国人临时办公的地方。钢琴师踉踉跄跄走进那座房子，死神在那里等着他，还有钢琴。他躲在阁楼里，听到一阵轻微的钢琴声从底楼传来，是贝多芬的月光奏鸣曲。他去楼下偷罐头，要靠它维生，被一个德国军官发现了。他，就是那个弹贝多芬的人。钢琴师告诉德国军官自己也会弹琴。萧邦第四叙事曲在他手指下飘然而出，音乐先是生疏的，渐渐流畅起来，钢琴师的手指恢复了记忆。萧邦出现了，这个波兰人，他出现了，站在一个德国人和一个波兰人之间。而一直躲在故事幕后的导演站出来讲话了，他说：“我要用一个波兰人来感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波兰人；用音乐来拯救一个钢琴师，用音乐来抹去国家和种族的界线，来超越偏见和仇恨。”我想，这就是《钢琴师》如此震撼人心的原因吧。

钢琴师观后感 篇4

这部片子是围绕二战展开的，它以揭露二战中纳粹对犹太人的迫害为主线，所要表现的主题就是人们对二战的反思。希望通过把战争对生命的践踏、对人的尊严的挑战、对人类文明的破坏展现出来，从而让人们能够意识到战争所带来的深重的人道主义灾难，以期望以此来达到唤醒人们捍卫和平的良知。

伴随影片第一个镜头的，就是这首升C小调夜曲。这是一段什么样的音乐呢？我想这是一段献给情人的音乐。坐在电台的钢琴前向全波兰献奏的钢琴家施皮尔曼，那一刻他也同样是穿越在肖邦的梦中吧。

施皮尔曼只是一个极具才华的波兰钢琴师，犹太人血统，他为波兰电视台演奏，可是他才刚刚起步的职业颠峰状态，还没有来得及开始的恋爱，就被德军的炮火终结了。

梦被撕碎了。把梦撕碎的是把华沙电台炸得粉身碎骨的炮弹。从第一声爆炸开始，天堂就已经变成了地狱。

我的心也一次次被撕碎了。那个从隔离墙的墙洞中奋力想逃进犹太区的孩子，被活活打死在钢琴家的怀中。他的眼里除了能漫出泪花，还能怎么办呢？他抬头望着我，他无助的眼神中象临风的枯叶那样的无助，也穿透了我的眼，使我没有勇气正视。当他不小心把肩膀上的砖头撒在地上时，德国军官用皮鞭把他打倒在泥泞的地上。那皮鞭抽打的是全波兰最杰出的钢琴演奏家的身体啊，那一刻被玷污的是艺术，被抽打的是全人类追求美好境界的尊严的心。

最让我感动的画面就是钢琴家全家最后一次相聚的场面，那是全家人在等待前往集中营的车站广场一起分享一块指尖那么大的糖块。老父亲把小小的糖块分成了六份，我想，那大概是这个家庭的所有成员最后一次在人间来分享甜的滋味了。转眼之间，父母兄妹全部都被塞进了开往集中营的列车车厢。当钢琴家穿行在空无一人的华沙犹太人聚居区的街道上，他撕心裂肺地哭嚎着，为转眼间的人世转变生命无常，那种掩藏在命运背后的时空反覆。我知道，我明白，是那种心无所依的精神空白把一颗曾经是那样高贵和骄傲的心踩在泥泞中反复蹂躏。痛也就痛罢了，为什么无辜的生命可以这样轻易地以这种比草芥还不如的方式从充满爱的怀抱里夺走？！没有尊严，没有亲人，没有食物，没有安全，这样的世界不是地狱又是什么？！而这个人间的地狱是谁造成的？不是外星球的邪恶力量，不是山崩海啸，而是那个比邻而居的曾经哺育出贝多芬，舒曼，海顿这样的一个崇拜古典音乐大师的民族啊！

