《初中美术教案【优秀10篇】》

作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？下面是小编精心为大家整理的初中美术教案【优秀10篇】，希望能够给予您一些参考与帮助。

《装饰画》初中美术教学设计 篇1

一、说教材：

教材的地位了作用：本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

二、说教法：

为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主，还采用了讲授、谈话法。学生以自主、合作探究的学习方法为主。

三、说教学目标：

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

能力：通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。 情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、说教学内容：感悟装饰画带给人的美感，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

五、说教学重点：装饰画的特点及表现方法。

六、说教学难点：如何表现出装饰画的特点。

七、教学用具：图画纸或刮画纸，铅笔，勾线笔。

八、说教学流程

（一)、导入(欣赏导入）一幅装饰画和一幅写实画进行对比，引出装饰画与写实画的区别。区别：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。引出课题：装饰画

（二）、讲授新课：

1、 装饰画的特点：构图：饱满、

造型：夸张、变形

色彩：鲜艳、对比强烈。

2、 对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满，线条看起来概括，丰富，富于变化。

3、 简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。 4. 浏览有关装饰画的资料：概念、题材、起源、分类。

5、 出示两幅装饰画的半成品，几名学生到黑板前边来添画。师在下边总结：欣赏与临摹的作用。艺术来源于生活，培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。

（三）、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

（四）、展示作品：师点评

（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

（六）、板书设计

5、装饰画 构图：饱满

造型：夸张、变形

色彩：鲜明、对比强烈

初中美术教案 篇2

一、教学目标：

1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。

2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

二、教学重点、难点：

重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。

难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。

三、课前准备：

1、吹塑纸（木塑板）刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。

四、教学过程：

（一）导入

出示单色版画和套色版色两类作品。

提问：这些作品有什么区别？

生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。

师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。

（二）单色版画的特点

单色版画是如何制作出来的呢？请同学们观察，（现场印一张）。

问学生：喜欢这幅作品吗？很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。

问学生：如果是绘画作品，能这样做吗？显然不能。

师总结：版画具有复数性的特点。

（三）阴刻和阳刻

出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。

（四）单色版画的工具材料

吹塑纸、木塑板（还可以木版、石膏板、实物版等）。

印纸（图画纸、宣纸）拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。

（五）制作方法

1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。

2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。

3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。

4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。

5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。

6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。

（六）欣赏中外优秀版画作品

好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，

（七）学生制作

学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

（八）学生展示、讨论、评价作品

造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。

初中美术优秀教案 篇3

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。

课时安排：

本单元共分两课时，每课时45分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自己的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。

教学设计（第一课时）

分析、评价、反思、体会

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。

提问：（1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受？(2分钟）

让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。

提问：（2)两间房间为什么给人的感觉会不同？(2分钟）学生回答，老师暂不总结。老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。

二、导入新课

展示课题：《—色彩的心理效应》

1、展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a红、橙、黄

b蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么？给我们什么样的感受？

（2分钟）

2、展示课本11页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗？0分钟)师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相（红、橙、黄、绿、蓝、紫）的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。

举例：欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。

提问：这幅画在色彩运用上有什么特点？（3分钟）

小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运（红运）、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。（3分钟）

通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。

3、运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。（图略）

提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化？（2分钟）

利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。

4、展示课本11页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗？（5分钟）

通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。

5、展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。

提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗？（2分钟）

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。

6、欣赏

（1）欣赏凡·高的《xxx》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢？

讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《xxx》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

（2）欣赏康定斯基的《即兴二十六号》

提问：你看得懂这幅画吗？

讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的。形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。（6分钟）

总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。（1分钟）简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

