《高中美术教师工作计划(热门4篇)》
高中美术教师工作计划(精选4篇)
高中美术教师工作计划 篇1
一、学生情况分析
1、是因为专业学习耽误了不少文化课,特别是100%的美术生,自去年10月以来几乎没有正常上课。
2、是不少选择艺术专业的考生文化底子较薄。
3、是时间紧,艺术生考完专业考试只剩3个月的文化课复习时间,若按文化生的学习计划去复习显然不够全面。
二、突破口:合理的学习方法
艺考生在最短的时间里,要让成果最大化,必须指导学生掌握合理的学习方法:
1、是坚定志向,增强信心,顽强拼搏:胜利属于迎难而上、坚韧不拔、顽强拼搏、勇往直前的人。要做到这点必须要有坚定信心。而信心的得来在于对客观情况的全面认识:一方面要让学生看到:复习时间短,内容多,基础差,困难多。另一方面又要看到自己在专业课上有优势,文化课成绩要求也较低。第三也是最重要的一点,明确学生的潜能很大。专业课能通过说明学生很有才华、有能力。如果能把学习专业课的精神用到文化课的学习上,那文化课一定会达到高考录取的要求。
2、是让学生不断提高自己的心理素质:同学们在高考复习过程中,会遇到很多困难,例如:基础差跟不上;想学,又学不进去;考试成绩都很低……等等。这些都会引起学生心理上的复杂活动,产生烦躁、焦虑、紧张等不良情绪,这些不良情绪将影响同学的学习和健康,最终将影响理想的实现。因此要不断转变观念,及时调整情绪,使自己始终在一种良好健康的心理状态下学习,才会充分发挥其身心潜在的能力,创造性地学习,实现跨越式地进步!
3、是学习中要善于抓重点上课专心听讲,课后认真复习。
这是学习过程中的两个重要环节,抓住这两个环节是提高学习成绩的重要途径。
学生一天的时间,大部分在课堂上,充分利用课上时间,提高课堂效果。这是学习成绩好的同学共同的特点。
(1)如何听讲?怎样才能提高课堂效率呢?要做到两点:
①精力要集中,听课要专心。
②积极思维。上课不是被动地听,而是跟着老师的思路进行思考,还要在听懂地基础上主动地记,力争在课上记的越多越好。
(2)上课听什么?
老师的讲课分为基础知识讲解和试题分析两类:
①在基础知识讲解课上,同学们要听基础知识是什么?这些基础知识如何理解和运用?重点是什么?例如:老师讲商品含义这一考点时,首先明确商品的含义是用来交换的劳动产品。其次从三个方面讲解帮助学生理解这一概念。
1):商品必须是劳动产品。凡不是劳动产品的不是商品,如空气、阳光等。
2):劳动产品必须用于交换,不是交换的劳动产品不是商品。例如农民种的粮食,留给自家吃的不是商品,拿出去卖的才是商品。
3):非劳动产品也可以当商品来买卖,并有一定价格,这是一种特殊情况,并不能否定商品一定是劳动产品。例如土地的买卖。
高中美术教师工作计划 篇2
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。
一、美术鉴赏及选修模块
情况分析:美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。
充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。
2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习,学生能够:
(1)积极参与美术鉴赏活动。
(2)懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。
(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。
(5)理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。
(6)热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
(7)掌握一些国画和书法的基本技能,从而为一些特长生铺好道路。
(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵。
二、教学目标:
1、认知目标:
1、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标:
(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
3、技能目标:
(1)、掌握中国山水画、楷书以及行书的基本技法。
(2)、掌握中国画的墨色运用。
(3)、了解各种字体的特点以及国画的不同表现技法。
高中美术教师工作计划 篇3
一、教学管理
(一)完成高三美术班校考工作
1、教研室负责制定第二次(年后)校考计划:
从时间、考点的相对集中及高校层次的合理搭配等因素出发,根据五种层次学生的情况列出五个“套餐”计划。与学生、家长交流后明确教学与考试策略,并认真实施。(开学初已完成计划并正在实施。)
2、到3月初完成整个高三的美术专业教学,并做好总结工作。
(二)、根据高考要求,制定高一、高二美术专业教学的整改计划且全面实施。
1、教研室与高一、高二任教老师共同通过上学期学生的期末试卷及作业情况分析学生学情(主要是学生的特点与能力差异),并对照高考要求,从一开始就有针对性地制定教学计划。
2、高二美术班的教学计划分两期进行,一是学业水平考试前,主要是对前期学习的巩固与延伸;一是学业水平考试后,是一直延伸到高考(高三)的全面教学计划,可以称之为省统考教学计划。
(三)、在教学研究方面。
除正常的备教改及听评课活动外,主要学生专业考核方法的改革与实施。
1、在四月完成学生专业能力与学习方式考查的全面改革,制定出一套利于能力发展尤其是应对高考能力提高的细化的考核方案,要求教学目标与省统考及各种校考的种种目标一一对应,以利于教师的教与学生的学高效发展。
2、用新的考核方法,全面对美术班教学进行期末考核,以促进暑期及高三阶段教学正常有序地进行。
3、分学期、分阶段填写细化的考核量表,建立学生个人的专业学习成长档案,指导学习自主学习。
(四)、教学管理上。
仍然加强日常规范的检查与督导。尤其是对任课教师的要求到位,责任到人。教学与思想品德的教育紧密结合起来。进一步明确“对于美术学习,抓住了学习态度就是抓住了主动学习,抓住了主动学习,才有进步的基础”这个道理。
二、教师队伍的建设
1、重点提高艺术教师的思想素质与业务素质。
2、每周的教研活动主要分两大主题进行:
一是连续开展以美术高考为主题的理论研讨活动,让每个老师以文字方式完成对高考考试方式、应对策略、作业及试卷评价的思考,并针对教师教学方法提出改进方法,并制定调整方案。
二是专业技能学习活动的开展,周周练,课课练。同时争取外出写生、观摩学习的机会。
3、开展专业教师基本功展示活动,考查老师的专业能力并促进其发展。活动分基础技能、专业教学理论、特长展示三个层次进行,阅卷工作聘请高校老师等教学专家完成。
4、高三两个美术专业教师分别加强对高一、高二美术班教学进行督察、示范与辅导。
5、如果在一系列教师培养活动结束后,仍有不能胜任的情况,提请校长室研究让该教师暂时辅助教学,帮助其在这一段时间中更好地进行专业及业务学习。
三、教学活动
1、四月份学习水平测试后,开展与高校(如扬大艺术学院)、中学美术师生的联谊活动,老师与学生在活动中都能得到思想、学习等各方面的启示,激发教学的动力。
2、五月中旬:专业美术画展。
3、六月下旬,请前届学生回母校与学生交流报告,激发学习热情及端正学习态度、树立学习理想。
高中美术教师工作计划 篇4
新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:
一、学生情况分析
学生大部分对于美术知识的掌握差异较小,接受能力较强。敢表现自己想法,表现自己想表现的内容,学生学习兴趣浓厚,三~四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,对想象画、记忆画,有较强烈表现欲望,色彩表现力强,同时对工艺制作非常喜欢,绘画作业普遍水平较高。
二、教材分析:
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的理念,以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则,选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题,形成了新的美术教材新体系。全册共有18课,内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域,其中造型、表现和设计、应用占有较大比重,欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外,其余大多随堂教学,分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标:
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具表达创作。
2、了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性。
4、以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学重难点:
【教学重点】:了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,激发学生的创造精神,发展美术实践能力,增强动手能力和审美能力,渗透人文精神。
【教学难点】:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,渗透德育。
五、教学措施:
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。