施皮尔曼在影片之中，渺小身影背后是一副残败的废墟，那么一个深远的镜头，让我看到了后现代主义的世界末日。直到一个德国高级军官的出现，源着施皮尔曼苦心找寻来的罐头发出的声响。当德国军官见到眼前这位鲁滨逊式人物，当得知施皮尔曼是一位钢琴师的时候，他倾听了施皮尔曼的演奏。肖邦的叙事曲在德军军官和施皮尔曼之间展开了一场对话，施皮尔曼丧失希望的眼神，苍白的没有任何感情的面孔，修长的只有一个钢琴师才可能拥有的手指，轻轻的触动键盘，陌生和麻木的弹奏。渐渐的音乐传递着人性的力量，施皮尔曼忘记了战争，忘记了疾病和饥饿，忘记了懦弱，飞动的手指触动的每个音符，轻柔的、婉转的、激昂的、如诉如泣讲述着人类生存的意义。

之后，德国军官不断的给施皮尔曼提供食物，甚至于脱下自己的大衣交给这位曾经要被毁灭的犹太佬……

影片结束的时候，我们的钢琴家在交响乐队的陪伴下重新回到了他的钢琴面前。仍然是那首雄伟状阔的华丽大波兰舞曲，这一次他清清楚楚地触键，明明白白地挥洒。没有比波兰舞曲这样的曲式更适合表现波兰民族的性格了，这是肖邦的灵魂，这是钢琴家的灵魂，这是波兰民族的灵魂。不要让我们的钢琴家只能在空中挥舞他的手指，让肖邦在这个缺少爱和宁静的世界里复活吧。让他从镜子的边缘醒来，让他在黑色的钢琴前面坐下。让音乐的天使垂下他那些美妙的手指开始倾诉。渐渐地周围的一切开始暗淡下来，他的手指是他心灵的仆人，在黑键白键上，它们拂过。音乐雨流过我的发，我的额际。仿佛看到了黑色的弧形水面映着岸上闪亮的光影流泻的团团灯火。这时候才是真正的肖邦，用钢琴说话的肖邦，贴着泥土和雨水行走的肖邦……

恶魔已经不是恶魔了，受害者也没有了恨，影片就这样给我们提供了关于人类生存意义的希望，主角都已经没有恨，我们还能说什么，音乐改变了施皮尔曼个人的命运，难道音乐真的可以改变整个人类的命运？

艺术的魔力让一个弱小的男子躲过了战争带来的原本无可逃匿的灾难，这个故事应可以让所有怀疑艺术魅力及价值的人得到了一定的慰藉。在真实的生活中，总会有尊重艺术的平凡人存在着，这样虚构的事实总是鼓舞人心的。

就让音乐去贯穿人类命运的始终吧！

《钢琴师》观后感 篇5

其实，在一个月前我就已经把电影下载到电脑里了，一直是没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。

文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很是受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。

电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影的最后演的是，在那一艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常的忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。

这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。

电影讲的就是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。

生命被决定，在这部电影看来是美丽的。

也许，我是无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。

《钢琴师》观后感 篇6

第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿，孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。

1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。

因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。

可就在1900八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。

丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。

《钢琴师》观后感 篇7

《海上钢琴师》，以前本科的时候就看过，很喜欢，看过好几遍。在脑海里大致回忆了一下电影情节，感觉电影主题跟自己最近的想法相契合，正好可以说一说。电影的具体情节就不复述了，相信很多人都看过。如果没看过，建议去找来看看，可能电影风格不一定是你喜欢的类型，但是只要沉下心来看完，心灵必然会受到触动；至少，电影中穿插的音乐，都很好听，也绝对不虚此行。

不知从何时开始，“不忘初心，方得始终”这句话流行起来，经年不衰，时常能在各类文章、台词里看到，被众人奉为格言、座右铭，就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。但这句话美则美矣，做起来却很难。尘世喧嚣，我们需要跟各种事务、人物打交道，碰到的每一桩人事，做出的每一个选择，走进的每一段关系，都会影响我们的想法和心境，牵引我们的关注，不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转，某个时刻你停下来，突然发现自己已严重偏离了最初的想法，甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人，忘了初心。