7、课堂活动

（1）播放两首不同风格乐曲的片段。

第一首：《丰收锣鼓》

第二首：《二泉映月》

引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。（8分钟）

提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现？（2分钟）

（2）布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。

最后，在优美的音乐声中下课。（2分钟）

美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和

法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。

活动课（第二课时）

教学设计

分析、评价、反思、体会

1、复习上节课所讲的部分内容。（3分钟）

2、播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学生表述对四季变化的情绪感受。

（7分钟）

3、用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。

4、学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。激发学生的创作灵感。（30分钟）

在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。

提示学生在练习过程中，

（1）既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。

（2）注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。

5、学生自评作业并进行课堂总结。

作业完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以“√”的形式呈现。（5分钟）

让学生对自己的作业进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。

课后总结及改进计划：

通过两课时的学习、欣赏、练习，中国学习联盟都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现：

（1）学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。

（2）练习过程中发现

学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。

初中美术教案 篇4

第一课时

课题：参观与考察

教学目标：

1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

4、能为学校或班级策划一次展览。

教学重点：

1、美术展览的展示方式。

2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

教学难点：

美术展览的展示方式。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动说明

一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

三、美术馆和博物馆1。美术馆的概念

2、美术馆的历史

3、美术馆的性质作用

4、博物馆

你知道世界五大博物馆吗？

你知道世界博物馆日是哪一天吗？

5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

四、走进中国美术馆1。介绍中国美术馆

2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）

你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）

教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？

说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？

学生思考：

1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？

3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

七、课后思考1。商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

资料：

1、美术馆的概念

收集、保存、展览和研究美术作品的事 m.xiaozongshi.com 业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

2、美术馆的历史

西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

3、美术馆的性质作用

美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

4、博物馆

你知道世界五大博物馆吗？

你知道世界博物馆日是哪一天吗？

5、美术馆与博物馆的关系

美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

课后反思：

第二课时

课题：策划与搜集

教学目的：

通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

教学重点：

1、拓宽学生对画展的理解。

2、拓宽学生对美术作品的认识。

3、锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4、初步体会组织、策划画展的过程。

教学难点：

1、如何策划画展的主题和内容。

2、如何搜集、整理、辨别作品。

3、对画展中作品类型的安排。

教学过程：

教学环节教学过程与方法教学思想

教师活动学生活动

一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？学生回答创设情境

二、讲述新课

1、设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？

（结合课件）教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣

2、小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

教师总结策划的过程：

（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）

（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）

（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）

（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）

（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情

三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。

教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考。

（利用课件介绍，供学生参考）学生看课件演示、思考延伸知识

四、学生展示

1、分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）

2、展示搜集的作品并介绍。

教师结合课件介绍绘画的分类知识。

学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，

感受策划的过程与乐趣。

课后反思：

第三课时

课题：实践与展示

教学目的：

通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

教学重点：

1、拓宽学生对画展的理解。

2、拓宽学生对组织画展的认识。

3、锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

4、初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

教学难点：

1、如何设计、制作画展的宣传品。

2、如何装饰、装裱作品。

3、布置、举办画展。

教学过程：

教学环节教学过程与方法教学思想

教师活动学生活动

一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作？请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景

二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。

组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。

根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。

筹备小组的建立：（根据自己的特长选择小组）

1、设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。

2、展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情

三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：

1、利用衬纸装饰

2、为绘画配上合适的镜框

3、中国画的装裱

赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩！学生看课件演示、思考

四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究

1、海报设计与制作

2、请柬设计与制作

3、作品标签设计与制作

学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作

（利用课件介绍，供学生参考）学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神

启发学生的创新意识、设计思路

五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功

初中美术教案 篇5

课题：

一、教 材 分 析 （向日葵）

本单元（初中美术教案7年级上册03课 向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。 按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。

教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。

教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。

教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵活的选择。

“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学评价提供参考。

资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡·高作了简要介绍，帮助学生认识画家，从而进一步了解画家作品。

学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习迁移的途径。

二、教 学 目 标

*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。

*让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。

*让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。

三、教 学 思 路

教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。

教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。

画家运用色彩特征能增强作品的情感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。

人教版初中美术教案 篇6

学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同？

b、人物的动态与重心如何掌握？

(2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同？

(出示人体不同姿态比例挂图)

