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《中国传统文化在日本动漫的传播》

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《中国传统文化在日本动漫的传播》由精心整编,希望在【日本动漫在中国的传播】的写作上带给您相应的帮助与启发。

日本动漫对中国动漫产业的发展启示 1

摘 要:21世纪以来,中国动漫发展进入了高速发展期,政策扶植力度越来越大,动漫产品的数量和质量大幅提高,衍生品种类越来越多。与近邻日本动漫产业相比,我国从观念、市场培育等多方面存在差距。本文通过剖析日本动漫发展特性,对比国内动漫现状,提出可行性建议。

关键词:中国动漫;动漫产业;启发

动漫作为影视艺术之一,在文化传播中扮演着重要角色。日本动漫经过几十年的发展,在世界动漫领域独占鳌头。本文结合日本动漫产业现状、产业特性进行分析,探讨中国动漫的发展现状和滞后根源,同时对中国动漫产业发展深度的思考,寻求可行性发展道路。

一、日本动漫产业发展特性

1、日本动漫现状

二十世纪,漫画与由漫画发展而来的动画片成为日本一种独特的文化现象。以宫崎骏的《千与千寻》荣获“奥斯卡最佳动画长片奖”和“金熊奖”为标志,日本己跻身“世界一流”动漫强国。据日本三菱研究所调查,84%的人拥有与动漫人物形象相关的物品,87%的日本人喜欢动漫,成百数千的动漫俱乐部。每年,日本漫画销售量占到出版物销售量的 50%以上,电影院年上映动漫大片 80 余部,拥有 430 多家动漫制作会社和不计其数的自由动漫制作人,电视台年播出动漫 4000 多部集,日本动漫已成为他们家庭,或者生活的一部分,和自己共同成长,遭遇挫折,并老去。

2、日本动漫产业的文化特性、艺术特性、传播特性

日本动漫文化具有开放性、教育性、普世性。开放性与日本独特的地理位置有关,四周环海,使日本人有一种危机意识,这也促使他们不断通过吸收外来文化来弥补自己的不足,使其文化更加丰富多彩。日本缺乏文化积淀,从而在选择吸收上显得更加自由。日本动漫文化蕴含着广泛的教育性,注重培育受众积极向上的人性。日本动漫注重普世的价值观念,全面考虑到不同年龄受众的接受程度,不仅取悦低龄儿童。日本动漫具有语言、视觉、听觉艺术性。日本动漫侧重情节本身,以故事情节打动观众,而不是靠形象动作的夸张搞笑来吸引受众目光。画面给人强有力的视觉艺术,人物、画面构、背景等都成为作者首先考虑的要素,画面本身就可成为艺术。日本动漫在声音制作上下的功夫很大,配音配乐也优秀,才是一部完整的作品。日本动漫具有较强的传播性。数据显示,全球播放的动画节目约有 60%是日本制作的,动漫已成为日本的第二大经济支柱。

二、中国动漫产业发展现状

1、中国动漫产业发展历程

20 年代中国的动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作,1926 年他们创作了中国第一部动画片《大闹画室》,1935 年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。60 年代,每年能制作出十多部动画片,代表作《大闹天宫》达到当时世界的最高水平,获第13届卡罗维・发利国际电影节 “短片特别奖”。十年时期,文化艺术各方面都受到限制,没有一部动画片制作出来。改革开放初期,动画产量开始复苏,中国动漫发展缓慢。进入21 世纪,国家和政府认识到动漫的巨大商业效应及其对年轻人的影响力,加大力度对国产动漫进行扶植,向国际动漫界学习,加速发展。

2、中国动漫产业滞后原因

中国动漫业的落后最根本的原因是观念问题,长期以来,动画片就是小孩子看的玩意儿,漫画书就是小人书的观念根深蒂固的存在于人们心中,直接导致中国动漫的“低幼化”,即低龄读物,内容幼稚。其次,缺人才。创作、创意人才严重不足,在创作中反映出来就是,绘画技法一流,对剧本认识二流,作品的思想性、艺术性则为三流。艺术和技术复合型人才缺乏,国内现有创作人员大多是技术和艺术不能兼备,要么是“技工”要么是“画匠”。再次,动漫产业市场不健全。国内动漫目前缺少竞争力,缺少一个成熟的产业链条。国内动漫厂商产品单一,无法辐射渗透到生活的每一个环节。就利润空间而言,动漫市场本身约占 1/3,衍生产品市场利润约占 2/3,市场运作的不规范是动漫产业发展的一大瓶颈。

三、汲取日本动漫产业发展精华,推动中国动漫产业发展

1、改进观念、打造中国原创品牌

改进观念,正确认识动漫,不把动漫只看成是娱乐手段或是幼儿教化的工具,要注重趣味性和生动性。题材要扩宽,中国五千年的文化资源提供给我们丰富的故事和人物,是可以利用的资源宝库。日本动漫中就有很多形象来源于中国,仅仅孙悟空就有无数个日本版本的故事。其次,受众定位应多样化。动漫受众的多样决定原创动漫不能只做一种类型的动漫作品,只面向一个受众群,因此受众的定位应多样化。再次,要有本土特色,不能一味模仿。国产动漫的出路是创新,创出具有民族价值的品牌形象,才能带出相关产品的开发,一个没有生命力的形象,即使开发出衍生品也不会有市场。

2、动漫制作中本土特色与先进技术相结合

在动漫制作中,中国对本土传统文化的继承和创新处于初步阶段,同时,对先进的制作手法与技术还有必要进一步学习和“补课”。因为新技术对于动漫产业的影响极为深入和彻底,几乎改变了动漫作品创作、生产、传播、经营等各个环节,所以,在动漫事业全球化、时尚化的大趋势下,中国动漫需要大力发展本土特色和借鉴使用先进技术,提高动漫的本土化水平和技术化含量。

3、以资助培养漫画人才作为产业发展的动力

漫画人才是发展原创动漫产业的关键。目前,中国漫画从业者的水平偏低,缺乏专业训练,在设计思想及技巧等方面显得稚嫩,动漫所涉及到的服装、美学、历史、宗教、哲学、建筑艺术等知识素养几乎没有。由于国内漫画产业的不成熟,本土漫画人发展前景不明朗,很多作者放弃理想改行。为此,必须建立规范的动漫人才培养机制,培养一批专业的漫画人才,培养机制应该是全方位的,从普通的漫画培训学校,到高等院校的专业设置;从提高漫画稿费,到开办漫画大赛,发掘原创人才,甚至设立专项基金资助有才能的漫画人。只有保证有一大批有素质的原创漫画作者,中国动漫发展才有不竭的动力。

4、整合资源,完善市场机制,发挥产业链整体优势

目前,各地纷纷上马动漫项目,国家应采取宏观调控措施,通过政策推动,项目予以整合,将资源集中,发挥整体优势,形成产业链。要培育具有较强竞争力的市场主体,应鼓励对动漫产业的风险投资。加强市场监管和知识产权的保护,严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为,为动漫产业发展营造良好环境,才能保证动漫产业链发挥出较强优势。当年日本以中国的盗版日本漫画占领了国内市场,如今也基于自身利益,要求中国严厉打击对日本动漫的盗版行为。对于刚起步的中国动漫来说,能够具有市场影响力的动漫作品和动漫形象本就凤毛麟角,这些仅有的小果实一旦被盗版商盯上,正版产品的市场将受到严重威胁,不仅影响动漫企业收回成本盈利,继而再创作,甚至影响整个行业的正常运营。

(作者单位:南京大学社会学院)

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