从某种角度上看，这部电影向我们讲述了一个不忘初心、始终专注于初心的故事。电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生，被父母遗弃在船上，自此他这一生即与这艘船紧密相连。他把心性之锚定在船上，船虽然四处航行，但在他心里的位置一直固定不变。始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口，以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客，他们都是过客；船上的船员、乐队成员也是如此，大抵都想在岸上安家。而只有一九〇〇，生于斯，长于斯，最后死于斯，终其一生都没有离开过船，把船当作自己的家。

此心安处是吾乡。正是因为他把心安放在船上，执着于本心，他与船的`联系异常稳固，而与沿途、乘客等外界的联系微弱，所以他才能“以不变应万变”，从容欣赏沿途的风景，看着流动的乘客来来往往，观察他们的喜怒哀乐，而心魂安定，不被他们所牵引。这里有一个形式上的反差，船是漂泊而变动不居的，但船上一九〇〇的心却异常安定；岸上的居所是稳固不动的，但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。

一九〇〇的好友问他为什么不下船去岸上看看的时候，他回答道：我想你们岸上的人把时间都浪费在问为什么上冬天刚到就巴望着夏天赶紧到来，夏天来了又忧虑冬天还会再来为此你们总是四处奔波，寻求一个四季如夏的世外桃源这并不是我想要的生活。

电影钢琴师观后感1100字 篇8

除了透过自己呕心沥血的作品《钢琴师》，表达自己再明显但是的意图：关于犹太种族二战血腥史的披露，以及对战争的谴责，若是导演波兰斯基还有什么寄托其中的话，那必然是对生命的尊重，对人性的礼赞。有人说电影结尾不好，看上去一部宣扬典型普世价值观的影片，导演却给了它一个再残酷但是、却真实无比的结尾，我们都期望那个人性尚存的德军将领能最后得救，但他却被结果在战俘营——尽管原著自传集是如此，可这也不丝毫影响人们意淫。

因此，事物最完美的一面往往都隐藏在人们的心底，有人喜欢真实，而更多的人还是喜欢告诉自己：“我思故我在”。

真实的战争便是那样，有个人性未泯的军人，肯伸手相助那个可怜人，即使戏剧性十足，但也令人信服，因为即使是纳粹，也不是每个人生来就是战争机器。而这个沦落到战俘营的军人随后呢？很可惜，人品攒得还是不够，没办法，这就是那个德国佬的命。很多人会这么想，钢琴师听人说到这个消息，立马放下手中的活，利用自己的名望，跑到战俘营，将这个德国人救出来，其间，最好能有一个令所有人潸然的拥抱，包括我。

回顾《钢琴师》通篇，尽管导演始终站在犹太人的立场，但这也不妨碍他去刻画其中的一些苟且偷生之辈，临阵倒戈之辈，鼠窃狼流也是四处可见。我起初也觉得钢琴师斯普尔曼，缺乏血性，对同胞的关怀往往在自己的人身安危前立马化为泡影，但之后越来越觉得他的艰难，被流亡是他们无辜的宿命，每个人都有自己追求生命的权利，在生命面前，民族大义和信仰坚持会显得很薄弱，而更多时候，人是无法决定自己的处境的。

这一点，很多人被那些附着在表面的东西所吸引，而最终本末倒置，甚至连决定是非，回避罪恶的潜力都丧失了。

和斯普尔曼有着相同经历的犹太导演波兰斯基，将德军脸谱化，凶狠残暴，但最后一刻还是松手了，为我们带来一个有良知有人性的德军上校。自信的民族总会以宽恕来对待仇恨。这也是一种真实，它不是遗忘，只是宽容。

追求完片内的真实，也不就应忽视片外的真实，它令人触目惊心，使我们不得不站在更高的地方审视这部影片。

但不可否认，有些动机再饱满、再信服，也不能影响人们对它导致的行动作出谴责。就像昆明暴恐案件的主犯者，不能忽视的是，他们也有故土被分裂、信仰被侵犯的无辜，但他们以侵害无辜的生命到达自己的目的，这本身就远超土地、民族、信仰的命题之上，人类社会发展这么多年，有一些底线是任何时代任何地点都不能触碰的，包括对生命的尊重。