如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿势呢？请同学们观察讨论后回答。

如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例？(5个半)少了多少？(1个半)是哪部分变短了？(大腿和臀部);席地而坐呢？3个半，只剩头顶到臀部的高度了；如果是蹲或跪呢？3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。

请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化？变多还是变少？

(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握？

学生讨论后回答；教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢？请看屏幕：

(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)

重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下；重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线；

体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

(二)发展阶段

写生与表现(约22分钟)

活动二：

1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗？

1、(幻灯片7)展示

下面，我们就来画画我们的伙伴。

2、学生写生：

a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。

b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。

C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

(三)展示讲评(约3分钟)

交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。

(四)课后拓展(幻灯片9)

(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

(2)运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习；尝试画运动状态中的人物速写。

初中美术基础教案 篇7

标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。

1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志

2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。

3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。

初中美术教案 篇8

教材分析

本课的关键词是：构成、联想、生活。内容趣味性比较强，知识含量高，需要了解立体构成知识。通过对生活中常见座椅的欣赏，让学生进一步认识和了解美术在社会生活中的重要地位，了解座椅的基本结构，了解生活与设计的关系，激发学生的创造热情。本课将纸工教学提升到了创造设计的层面，`用一张纸，经过切割、折曲，就能设计制作出各种造型新颖，风格独特的椅子。简练的造型传出对生活的热爱，简便的材料蕴藏着丰富的想象。让学生通过设计制作等实践活动，培养学生的'创新精神和解决问题的能力，挖掘学生潜在的创造力，通过对学生作品的评价，进一步促进学生的学习兴趣和长远发展，让学生更加关注生活，热爱生活，敢于创造。

学情分析

本课的教学对象是八年级学生，在七年级时学生对设计知识已有了初步的了解，知识面较广，具备一定的美术知识与美术技能，并积累了一定的生活体验。在教学上，针对这个阶段学生的年龄特征和心理特征，应从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验，体验以人为本的设计理念与设计者勇于探索的创新精神，提高学生的审美能力，培养创造意识。通过亲手制作、拆卸，让学生进行体验，开展探究性学习，展示个性，创造和制作出体现自己独特思维的作品；通过自我作品的展示，师生互评，学生的丰富想象思维得到了肯定，增强他们学习的自信心，同时，在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。

本节课用硬纸（纸牌）制作椅子造型，省时、省料，学生在一课时完成应该没有问题，关键在于设计。

教学目标

1．显性内容与目标：

通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

2．隐性内容与目标

通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

教学重点和难点

教学重点：感知设计与生活的关系。

认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。椅子是生活中常见的生活用品，但很少有人有意识的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及风格、品味。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

教学难点：设计构思。

椅子设计用材很少，技法也较为简单。制作起来比较省时，但关键是构思，构思得好，一节课能做好几个造型，想不好就是一堆废纸。如何引导学生构思值得研究。

纸板的联想。指通过一张纸的切割，弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块。这里含有立体构成的因素。有一定难度。

初中美术基础教案 篇9

情景激趣：（出示一组标志图形）

1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？

2、什么是标志呢？  结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。

初中美术教案 篇10

教材分析：

中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

教学内容与目标：

显性内容与目标：

A.了解花鸟画的一些基本常识。

B.初步掌握花鸟的基本画法。

C.能临摹简单的花鸟画。

隐性内容与目标：

A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

学情分析：

1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

学习材料：

毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学过程：

一、情境导入

师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。师：想不想把它画下来呢？生：想。

那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

（板书课题）笔墨的情趣

二、示范启智

中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）

5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？

欣赏：欣赏大师的作品，注意观察基本构图。

《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。 《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。

构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的`变化。

2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

三、立美创意

作业要求：

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

四、审美提高

展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！