《毕业设计报告优秀4篇》

为了确保事情或工作安全顺利进行，时常需要预先开展方案准备工作，方案是阐明具体行动的时间，地点，目的，预期效果，预算及方法等的企划案。那么优秀的方案是什么样的呢？的小编精心为您带来了毕业设计报告优秀4篇，希望大家可以喜欢并分享出去。

毕业设计计划 篇1

一、毕业设计目的

毕业设计是高等学校教学过程的重要环节之一，相当于一般高等学校的毕业论文。毕业设计与其他教学环节构成一个有机的整体，也是各教学环节的继续、深化和检验；是对学生学习、实习期间，运用所学的知识和获得的分析问题、解决问题的能力，进行理论与实际相结合的最后一次重要训练，对于保证教学质量和保证合格毕业生的培养质量具有重要意义。对学生的知识面，掌握知识的深度，运用理论结合实际去处理问题的能力，实验能力，外语水平，计算机运用水平，书面及口头表达能力进行考核。因此，无论从学院方面或从学生方面，都必须十分重视毕业设计的写作和指导，确保毕业设计任务的完成。

二、毕业设计选题

为规范毕业生的毕业设计，由会计电算化专业相关教师拟题，制定备选题目（备选题目后附）。如学生自拟题目，需征求指导教师的意见。

三、指导教师

会计电算化专业由十余位专兼职教师组成指导教师团队。原则上每个指导教师指导的学生人数不少于5人，不多于20人。

四、要求

1、写作毕业设计的态度

（1）每位毕业学生必须认真对待毕业设计的写作，应在认真研究的基础上独立完成设计，培养和坚持优良的学风，在规定的时间范围内按时写出反映本人最高水平的设计，不允许抄袭他人的研究成果，更不允许由别人代作。发现类似情节，毕业设计不予评定成绩。

（2）学生应选择具有理论意义和实际意义的设计题目进行研究和写作。一般应在指导老师提供的选题范围中选定，如学生本人对所提供题目之外的题目有特别兴趣和研究，也可以结合本专业特点和实际工作内容自选题目，但是需要征得指导教师的同意。

（3）毕业设计应有作者自己的创见和观点。写成一篇有分析、材料丰富、可靠、经科学加工的文章，不是对一般事物的简单叙述和介绍，也不是别人观点和材料的堆积。

（4）毕业设计应中心突出，层次分明，结构严谨，文字流畅。

（5）毕业设计字数在3000－5000字之间。

（6）上交的毕业设计必须按照格式打印，字迹工整清洁。

（7）学生进行毕业设计期间，要求与指导老师每个月至少联系一次。

2、毕业设计的写作方法和步骤

（1）选准题目。

（2）去企业进行实地走访。

（3）调查研究，搜集资料。在已学过的知识基础上，进一步学习掌握相关的文献资料。

（4）撰写提纲，并递交指导教师审定。

（5）进行写作，反复修改。

（6）将毕业设计初稿交指导教师审阅，根据指导教师提出的修改意见，进行修改，直到指导教师认可为止。

（7）将毕业设计按规定的规格打印清楚，并在规定时间前送交指导教师。

毕业设计计划 篇2

选题背景及意义：

今年以来，由于保险行业结构的变化、保险业务结构的调整、wto之后国外保险企业的进驻和sars的严重影响，致使保险行业一度处于“寒冰”状态。虽然sars结束后保险行业的气候“多云转晴”，行业升温却依然不甚明显。

在此前提下，各保险公司只有巩固原有客户，再更进一步提升企业形象的基础上，加强、深化服务，以服务维系老客户、发展新客户，才能有所发展。目前阶段，对于很多保险公司而言，开展客户服务节是必然、适时和必要的。

随着保险业务领域的不断发展，社会对于保险公司的一些发展历史、业务领域、服务传统有了深刻的了解和认可，从而使得企业的知名度和销售业绩不断攀升。为了更好地扩展宣传领域，加大保险业务的开拓力度，树立企业在保险业界中的权威地位，也为了能更好更优质的为客户服务，制定了客户服务节的策划方案。

设计目标：

保险公司只有巩固原有客户，再更进一步提升企业形象的基础上，加强、深化服务，以服务维系老客户、发展新客户，才能有所发展。

设计拟解决的问题：

1、设计调查问卷。

2、深入市场调研，了解某保险企业客户服务的现状，分析其存在的问题或不足。

2、设计相应客户服务管理或优化方案。

3、对设计的方案进行论证。

设计主要内容：

1、摘要

2、关键词

3、论文研究的背景和意义

4、保险客户服务的理论

5、保险公司客户服务管理的现状和分析

6、保险公司客户服务管理的改进措施

7、结论

8、致谢

9、参考文献

设计成果：

为了更好地扩展宣传领域，加大保险业务的开拓力度，树立企业在保险业界中的权威地位，也为了能更好更优质的为客户服务。

毕业设计总结 篇3

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

一、服装设计的特性

（一）服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

（二）服装设计与政治经济的关系

社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

（三）服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。

此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。

二、服装设计的前提条件———T.P.O.原则

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件———T.P.O.原则。

T.P.O.三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1、时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

2、场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的`设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3、主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑()等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。

其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

毕业设计总结 篇4

漫长而又短暂的四年大学生涯即将结束，匆匆时光里总有一些值得记忆与回味的时刻存在并深深保留下烙印的痕迹。这一刻是所有回忆中我认为最难忘的记忆，回想着自我是怎样每一天坐在电脑前挥舞着手指的跳动，是怎样让自我的思维跳跃到灵感的边界，又是怎样在疑惑中坚持自我，在坚持中打破困境……

在我徜徉书海查找资料的日子里，应对无数书本与资料的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋；在亲手设计的平面广告图的时间里，记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心境；为了毕业设计我经常赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的仅有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多旅游地产以及营销策划的知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对国内外旅游地产行业的发展有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自我，争取在所学领域有所作为。

脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际本事的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮忙。

在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮忙以及安分共同应对压力和寻找动力的共鸣感，使得我们经常在深夜在网络上互相吐槽互相侃侃而谈。毕业的临近也使得我们彼此的心越拉越紧，约收约细。

最终很感激我的指导教师和专业教师，是你们的细心指导和关怀，使我们能够顺利的完成毕业设计。在教师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。不顾劳累与辛苦为我们争取时间和利益，为我们讲解毕业设计需要调整和修改的方向。从尊敬的教师身上，我不仅仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。

我相信，在以后的成长道路中我必须会铭记四年来带给我的每一份欢乐与汗水，将它们绘制成只属于我的风画卷。