电影《钢琴师》是根据瓦拉迪斯劳斯普耳曼的真实自传改编，这部自传小说在当年一出世便引起轰动而畅销海内外。但我总是想到斯普尔曼在回忆时的痛苦，或许有人会认为他一向在苟且偷生，他或许也会自责，对着稿纸泪流满面的回想起一个又一个同胞被如何屠杀和欺侮的场景，但当几十年后上百年后，这一切又有什么关系呢，我们依然还是会为斯普尔曼的幸存，一遍又一遍的激动，我们也感激他牺牲自己的一部分快乐和尊严，为我们换回弥足珍贵的历史资料，让人们为之警醒。

电影钢琴师观后感900字 篇9

《钢琴师》再现了二战时期，德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮，影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家，为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，每一天都在暗无天日地躲避。在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的期望，也是导演波兰斯基的童年再现。

在影片中，我们能够感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。()设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中；当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基

的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

回味历史我们更加珍爱我们的生活，更加珍爱和平，为人性的完善，为了种族的延续，为了全世界的共同发展，我们远离战争。

《钢琴师》观后感 篇10

影片的导演是著名的罗曼。波兰斯基。他的作品独树一帜，擅长在血腥中探索人性，在悬疑中制造浪漫，具有很强的艺术气质。大多都体现了他独特的世界观和人生观。恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。二战时，波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴，最终，他独自一人逃离波兰的集中营，幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自我童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——《钢琴师》。

看过这部电影我发现，它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不一样，反映战争残酷的电影，却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮，反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶，使它们暴露于阳光之下，无可掩饰。就像另一部著名电影的名字，阳光下的罪恶。影片的镜头清醒而体贴入微，近乎于纪录片的拍摄手法，在冷酷的镜头中充斥着人性的温暖关怀。男主角阿德里安充满魅力的侧脸带着隐忍痛苦以及对生的渴望。镜头轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。比如”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，但是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的'舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下？死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的期望。生命显的脆弱不堪，前一刻还鲜活生动的表情瞬间便被凝固在了德国兵的枪下，毫无理由的，毫无迟疑的。

战争磨灭了人性，也摧毁了艺术。有人也许会说，战争往往也能够催生艺术。但是我总觉得艺术不仅仅仅是满足温饱之后才能被提上日程的东西，更是人性光辉的体现，是一种灵魂碰撞的产物。我始终相信艺术无国界。整个影片将超多屠杀史实的残酷毫无修饰的渗入人心，唯有开头和结尾清冷的包含复杂感情的钢琴声，能够给人疗伤般的抚慰。

而给我印象最深的也正是开头和结尾，两次将影片带入高潮。影片刚开始，钢琴家正在波兰电台弹钢琴，他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间，一声巨响破坏了他的演奏，电台遭到了德军的轰炸，他的指尖还在钢琴键上停留，他不愿意终止那首未完的曲子，可炮火也在继续，这一刻炸毁的是墙壁，下一刻可能就是他自我。在电台同事的崔促下，他不得不停止录音，逃离了电台。这让我想到了《泰坦尼克号》，那些放下逃生的乐师，他们奏响的不仅仅是他们认为高于生命的艺术，更像是所有遇难者的一支安魂曲。虽然二者的选取截然相反，但传达的同样是对生命的尊重。结尾时当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的状况根本别无选取，他战战兢兢的顺从了军官的要求。阳光洒在钢琴家的脸上，慢慢的，音乐随着指尖流动释放出压抑长久的感情，画面如么的唯美，但是摆放在钢琴上的那个罐头显得那么突兀，猝不及防的打入了内心最柔软的地方。

波兰斯基保证了这电影的真。每处都如此。无从道，只举小细节――炮弹炸落，主角有个当场耳鸣的音效。影片在结尾打上字幕说明了那个德国军官的名字，沦为俄国战俘，死于俄国，1952年。

那，或许是波兰斯基对自我刻入生命的那段记忆的一份郑重的祭奠吧。

电影钢琴师观后感800字 篇11

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女。.。这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧。战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。

因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。

而对于《钢琴师》的总结，大概只有这句话最为准确。

钢琴师观后感 篇12

《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。

男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。

当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地；被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人；见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。每个犹太人都过着随时可能被杀的危险生活。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。

当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。

还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。

我想看到这些画面的每个有感情的人一定都特别震撼，心中充满了沉重。

整个影片都保持着一定的灰色调，给观众一种历史感以及沉重感。导演用冷静而又残酷的镜头语言将历史带给犹太人的伤痛记录得明晰而又深刻。

观影后经我上网查询才知道导演罗曼·波兰斯基是经历过战争的波兰人，也许正是因为他童年的经历再加上他的才华，才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。

即使影片给我们呈现了无数残酷的现实，我们从男主角的逃亡角度看见了许多无可奈何历史的悲伤，但是最终钢琴家还是活了下来。

钢琴师观后感 篇13

1900年，一艘豪华的游轮上一个孤儿被遗弃在头等舱，最后这个孤儿被船上的水手抚养长大，并把他取名为1900。后来等他慢慢长大之后，人们本来想把他送到孤儿院去，但是她却忽然间消失了，等再一次找到的时候，他却无师自通地显示出非凡的钢琴天赋。从那以后他就成为了这艘豪华游轮的演奏家。他不仅在那些头等舱里面，给那些贵人弹奏钢琴，他也给那些穷人弹奏钢琴，他的音乐真的是绝无仅有的，每一个听过他演奏的人全部都被他深深地打动，但是他永远只在船上演奏，他从来都不曾踏上陆地，直到有一天他爱上了一个女孩，他仍旧是没有为了爱情而踏上陆地开始新的生活。他曾就在那艘船上演奏，就有他自己的音乐，最后船毁了的那一天，他也陪着船一起葬身海底了。

1900他从来都没有离开过那艘船，他在船上过完了他的一生。很多人都在说900肯定很孤独，但是我觉得他一点都不孤独。我认为孤独其实是一种主观的心态，并不是说有人陪伴，就一定不孤独。我很喜欢一句话，狂欢是一群人的孤独，孤独是一群人的狂欢，所谓孤独是在于你的内心是不是拒绝于别人产生交集，如果你跟一群人在一块玩，但是你内心要更感觉不到任何社交的快乐，你不想跟大家一起嬉笑打闹，而是自顾自的做着自己喜欢的事，那么就算不是一个人也是一种孤独。

1900在电影中说过一句话，他说钢琴有有限的88个键，而城市里有无数个间，但那是上帝的钢琴，他根本就不知道怎么去弹奏。可能每个人都有自己的理解吧，我认为他这句话的意思是人的生命是非常的有限的。早晚都会离开这个世界，但是如果能在这个有限的时间里寻找到让自己快乐的事情，就像1900一样弹钢琴，那么，这一生就是值得的。如果踏足陆地的话，1900可能会害怕自己会被这个花花世界所迷惑，有了这个东西就会想要另外一个东西去，到了这个城市又想要跑到那个城市，这样的话只有无穷无尽的欲望都在折磨着他，这样的话他还不如在船上这一方小天地做着自己觉得快乐的事情，这就足够了。

1900他就好像把生死置之度外，它有着自己的想法，并按着自己的想法去生活，不被外面的世界所诱惑，勇敢地做他自己，勇敢的走他自己的路。就算他只是在这条船上，就算最后听众只剩下自己，但是他这样子就满足了。其实这样子的他才是不孤独的，只要他内心足够坚定足够丰富，那么他一点都不会感到孤独。反而是那些内心没有目标，毫无目的的人才是感到最迷茫，最惆怅，最孤独的人，因为他们连自己想要什么都不知道。